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[摘要]本文着重阐述唤起演唱激情的基本方法与途径——“形神合一”。“形神合一”就是在歌唱中将内向的想象、注意、体验与感受与外向的形体技能融合为一体，从而自然的发出至真至深的激情之声。
[关键词]形神合一 艺术想象 舞台注意 体验与感受 形体技能
“激情歌唱”是重要的歌唱艺术原则之一，真切深沉浓烈的演唱激情是歌声的灵魂与生命。声音与情感的完美统一才能创造至深至美的歌唱艺术境界，如何能实现这一境界？前苏联著名导演演员波里斯叶甫格尼耶维奇查哈瓦说：“我们的情感是不服从于我们的意志的，它们不随意地发生，有时甚至违反我们的意志。比如：姑娘不想人前羞涩，但往往当众脸红不知所措，抑制愤怒的人却常常按耐不住”。显然靠意志不能实现，唯有“形神合一”才是正途。
形神是中国哲学史上的一对范畴，也是体育哲学人体观的基本范畴。形神，指人的形体和精神；合一，指两者相互统一。这里的形是指歌唱者的外部表情和形体动作技能，神是指人的喜怒哀乐等情感和情绪，是十分复杂的心理现象。
一、歌唱中的艺术想象
艺术想象是学生进入角色、进入情境的桥梁。歌唱表演同其他表演创作一样，始于想象。中外歌曲作家、词作家常以虚拟性的人物对象、景物对象、情景对象体现作品内涵。学生要使这些虚拟性的内容成为角色心中活生生的现实感受，就不能没有丰富多彩的想象。
古今中外艺术大家，无不看重艺术想象的神奇作用。不少人在演奏贝多芬的《月光奏鸣曲》第二乐章降D大调小快板时，将它弹成消遣作乐的谐谑曲，跳音弹得很干。而李斯特对于这段小快板及其与第一、三乐章的关系，却有一个深刻而形象的比喻，叫做“两座深渊之间的一朵小花。”前苏联著名钢琴演奏家兼教育家涅高兹称这个比喻为“一针见血的名言”，认为它“不但非常确切地表达出作品的精神，而且也表达出了作品的形式。”于是涅高兹也萌发出一个独特的比喻，叫做“两行清泪之间的微笑”，并以这两个形象而深刻的比喻启发他的学生，将他们引导到深刻理解和无尽情思的轨道上来。可见，一个准确而独特的艺术想象，将能够赋予作品以多么深刻的人生体验、感知和顿悟！黑格尔说：“真正的创造就是艺术想象的活动”正是这个意思。歌唱艺术同理，不论是无限境界的创造还是无限深情的表达，无不需要学生将深刻的理解溶入形象构思之中。
想象需要贯穿表演创作的全过程和创造的各个方面以至每一个瞬间。一旦想象中断了，情感也就中断了；想象枯竭了，情感也就枯竭了。即使是已经创造成功的角色或曲目，每一次演出还必须进行再想象，才能唤起新的演唱激情，给角色注入新的血液，创造出新的生机。我们常见有些演员中木讷、刻板、声音苍白，没有生气，究竟原因虽然是多方面的，但缺乏生动的想象却是必定无疑的。
二、歌唱中的舞台注意
“注意”是心理活动对一定事物的指向和集中。由于这种指向和集中，人才能够清晰地反周围现实中的一定事物，而离开其余事物。歌唱演唱中，学生的注意力集中在作品的矛盾、冲突、情境、意境时，才能清晰地反映规定情境中的一定事物。只有注意着作品的内涵，才能感知、记忆、想象着作品的内涵。专注于心中想象的对象，形成注意的焦点，内心就有了角色所应有的寄托，也才能唤起相应的情感，也才易于唤起演唱激情，进入良好的创作状态。
正确地把握注意焦点，是学生摆脱规定情景以外一切事物的干扰，唤起演唱激情的重要途径。在演唱中，学生每时每刻都有一定的注意中心或焦点，什么都不注意的情况一般是不存在的。对某一个对象注意越是集中，对其他对象的觉察越模糊。缺乏艺术专注能力的学生之所以情感投入困难，极易紧张，就是因为没有将注意焦点放在作品规定的注意对象上，而是放在了听众或者自己身上。当学生真正被角色的注意对象所吸引，专注于艺术内心中的对象，规定情境以外的事物自然也就淡漠了，乃至到“空诸一切，心无挂碍”之境，紧张心理便失去了产生的基础，情感自然而发。声乐教育家沈湘就强调说“歌唱注意能力应当是整个身心的，但是全部注意不应当集中在你唱得如何，而在于你唱的是什么”，“没有这种全身心的注意力，即使是世界上最动听的声音，留给听众的只会是某种不满。”可见演唱注意对于歌者的情感投入、歌唱魅力具有多么重要的意义。
三、歌唱中的体验与感受
