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时尚背后：时装摄影师打造的百年风情
“时尚”这个词现在已是很流行的了，英文为fashion，几乎是经常拄在某些人的嘴边，频繁出现在报刊媒体上，追求时尚似已蔚然成风。可时尚是什么呢?对于时尚，不同的人有不同的解读，有人从时尚里读出了华服美衣、觥筹交错，有人从时尚里感到了虚荣肤浅、瞬息万变，还有人从时尚里看出了经济指数和无限商机。当然，提及时尚，我们就脱离不了它所处的那个时代。作为流行的风向标，面对大街上的潮男达女，我们都不能否认，时尚既是个人品味的体现，也是时代和社会的审美活动，蕴含着丰富的时代特征和文化内涵。
时尚是当代社会发展进程中的一个重要文化现象，它既是一个社会学和人类学的课题，也是一个文化研究的难题。从视觉文化的独特视角来看，时尚的一个基本条件就是展示或被看见，可视性或可见性是时尚存在的前提，正如德国社会学家、哲学家齐美尔所说，时尚就是要“引人注目”。
费尔巴哈曾说，“可以肯定，对于符号胜过实物、摹本胜过原本、现象胜过本质的现在这个时代，只有幻想才是神圣的”。摄影术的诞生，以其对现实世界逼真的再现和存留，彻底颠覆了人们的观看方式，拓展了人们对世界的认知途径。同时，日益令人眼花缭乱的视觉传播方式也在加剧着人的迷幻。本雅明在提及现代复制技术对传统文化的超越时曾深刻地指出，现代复制技术把文化传递到传统文化所不能到达的地方，因而导致了社会的大动荡和大变革。20世纪正是这样个充满着剧烈变革的世纪。不论是政治上、科技上还是文化上，这些变革同时影响着过去百年间霎来即去的时尚。
同时，在过去的百年间，时尚自身也风头日盛。回顾过去的20世纪，虽然历经了诸多的战乱与动荡冲突，人们对生活时尚的追求与创造依然活跃、热忱。当20世纪的第一缕曙光照上地球，第二次工业革命顺利完成之后，时尚也悄悄地进入新纪元。虽然那个年代的女人们不可能预料到服装竟会爆炸式发展到如今的地步，但变革已经在进行了：透过那些黑白照片，我们看到的是“美好时代”里缓慢而坚定地颠覆。当唯美曼妙的维多利亚风格随着女王的退位渐渐隐去，1902年，其子爱德华七世的继位预示着艺术界爱德华时代的到来。他的出现不仅使短款西服和蝶形领结代替了白领带和燕尾服的旧式晚装，在钟爱时尚的爱德华七世的推动下，爱德华风格风靡了整个欧洲，成为了新兴中产阶级的新宠。当第次世界大战的创痛在人们心中渐渐隐退，当社会的活力和美好重新在和平中绽放光彩，一种与爱德华时代的保守和禁锢大相径庭的时装形式席卷而来，释放着人们心中冲破藩篱的渴望。当女性穿起短裙和无袖衫，当Coco Chanel第一次大胆地把男人的西服穿在身上，社会的变革也引领着一次艺术形式的盛世装饰艺术的到来。
第二次世界大战的爆发，使得在30年代形成的凸现女性魅力的性感着装变得不再现实，甚至有些奢侈，然而女性爱美的天性也绝不会就此轻易罢休。就算是军服也可以当作时装来穿。物资紧缺，为生计而奔波，迫使女性们在非常态下形成了以实用性和功能性为主的节俭的着装需求，而由此产生的中性化的女装风貌，则从根本上改变了人们延续几百年的传统的审美标准，也因此完成了女装现代化进程中的重要一步。20世纪50年代，克里斯蒂·迪奥的“新风貌”一经推出，便震惊了世界。“新风貌(new look)”具有19世纪上层妇女的那种高贵、典雅的服装风格，但运用新的技术和新的设计手法，重新演绎，表现出的女性化与战争时期的男性化形成强烈的对比。