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作为香港“黑帮英雄片”的开山之父，吴宇森的电影，以其巧妙的类型变奏，张扬侠士风范的男性群像，亦动亦静的片段式叙事，极度张扬的暴力美学，创造和引领了香港“时装英雄片”的创作潮流。他的影片把浪漫圣洁与血腥暴力，娱乐功能与现实批判等互相矛盾的元素巧妙结合在一起，成就了一个现代人理想中的侠义王国。
吴宇森，中国香港电影导演、编剧。于1948年出生于广东省，后随家人移居香港。他的童年生活艰辛异常，一家大小居无定所，父亲又染上痨病，生活一贫如洗，所幸在教会的帮助下读完中学。
吴宇森的从影之路充满了一路的坎坷与艰辛。最初憧憬的演员梦想破灭后，崇拜法国和意大利电影的他开始与朋友尝试拍摄实验电影；后出任国泰制片助理；1971年吴宇森进入香港影业巨霸——邵氏公司旗下，时值香港新武侠电影风起云涌，暴力武侠片导演张彻是邵氏公司的抗鼎人物。作为张彻的副导演，参与拍摄新武侠电影的宝贵经验，使吴宇森不但学会了炮制电影中至关重要的动作场面，更主要的是他懂得了如何利用电影表达个人情怀。张彻的古装英雄片，暴力色彩浓厚，讲究男人之间的义气、尊严，直接影响了吴宇森的时装枪战英雄片。张彻电影中那些尸骨成山、血流成河的惨烈场面后来也被完美的运用到了吴宇森的影片中，通过高速摄影的改装，张扬着绚烂浪漫的暴力场面成为一种独特的、吴宇森式的传达个人风格及世界观的符号；其后被赏识他的嘉禾影业公司罗致旗下，执导功夫片之余，吴宇森从许冠文身上学会了炮制喜剧，1977——1986年间，他先后为嘉禾和新艺城拍摄了八部喜剧片。吴宇森坦言自己摇摆于不同类型之间：“我爱娱乐观众，令他们开怀大笑”，但也爱描写暴力：“不少人看到人家挨打，情感会得到宣泄。”
80年代中期到90年代初这段时间是吴宇森在香港最为辉煌的时期。1986年，吴宇森自编自导了他的“言志之作”《英雄本色》，博得了香港著名导演的一席之地，并开创了香港“黑帮英雄片”的电影潮流。其后，他连续拍摄出了《英雄本色Ⅱ》、《喋血双雄》、《喋血街头》、《纵横四海》、《辣手神探》等多部影片，构筑成整整一代人的青春记忆。这些电影作品以鲜明的吴氏印记对世界电影、尤其是好莱坞电影产生了莫大的冲击，而这也为他在1993年之后闯荡好莱坞并迅速成为一线大牌导演奠定了扎实的基础。
侠义
面对国际电影市场的激烈竞争，香港著名前卫导演王家卫曾坦言：“影片未开拍又如何能销往海外？你要借助的，若非演员，就是类型——任何试过而成功的东西。”如果说王家卫凭借绚烂的影星群像获得的观众的认同，那么，吴宇森的成功，正是借助了类型——好莱坞警匪片的类型模式以及对其巧妙的改写、变奏。
警匪片是从属于强盗片的亚类型影片，它是“在强盗片模式基础之上改变叙事模中的主人公设置和主要矛盾基点而发展出来的”。郝建先生在《影视类型学》一书中将警匪片定义为：“以警察或执法人员和强盗、不法分子为主人公，描写他们之间冲突的电影类型。警匪片的叙事模式是表现主人公同黑暗势力做艰苦、顽强、最终取得胜利的斗争。”警匪片将伸张正义的警察定义为除暴安良的英雄化身，张扬着善良、法律与正义的胜利旗帜，强盗、不法分子作为警察动作的对立面，既对警察的行为实施阻挡，又以其最终的毁灭从反面抒写着法律与正义的颂歌。