体验与感受是学生表达角色情感的又一个重要心理素质与技能。它是学生通过“假使”我是某某角色，“假使”我生活于某某环境，并以角色的生活逻辑去生活，以角色的人生态度去抉择，才能唤起只属于‘这一个’角色在特定情境中所特有的真实情感，唱出角色的心声。
体验与感受必须与想象和专注相结合，才能产生实际的体验效果，孕育出角色的真情，唱出角色的心声。“这微妙的境界的实现，端赖艺术家平素的精神涵养，天机的培植，在活泼泼的心灵飞跃而又凝神寂照的体验中突然地成就。”可见，学生极需要对生活深入的观察、体验、积累与思考，在丰富的想象中，进行深切地体验与感受，在深切的体验感受中，推进更丰富的想象。
四、歌曲演唱中的形体技能
形体技能属于外部技术，主要包括以手为主导的手臂、以眼为中心的面部、以腰为中轴的“身法”、以腿脚为支撑的步态等几个方面的运用技巧，它们通常被称为手、眼、身、法、步。
准确的外部动作是唤起内心体验的重要手段。准确的内心体验可以引发出准确的外部动作，准确的外部动作也可以唤发出准确的内心体验，形体动作不单是表达情感、体现意境、塑造形象的有力手段，它同时也是唤起内心体验的有力手段。世界上许多著名的歌唱家，都十分看重形体举止的作用。被誉为“歌剧之王”的夏里亚宾同样认为“要塑造好一个完美的角色，就要想法使自己具有此角色的种种特点，把角色的特点关注到自己身上，就象自己生下来就是那个角色那样”。由于心理、形体举止对唤起角色情感的巨大影响，夏里亚宾“可以象反转一块薄饼那样快地进入他所扮演的各种角色”。连画家列宾也称赞说“夏里亚宾在舞台上的动作和表情，简直就是一幅非凡的画面”。
我在十几年的表演教学工作中，一直采取“形神合一”相结合的教学模式，收到了预期的效果。实践中，我深感这种方法，能比较容易地使学生的注意焦点专注于音乐戏剧的动态情境之中，唤起音乐想象，引导学生不知不觉地进入音乐境界。“形神合一”能唤起音乐激情，真实自然地完成一个个音乐思绪和角色情感的转折，并将情感表达推向高潮。
参考文献：
[1]《我怎样歌唱》歌唱家保留曲目的演唱经验．人民音乐出版社．
[2]涅高兹[苏].汪启璋，吴佩华译．论钢琴表演艺术．人民音乐出版社，1981．7．
[3]曹日昌．普通心理学．人民教育出版社，1982．2．
[4]宗白华．美学散步．上海人民出版社，1982．3．
[5] H
[关键词]形神合一 艺术想象 舞台注意 体验与感受 形体技能
“激情歌唱”是重要的歌唱艺术原则之一，真切深沉浓烈的演唱激情是歌声的灵魂与生命。声音与情感的完美统一才能创造至深至美的歌唱艺术境界，如何能实现这一境界？前苏联著名导演演员波里斯叶甫格尼耶维奇查哈瓦说：“我们的情感是不服从于我们的意志的，它们不随意地发生，有时甚至违反我们的意志。比如：姑娘不想人前羞涩，但往往当众脸红不知所措，抑制愤怒的人却常常按耐不住”。显然靠意志不能实现，唯有“形神合一”才是正途。
形神是中国哲学史上的一对范畴，也是体育哲学人体观的基本范畴。形神，指人的形体和精神；合一，指两者相互统一。这里的形是指歌唱者的外部表情和形体动作技能，神是指人的喜怒哀乐等情感和情绪，是十分复杂的心理现象。
一、歌唱中的艺术想象
艺术想象是学生进入角色、进入情境的桥梁。歌唱表演同其他表演创作一样，始于想象。中外歌曲作家、词作家常以虚拟性的人物对象、景物对象、情景对象体现作品内涵。学生要使这些虚拟性的内容成为角色心中活生生的现实感受，就不能没有丰富多彩的想象。
古今中外艺术大家，无不看重艺术想象的神奇作用。不少人在演奏贝多芬的《月光奏鸣曲》第二乐章降D大调小快板时，将它弹成消遣作乐的谐谑曲，跳音弹得很干。而李斯特对于这段小快板及其与第一、三乐章的关系，却有一个深刻而形象的比喻，叫做“两座深渊之间的一朵小花。”前苏联著名钢琴演奏家兼教育家涅高兹称这个比喻为“一针见血的名言”，认为它“不但非常确切地表达出作品的精神，而且也表达出了作品的形式。”于是涅高兹也萌发出一个独特的比喻，叫做“两行清泪之间的微笑”，并以这两个形象而深刻的比喻启发他的学生，将他们引导到深刻理解和无尽情思的轨道上来。可见，一个准确而独特的艺术想象，将能够赋予作品以多么深刻的人生体验、感知和顿悟！黑格尔说：“真正的创造就是艺术想象的活动”正是这个意思。歌唱艺术同理，不论是无限境界的创造还是无限深情的表达，无不需要学生将深刻的理解溶入形象构思之中。