就在以“新风貌”为代表的高级时装尽情地闪烁着它的耀眼光芒时，一场年轻风潮的兴起不仅打乱了时装持续百年的传统秩序，而且又以它们革命性的举动改写了服装史发展的历程。出现在这个时期的摇滚乐、嬉皮士、迷你裙等青年亚文化现象形成股强大的潮流，冲击着西方的主流文化，掀开了西方服装史的新的一页。随后，朋克、性解放、女性主义、回归传统等文化思潮各领风骚，带动了社会风尚与审美观的时潮，至今，仍风头未减。
就时尚的历史而言，英国国家通讯社的档案库是个相当惊人的资料来源。除了那些不同年代的摄影师有意拍摄的时尚照片，尚有成千上万出于各种原因被认为具报道价值而被摄入镜头的人——他们都穿着衣服。照片里在伦敦参加游行的优雅女士，或穿着迷你裙的Twiggy，告诉我们历史发展的轨迹，以及这种发展怎样改变着我们的思想和衣装。鸿沟存在于优雅女士们的优雅庄严和维维安·韦斯特伍德离经叛道的设计之间。而英国国家通讯社以种前所未有的方式于底片上捕捉到了这种种变化。由中国民族摄影艺术出版社引进并与近日出版的《百年时尚摄影经典——图片里的20世纪》一书，正是这样～本跨越百年的关于时尚摄影的回顾，作为从1900年代早期至今的时尚全记录，书中复制的照片记录了这些变化，从中我们可以追溯传统，从时尚的轮回中来一次现实的“穿越”。由英国国家通讯社的档案保管员亲手挑选的300多张照片极具欣赏性，许多照片自它们在那些年代于报纸杂志露脸后尘封已久，此次得以重见天日。
历史和时尚注定纠缠——社会在变，服装紧随。从裙摆的长短更迭、腰线的消失出现、夹克的剪裁样式中可以识别每个十年：我们亦以自己身上的服饰定位自我以及自我所处的年代。那么，当一个不但展现了我们这代人的时尚过往、而且也展现了跨越百年时尚史的影像记录摆在眼前，还有什么比此更美妙的呢?
时尚摄影背后的情色诱惑
透过《百年时尚摄影经典》，纵观时尚发展的风情百年，可以看到，时尚摄影为我们提供了一份独一无二的、有价值的、有关时代风尚、社会生活、人的情感和行为方式的记录。从一年一度的英国皇家爱斯科特赛马会上的名媛淑女秀，到令人眼花缭乱的街拍，时尚的流行和快节奏彻底的塑就了大众的狂欢。20世纪后半叶以来，同为机械复制技术产物的时尚和摄影纷纷走出灵韵的包裹，真正成为了缔造大众文化的利器。时尚的话语权不再只是由那些上层阶级操纵，特别是20世纪末以来，数字媒体的全球覆盖和信息更新同步进一步推动了时尚文化的全球化，不同的国家与民族分享同样的时尚信息，北欧的毛衣提花纹不一定非要出现在斯德哥尔摩的街拍中，地中海风情的海军条纹衫也会出现在上海。服饰符码变得更加灵活，穿着不再作为社会身份的固定指示物，使现代时尚充满了身份的模糊性。 尽管身份模糊，时尚摄影作为大众文化艺术形态之一，其鲜明的特征却始终如一，那就是认知新的世界，唤起人们对梦想与幻想的渴求与向往。20世纪国际战事不断，而时装界的一大流行趋势却是性感、温柔、可爱，设计师们争相设计出轻薄、裸露、飘逸的服装，以抚慰受到创伤而不安的人类社会。以“区式俯卧撑”名哚时的观念摄影家区志航，是时装摄影界的弄潮儿。他对时尚的评价颇具代表性：黑、白两色是时尚的永恒色，尤其是黑色，如果说时尚还有第三样永恒的话就是性感了，它是时尚永恒的元素之一。