吴宇森的电影，虽然采用的警匪片的类型框架，却一反警匪片的常规套路，将黑社会中注重情义的侠义人物作为主角和英雄，警察则退居二线，从而形成了吴氏风格对传统警匪片英雄定位的变奏。他的电影，往往是表现了两到三个男人之间荡气回肠的兄弟情义∕父子亲情，女性角色则被弱化到陪衬的地位。影片《英雄本色》中，小马以其惨烈的死亡谱写出一曲兄弟情义的赞歌，海港码头，激烈枪战，小马出于对情义的坚守，义无返顾的反身折回，只为心中信仰的兄弟情义，在惨烈的枪击中，灿烂殒灭，影片肆意挥霍出吴宇森的江湖英雄崇拜情结，成就了一个黑社会分子的英雄神话。
可以说，香港的新武侠电影和黑帮英雄片的大规模问世，是香港影人对中国数千年传统文化精髓的领悟与继承——行侠仗义的观念、嫉恶如仇的情操、重情重义的道德本位。香港人深深懂得中国人有一个武侠情结，这个武侠情结不仅在于武侠本身，而更在于武侠所体现的侠义精神。这种精神正是中国社会人际关系，一个道德本位的具体体现。随着现代都市化的进程，侠义的精神越来越淡漠，而武侠电影和黑帮英雄片使得人们在绚丽的光影中得到精神的寄托。基于此，我们可以发现，吴宇森影片的主要内核，便是塑造一方弘扬侠义精神的情义世界——一方基于情义和道德，而非金钱维系的心灵净土。情义成为吴氏影片的核心和影片真谛的注脚所在。吴宇森以热血男儿对情义的推崇与弘扬改写了常规警匪片的主题——对与法律、正义的肯定，这正是吴氏影片对于常规警匪片主题的变奏，正如影片《喋血双雄》中，警察李鹰（李修贤饰）和职业杀手小庄（周润发饰）之间法律与违法的矛盾被弱化，突出的是两个重情重义的男人之间惺惺相惜的情义赞歌。
类型的融合已经成为类型片创作的一大趋势。正如理查德·麦特白所言：“《泰坦尼克号》的商业成功并不依靠其基本的美学统一性或一致性，反而在于其各种元素的差异。”吴宇森在嘉禾和新艺城拍摄喜剧的经验为他创作多种类型相容的影片奠定基础。《纵横四海》集动作、言情、喜剧于一身，凭借幽默诙谐的搞笑片段、悬疑惊险的偷盗场景与激烈刺激的枪战段落等多种类型元素的融合，赢得了广大观众的青睐。
浪漫
好莱坞电影一般固守传统戏剧式的叙事模式，以源于戏剧三段论的开端、发展、结局的线性构型为叙事基础，在结构上采用以时间轴为主的情节因果链模式。这种模式是故事片生产的主要结构，同时也是最流行、适用范围最广的故事编排类型。它的功能在于将戏剧的开端、发展、高潮、结局贯穿自然，情节之间互为因果关系，层层递进，形成一条连续的因果链。按照好莱坞的经典叙事模式，影片开端处就必须要设置主要人物和初始情景，高潮处要体现冲突和对抗、展现视觉奇观，结尾处峰回路转，以团员告结。
吴宇森的影片虽然采用经典的好莱坞类型模式，但在情节的铺排上却大大迥异于好莱坞。吴氏的影片善于采用港片擅长的片段式结构，剧情是短线式的，各条故事线都是相对封闭的，剧情的曲折变化都是随意拆解，没有汇集起来推向单一的高潮。一部长度为100——120分钟的影片可分为8／9个片段组成，每一个片段都有声有色，可独立成章，或许是激烈打斗，或许是浪漫温情，正所谓亦动亦静，谐趣相生。
《纵横四海》是吴宇森电影序列中格调最为明快的一个，110分钟的时间有长度不一的9个主要片段集合而成：
1.在警察护送的运输车内偷窃名画之创意动作
2.三人童年的凄苦生活及庆祝生日之轻松愉悦
3.古堡中偷窃《赫林之女仆》之悬疑谐趣
4.海边及码头的火爆激烈之枪战
5.三人分离及重遇之雅静温馨
6.优雅浪漫之舞蹈
7.二人合作偷窃保险库名画之精彩纷呈
8.家中惊险、幽默之枪战