想象需要贯穿表演创作的全过程和创造的各个方面以至每一个瞬间。一旦想象中断了，情感也就中断了；想象枯竭了，情感也就枯竭了。即使是已经创造成功的角色或曲目，每一次演出还必须进行再想象，才能唤起新的演唱激情，给角色注入新的血液，创造出新的生机。我们常见有些演员中木讷、刻板、声音苍白，没有生气，究竟原因虽然是多方面的，但缺乏生动的想象却是必定无疑的。
二、歌唱中的舞台注意
“注意”是心理活动对一定事物的指向和集中。由于这种指向和集中，人才能够清晰地反周围现实中的一定事物，而离开其余事物。歌唱演唱中，学生的注意力集中在作品的矛盾、冲突、情境、意境时，才能清晰地反映规定情境中的一定事物。只有注意着作品的内涵，才能感知、记忆、想象着作品的内涵。专注于心中想象的对象，形成注意的焦点，内心就有了角色所应有的寄托，也才能唤起相应的情感，也才易于唤起演唱激情，进入良好的创作状态。
正确地把握注意焦点，是学生摆脱规定情景以外一切事物的干扰，唤起演唱激情的重要途径。在演唱中，学生每时每刻都有一定的注意中心或焦点，什么都不注意的情况一般是不存在的。对某一个对象注意越是集中，对其他对象的觉察越模糊。缺乏艺术专注能力的学生之所以情感投入困难，极易紧张，就是因为没有将注意焦点放在作品规定的注意对象上，而是放在了听众或者自己身上。当学生真正被角色的注意对象所吸引，专注于艺术内心中的对象，规定情境以外的事物自然也就淡漠了，乃至到“空诸一切，心无挂碍”之境，紧张心理便失去了产生的基础，情感自然而发。声乐教育家沈湘就强调说“歌唱注意能力应当是整个身心的，但是全部注意不应当集中在你唱得如何，而在于你唱的是什么”，“没有这种全身心的注意力，即使是世界上最动听的声音，留给听众的只会是某种不满。”可见演唱注意对于歌者的情感投入、歌唱魅力具有多么重要的意义。
三、歌唱中的体验与感受
体验与感受是学生表达角色情感的又一个重要心理素质与技能。它是学生通过“假使”我是某某角色，“假使”我生活于某某环境，并以角色的生活逻辑去生活，以角色的人生态度去抉择，才能唤起只属于‘这一个’角色在特定情境中所特有的真实情感，唱出角色的心声。
体验与感受必须与想象和专注相结合，才能产生实际的体验效果，孕育出角色的真情，唱出角色的心声。“这微妙的境界的实现，端赖艺术家平素的精神涵养，天机的培植，在活泼泼的心灵飞跃而又凝神寂照的体验中突然地成就。”可见，学生极需要对生活深入的观察、体验、积累与思考，在丰富的想象中，进行深切地体验与感受，在深切的体验感受中，推进更丰富的想象。
四、歌曲演唱中的形体技能
形体技能属于外部技术，主要包括以手为主导的手臂、以眼为中心的面部、以腰为中轴的“身法”、以腿脚为支撑的步态等几个方面的运用技巧，它们通常被称为手、眼、身、法、步。
准确的外部动作是唤起内心体验的重要手段。准确的内心体验可以引发出准确的外部动作，准确的外部动作也可以唤发出准确的内心体验，形体动作不单是表达情感、体现意境、塑造形象的有力手段，它同时也是唤起内心体验的有力手段。世界上许多著名的歌唱家，都十分看重形体举止的作用。被誉为“歌剧之王”的夏里亚宾同样认为“要塑造好一个完美的角色，就要想法使自己具有此角色的种种特点，把角色的特点关注到自己身上，就象自己生下来就是那个角色那样”。由于心理、形体举止对唤起角色情感的巨大影响，夏里亚宾“可以象反转一块薄饼那样快地进入他所扮演的各种角色”。连画家列宾也称赞说“夏里亚宾在舞台上的动作和表情，简直就是一幅非凡的画面”。
我在十几年的表演教学工作中，一直采取“形神合一”相结合的教学模式，收到了预期的效果。实践中，我深感这种方法，能比较容易地使学生的注意焦点专注于音乐戏剧的动态情境之中，唤起音乐想象，引导学生不知不觉地进入音乐境界。“形神合一”能唤起音乐激情，真实自然地完成一个个音乐思绪和角色情感的转折，并将情感表达推向高潮。
参考文献：
[1]《我怎样歌唱》歌唱家保留曲目的演唱经验．人民音乐出版社．
[2]涅高兹[苏].汪启璋，吴佩华译．论钢琴表演艺术．人民音乐出版社，1981．7．
[3]曹日昌．普通心理学．人民教育出版社，1982．2．
[4]宗白华．美学散步．上海人民出版社，1982．3．
[5] H