对同性／异性之间身体与性的向往，是人类种亘古不变的迷恋。无论在禁欲的年代还是在现代社会开放的环境下，情色与性是艺术作品中经久不衰的题材。从大岛渚的电影《感官世界》，到情色主义摄影大师荒木经惟、赫尔穆特·牛顿等的影像作品，这种情色艺术最为常见。曾任Gucci、YSL首席设计师汤姆·福特曾断言：“时尚真正使人着迷的地方就是它与性有某些联系。”如今这种令人着迷的表现手法，在时尚摄影中可谓屡见不鲜。
马格南摄影师让卢普·西夫说过：“我们的情欲，就像每个人的指纹一样是独一无二的”。时尚作为寻求美的一种途径，与身体、情欲有着千丝万缕的联系，无论拍摄者是以“情”为重还是以“色”为重，充满性暗示的时尚大片总能吸引眼球。事实上，这种传统由来已久。暧昧与诱惑是法国时尚摄影鼻祖盖·伯丁同赫尔穆特·牛顿开创的。盖·伯丁拍摄的无尽的女人美丽躯体和两性关系，充斥在他的摄影内容中，但这些内容是含混的，似是而非的，并不赤裸裸，就像一种超验精神，却令你充满异想。在盖·伯丁以前，高贵的时尚就喜欢与情色为伍，但大牌们还在忸忸怩怩，所以盖·伯丁的软文和广告就是一种冒险。怎奈，这种戏剧化迅速为时尚产业带来丰厚回馈，从此发不可收拾。
赫尔穆特·牛顿是几大顶级时尚杂志的专用摄影师，他打破了时装摄影一贯文雅、端庄的风格，将时装摄影推到了刻画情欲的边缘，在其作品中，那些具有挑逗性的形象往往比她们展示的服装更为重要。实际上，正是他的作品激发了“色情时尚”这一词汇的产生。赫尔穆特·牛顿在时装摄影界登场的60年代后期，正是一个各种惊世骇俗的主义、口号遍地开花的时代。当时在青年中流行的各种思潮都与保守的中产阶级价值观背道而驰。而对性的大胆追求与表现正是反主流文化冲撞主流文化的一个最主要突破口。在牛顿这里，对新时代敏锐的感受力一直是他摄影的原动力。他以精致、颓废、倦怠、妖艳的现代都市女性形象置换出在以往时装摄影中不具现实感的女性形象，通过她们引领我们进入20世纪情欲的深处。
与赫尔穆特·牛顿同样疯狂的当属当下最受争议的时尚摄影师泰利·理查森。性，无论在东方还是在西方，都是大众的死穴，泰利·理查森清醒的认识到了这一点，并且招招命中。正是由于他不厌其烦、时时刻刻在提醒观众性的存在，他的作品才能在大众中获得如此广泛的关注，不论这种关注是赞许的眼光还是辱骂的毒舌。纵览泰利·理查森的作品，两个关键字呼之欲出，那就是性与自然。任何人也无法否认他的摄影作品中那些四处弥漫的性暗示。裸露的身体、暗昧的表情、挑逗的意味、直白的表露在其作品中俯仰可见，似乎已经种受之无愧的必然。
时下，惰色时尚的洪流更是滚滚而来。翻开最近的时尚杂志，浏览最新的时尚资讯，总能看到时尚大牌在想尽各种招数冲击人们的视线。混乱嚣张的Dolce
“时尚”这个词现在已是很流行的了，英文为fashion，几乎是经常拄在某些人的嘴边，频繁出现在报刊媒体上，追求时尚似已蔚然成风。可时尚是什么呢?对于时尚，不同的人有不同的解读，有人从时尚里读出了华服美衣、觥筹交错，有人从时尚里感到了虚荣肤浅、瞬息万变，还有人从时尚里看出了经济指数和无限商机。当然，提及时尚，我们就脱离不了它所处的那个时代。作为流行的风向标，面对大街上的潮男达女，我们都不能否认，时尚既是个人品味的体现，也是时代和社会的审美活动，蕴含着丰富的时代特征和文化内涵。
时尚是当代社会发展进程中的一个重要文化现象，它既是一个社会学和人类学的课题，也是一个文化研究的难题。从视觉文化的独特视角来看，时尚的一个基本条件就是展示或被看见，可视性或可见性是时尚存在的前提，正如德国社会学家、哲学家齐美尔所说，时尚就是要“引人注目”。