9.幽默谐趣之团员结局
“以兄弟情义为主线，以枪战场面为看点”是吴氏英雄片的特色风格。吴宇森执筒《纵横四海》，肆意的宣泄了一下他的浪漫情怀和阳刚暴力美学之外的幽默雅趣。通篇以钵仔糕和占的兄弟情义为叙事线索，串联起了既可独立成章，又有内在“情义”相连的9个大的段落。既有浪漫之舞，也有惨烈枪战，既有紧张的对峙，也有诙谐的搞笑，虽不似好莱坞影片起承转合，层层递进，紧密相连，但也因其片段精彩纷呈的多种风格交相辉映，获得商业和艺术上的双赢。
吴宇森影片情节虽没有开端、发展、高潮的固定格局和起承转合的复杂架构，可也有办法令全片结构保持同一，除了上文提到的贯穿全片的情义主题，另一个行之有效的对于策略是“运用对应情境”，《纵横四海》便以三个同性同质的偷盗场景作为对应情景，使整个影片杂而不乱，思路清晰。
暴力
“电影是什么？”这个争论已久的电影本体的溯源问题，对法国新浪潮电影之父巴赞来说：“电影就是现实的渐近线，是再现世界原貌的神话”；而对于吴宇森而言，电影却是“每秒24格用暴力抒写的成年童话”。暴力对吴宇森的电影如此重要，犹如悬疑对于希区柯克，幽默对于卓别林。然而，暴力只是吴宇森的一个手段，他的终极诉求乃是一个以暴力达到的“情义的幻境”。
荡气回肠的枪战，绚丽灿烂的爆炸，激动人心的打斗，这些在现代的动作片中不可或缺的“标志性符码”，吴宇森以其独创性的暴力美学将其性质重新改写，使观影者在体验酣畅淋漓的欲望释放同时，又对极度惨烈的暴力场面产生实实在在的切身之痛。作为基督教徒的吴宇森，正是通过对暴力的极度张扬，通过展现残酷的暴力对与真善美的毁灭，来昭示和平与爱的珍贵。
吴宇森运用多种手段营造了代表其个人风格和世界观的暴力美学。升格镜头是其最常用的技巧之一，延宕时间的慢动作赋予了动作一种形式感，一种美感，人物在空中翻转腾挪，慢镜赋予这些转瞬即逝的动作一种舞蹈之美，削弱了影片的惨烈血腥气息，成就了一种“神圣而优雅的暴力”。
对空间的精心调度也是吴宇森营造暴力美学的一条途径。在他的影片中，爆烈的枪战常常发生在温馨动人的封闭空间或浪漫飘逸的户外空间。具有古典侠士风范的杀手出现在教堂中的情景，仍然是他的影片中最令人印象深刻的场面。《喋血双雄》中神圣的教堂，摇曳的烛光中，翼振的白鸽下，五彩的玻璃中，千年不更的承诺前，子弹横飞，炸弹齐发，这一静谧祥和的空间因暴力的闯入而不复存在，包括小庄承诺已久的爱情誓言。至于此，暴力已不仅是人们渴望的欲望宣泄的客体，也成为人们内心拒斥的不堪现实，吴宇森的狭义情节尽然彰显。
在色彩的运用上，白色成为吴宇森抒写其暴力美学的神来之笔。服装、围巾、墙壁、沙发、圆桌统统被定为白色。在这片白色的海洋中，暴力之血犹如灿烂之花，尽然绽放，为惨烈的死亡场面涂染上一层诗意的色彩。《喋血双雄》海边别墅枪战一场，除了小庄和家居的是素雅的白色，敌方杀手的服装也定为白色，在打破常规江湖动作片中坏人身着深色服装的规定下，吴宇森 “血浆美学”的意念尽情挥洒。
如今的《赤壁》也不例外，只不过时装换成了古装，很多人就不愿意接受了。诸葛亮和周瑜的幽默诙谐恰让人想起曾经吴式电影男主角的智慧洒脱。气势磅礴的战争场面外是气壮山河的浪漫和积极的人生意义。吴宇森很喜欢以景寓意，以物传神，哪怕是一草一木，峡谷小径，甚至是战争场面都要是诗意浪漫的画面构图。
吴宇森既利用类型，又不为之所束，既宣扬暴力，又以独创的技巧改写暴力，在国内外取得了艺术和商业的双赢。吴宇森的电影创作，以其对类型的继承与变奏，中国传统侠义精神的抒写和对人性的深刻挖掘打拼出了一条成功的电影道路，其电影独特的艺术魅力，或许可为中国当下的电影创作，点指一二。
[责编/布丁]
吴宇森，中国香港电影导演、编剧。于1948年出生于广东省，后随家人移居香港。他的童年生活艰辛异常，一家大小居无定所，父亲又染上痨病，生活一贫如洗，所幸在教会的帮助下读完中学。
吴宇森的从影之路充满了一路的坎坷与艰辛。最初憧憬的演员梦想破灭后，崇拜法国和意大利电影的他开始与朋友尝试拍摄实验电影；后出任国泰制片助理；1971年吴宇森进入香港影业巨霸——邵氏公司旗下，时值香港新武侠电影风起云涌，暴力武侠片导演张彻是邵氏公司的抗鼎人物。作为张彻的副导演，参与拍摄新武侠电影的宝贵经验，使吴宇森不但学会了炮制电影中至关重要的动作场面，更主要的是他懂得了如何利用电影表达个人情怀。张彻的古装英雄片，暴力色彩浓厚，讲究男人之间的义气、尊严，直接影响了吴宇森的时装枪战英雄片。张彻电影中那些尸骨成山、血流成河的惨烈场面后来也被完美的运用到了吴宇森的影片中，通过高速摄影的改装，张扬着绚烂浪漫的暴力场面成为一种独特的、吴宇森式的传达个人风格及世界观的符号；其后被赏识他的嘉禾影业公司罗致旗下，执导功夫片之余，吴宇森从许冠文身上学会了炮制喜剧，1977——1986年间，他先后为嘉禾和新艺城拍摄了八部喜剧片。吴宇森坦言自己摇摆于不同类型之间：“我爱娱乐观众，令他们开怀大笑”，但也爱描写暴力：“不少人看到人家挨打，情感会得到宣泄。”
80年代中期到90年代初这段时间是吴宇森在香港最为辉煌的时期。1986年，吴宇森自编自导了他的“言志之作”《英雄本色》，博得了香港著名导演的一席之地，并开创了香港“黑帮英雄片”的电影潮流。其后，他连续拍摄出了《英雄本色Ⅱ》、《喋血双雄》、《喋血街头》、《纵横四海》、《辣手神探》等多部影片，构筑成整整一代人的青春记忆。这些电影作品以鲜明的吴氏印记对世界电影、尤其是好莱坞电影产生了莫大的冲击，而这也为他在1993年之后闯荡好莱坞并迅速成为一线大牌导演奠定了扎实的基础。
侠义
面对国际电影市场的激烈竞争，香港著名前卫导演王家卫曾坦言：“影片未开拍又如何能销往海外？你要借助的，若非演员，就是类型——任何试过而成功的东西。”如果说王家卫凭借绚烂的影星群像获得的观众的认同，那么，吴宇森的成功，正是借助了类型——好莱坞警匪片的类型模式以及对其巧妙的改写、变奏。
警匪片是从属于强盗片的亚类型影片，它是“在强盗片模式基础之上改变叙事模中的主人公设置和主要矛盾基点而发展出来的”。郝建先生在《影视类型学》一书中将警匪片定义为：“以警察或执法人员和强盗、不法分子为主人公，描写他们之间冲突的电影类型。警匪片的叙事模式是表现主人公同黑暗势力做艰苦、顽强、最终取得胜利的斗争。”警匪片将伸张正义的警察定义为除暴安良的英雄化身，张扬着善良、法律与正义的胜利旗帜，强盗、不法分子作为警察动作的对立面，既对警察的行为实施阻挡，又以其最终的毁灭从反面抒写着法律与正义的颂歌。
吴宇森的电影，虽然采用的警匪片的类型框架，却一反警匪片的常规套路，将黑社会中注重情义的侠义人物作为主角和英雄，警察则退居二线，从而形成了吴氏风格对传统警匪片英雄定位的变奏。他的电影，往往是表现了两到三个男人之间荡气回肠的兄弟情义∕父子亲情，女性角色则被弱化到陪衬的地位。影片《英雄本色》中，小马以其惨烈的死亡谱写出一曲兄弟情义的赞歌，海港码头，激烈枪战，小马出于对情义的坚守，义无返顾的反身折回，只为心中信仰的兄弟情义，在惨烈的枪击中，灿烂殒灭，影片肆意挥霍出吴宇森的江湖英雄崇拜情结，成就了一个黑社会分子的英雄神话。
可以说，香港的新武侠电影和黑帮英雄片的大规模问世，是香港影人对中国数千年传统文化精髓的领悟与继承——行侠仗义的观念、嫉恶如仇的情操、重情重义的道德本位。香港人深深懂得中国人有一个武侠情结，这个武侠情结不仅在于武侠本身，而更在于武侠所体现的侠义精神。这种精神正是中国社会人际关系，一个道德本位的具体体现。随着现代都市化的进程，侠义的精神越来越淡漠，而武侠电影和黑帮英雄片使得人们在绚丽的光影中得到精神的寄托。基于此，我们可以发现，吴宇森影片的主要内核，便是塑造一方弘扬侠义精神的情义世界——一方基于情义和道德，而非金钱维系的心灵净土。情义成为吴氏影片的核心和影片真谛的注脚所在。吴宇森以热血男儿对情义的推崇与弘扬改写了常规警匪片的主题——对与法律、正义的肯定，这正是吴氏影片对于常规警匪片主题的变奏，正如影片《喋血双雄》中，警察李鹰（李修贤饰）和职业杀手小庄（周润发饰）之间法律与违法的矛盾被弱化，突出的是两个重情重义的男人之间惺惺相惜的情义赞歌。
类型的融合已经成为类型片创作的一大趋势。正如理查德·麦特白所言：“《泰坦尼克号》的商业成功并不依靠其基本的美学统一性或一致性，反而在于其各种元素的差异。”吴宇森在嘉禾和新艺城拍摄喜剧的经验为他创作多种类型相容的影片奠定基础。《纵横四海》集动作、言情、喜剧于一身，凭借幽默诙谐的搞笑片段、悬疑惊险的偷盗场景与激烈刺激的枪战段落等多种类型元素的融合，赢得了广大观众的青睐。
浪漫
好莱坞电影一般固守传统戏剧式的叙事模式，以源于戏剧三段论的开端、发展、结局的线性构型为叙事基础，在结构上采用以时间轴为主的情节因果链模式。这种模式是故事片生产的主要结构，同时也是最流行、适用范围最广的故事编排类型。它的功能在于将戏剧的开端、发展、高潮、结局贯穿自然，情节之间互为因果关系，层层递进，形成一条连续的因果链。按照好莱坞的经典叙事模式，影片开端处就必须要设置主要人物和初始情景，高潮处要体现冲突和对抗、展现视觉奇观，结尾处峰回路转，以团员告结。
吴宇森的影片虽然采用经典的好莱坞类型模式，但在情节的铺排上却大大迥异于好莱坞。吴氏的影片善于采用港片擅长的片段式结构，剧情是短线式的，各条故事线都是相对封闭的，剧情的曲折变化都是随意拆解，没有汇集起来推向单一的高潮。一部长度为100——120分钟的影片可分为8／9个片段组成，每一个片段都有声有色，可独立成章，或许是激烈打斗，或许是浪漫温情，正所谓亦动亦静，谐趣相生。
《纵横四海》是吴宇森电影序列中格调最为明快的一个，110分钟的时间有长度不一的9个主要片段集合而成：
1.在警察护送的运输车内偷窃名画之创意动作
2.三人童年的凄苦生活及庆祝生日之轻松愉悦
3.古堡中偷窃《赫林之女仆》之悬疑谐趣
4.海边及码头的火爆激烈之枪战
5.三人分离及重遇之雅静温馨
6.优雅浪漫之舞蹈
7.二人合作偷窃保险库名画之精彩纷呈
8.家中惊险、幽默之枪战
9.幽默谐趣之团员结局
“以兄弟情义为主线，以枪战场面为看点”是吴氏英雄片的特色风格。吴宇森执筒《纵横四海》，肆意的宣泄了一下他的浪漫情怀和阳刚暴力美学之外的幽默雅趣。通篇以钵仔糕和占的兄弟情义为叙事线索，串联起了既可独立成章，又有内在“情义”相连的9个大的段落。既有浪漫之舞，也有惨烈枪战，既有紧张的对峙，也有诙谐的搞笑，虽不似好莱坞影片起承转合，层层递进，紧密相连，但也因其片段精彩纷呈的多种风格交相辉映，获得商业和艺术上的双赢。
吴宇森影片情节虽没有开端、发展、高潮的固定格局和起承转合的复杂架构，可也有办法令全片结构保持同一，除了上文提到的贯穿全片的情义主题，另一个行之有效的对于策略是“运用对应情境”，《纵横四海》便以三个同性同质的偷盗场景作为对应情景，使整个影片杂而不乱，思路清晰。
暴力
“电影是什么？”这个争论已久的电影本体的溯源问题，对法国新浪潮电影之父巴赞来说：“电影就是现实的渐近线，是再现世界原貌的神话”；而对于吴宇森而言，电影却是“每秒24格用暴力抒写的成年童话”。暴力对吴宇森的电影如此重要，犹如悬疑对于希区柯克，幽默对于卓别林。然而，暴力只是吴宇森的一个手段，他的终极诉求乃是一个以暴力达到的“情义的幻境”。
荡气回肠的枪战，绚丽灿烂的爆炸，激动人心的打斗，这些在现代的动作片中不可或缺的“标志性符码”，吴宇森以其独创性的暴力美学将其性质重新改写，使观影者在体验酣畅淋漓的欲望释放同时，又对极度惨烈的暴力场面产生实实在在的切身之痛。作为基督教徒的吴宇森，正是通过对暴力的极度张扬，通过展现残酷的暴力对与真善美的毁灭，来昭示和平与爱的珍贵。
吴宇森运用多种手段营造了代表其个人风格和世界观的暴力美学。升格镜头是其最常用的技巧之一，延宕时间的慢动作赋予了动作一种形式感，一种美感，人物在空中翻转腾挪，慢镜赋予这些转瞬即逝的动作一种舞蹈之美，削弱了影片的惨烈血腥气息，成就了一种“神圣而优雅的暴力”。
对空间的精心调度也是吴宇森营造暴力美学的一条途径。在他的影片中，爆烈的枪战常常发生在温馨动人的封闭空间或浪漫飘逸的户外空间。具有古典侠士风范的杀手出现在教堂中的情景，仍然是他的影片中最令人印象深刻的场面。《喋血双雄》中神圣的教堂，摇曳的烛光中，翼振的白鸽下，五彩的玻璃中，千年不更的承诺前，子弹横飞，炸弹齐发，这一静谧祥和的空间因暴力的闯入而不复存在，包括小庄承诺已久的爱情誓言。至于此，暴力已不仅是人们渴望的欲望宣泄的客体，也成为人们内心拒斥的不堪现实，吴宇森的狭义情节尽然彰显。
在色彩的运用上，白色成为吴宇森抒写其暴力美学的神来之笔。服装、围巾、墙壁、沙发、圆桌统统被定为白色。在这片白色的海洋中，暴力之血犹如灿烂之花，尽然绽放，为惨烈的死亡场面涂染上一层诗意的色彩。《喋血双雄》海边别墅枪战一场，除了小庄和家居的是素雅的白色，敌方杀手的服装也定为白色，在打破常规江湖动作片中坏人身着深色服装的规定下，吴宇森 “血浆美学”的意念尽情挥洒。
如今的《赤壁》也不例外，只不过时装换成了古装，很多人就不愿意接受了。诸葛亮和周瑜的幽默诙谐恰让人想起曾经吴式电影男主角的智慧洒脱。气势磅礴的战争场面外是气壮山河的浪漫和积极的人生意义。吴宇森很喜欢以景寓意，以物传神，哪怕是一草一木，峡谷小径，甚至是战争场面都要是诗意浪漫的画面构图。
吴宇森既利用类型，又不为之所束，既宣扬暴力，又以独创的技巧改写暴力，在国内外取得了艺术和商业的双赢。吴宇森的电影创作，以其对类型的继承与变奏，中国传统侠义精神的抒写和对人性的深刻挖掘打拼出了一条成功的电影道路，其电影独特的艺术魅力，或许可为中国当下的电影创作，点指一二。
[责编/布丁]