费尔巴哈曾说，“可以肯定，对于符号胜过实物、摹本胜过原本、现象胜过本质的现在这个时代，只有幻想才是神圣的”。摄影术的诞生，以其对现实世界逼真的再现和存留，彻底颠覆了人们的观看方式，拓展了人们对世界的认知途径。同时，日益令人眼花缭乱的视觉传播方式也在加剧着人的迷幻。本雅明在提及现代复制技术对传统文化的超越时曾深刻地指出，现代复制技术把文化传递到传统文化所不能到达的地方，因而导致了社会的大动荡和大变革。20世纪正是这样个充满着剧烈变革的世纪。不论是政治上、科技上还是文化上，这些变革同时影响着过去百年间霎来即去的时尚。
同时，在过去的百年间，时尚自身也风头日盛。回顾过去的20世纪，虽然历经了诸多的战乱与动荡冲突，人们对生活时尚的追求与创造依然活跃、热忱。当20世纪的第一缕曙光照上地球，第二次工业革命顺利完成之后，时尚也悄悄地进入新纪元。虽然那个年代的女人们不可能预料到服装竟会爆炸式发展到如今的地步，但变革已经在进行了：透过那些黑白照片，我们看到的是“美好时代”里缓慢而坚定地颠覆。当唯美曼妙的维多利亚风格随着女王的退位渐渐隐去，1902年，其子爱德华七世的继位预示着艺术界爱德华时代的到来。他的出现不仅使短款西服和蝶形领结代替了白领带和燕尾服的旧式晚装，在钟爱时尚的爱德华七世的推动下，爱德华风格风靡了整个欧洲，成为了新兴中产阶级的新宠。当第次世界大战的创痛在人们心中渐渐隐退，当社会的活力和美好重新在和平中绽放光彩，一种与爱德华时代的保守和禁锢大相径庭的时装形式席卷而来，释放着人们心中冲破藩篱的渴望。当女性穿起短裙和无袖衫，当Coco Chanel第一次大胆地把男人的西服穿在身上，社会的变革也引领着一次艺术形式的盛世装饰艺术的到来。
第二次世界大战的爆发，使得在30年代形成的凸现女性魅力的性感着装变得不再现实，甚至有些奢侈，然而女性爱美的天性也绝不会就此轻易罢休。就算是军服也可以当作时装来穿。物资紧缺，为生计而奔波，迫使女性们在非常态下形成了以实用性和功能性为主的节俭的着装需求，而由此产生的中性化的女装风貌，则从根本上改变了人们延续几百年的传统的审美标准，也因此完成了女装现代化进程中的重要一步。20世纪50年代，克里斯蒂·迪奥的“新风貌”一经推出，便震惊了世界。“新风貌(new look)”具有19世纪上层妇女的那种高贵、典雅的服装风格，但运用新的技术和新的设计手法，重新演绎，表现出的女性化与战争时期的男性化形成强烈的对比。就在以“新风貌”为代表的高级时装尽情地闪烁着它的耀眼光芒时，一场年轻风潮的兴起不仅打乱了时装持续百年的传统秩序，而且又以它们革命性的举动改写了服装史发展的历程。出现在这个时期的摇滚乐、嬉皮士、迷你裙等青年亚文化现象形成股强大的潮流，冲击着西方的主流文化，掀开了西方服装史的新的一页。随后，朋克、性解放、女性主义、回归传统等文化思潮各领风骚，带动了社会风尚与审美观的时潮，至今，仍风头未减。
就时尚的历史而言，英国国家通讯社的档案库是个相当惊人的资料来源。除了那些不同年代的摄影师有意拍摄的时尚照片，尚有成千上万出于各种原因被认为具报道价值而被摄入镜头的人——他们都穿着衣服。照片里在伦敦参加游行的优雅女士，或穿着迷你裙的Twiggy，告诉我们历史发展的轨迹，以及这种发展怎样改变着我们的思想和衣装。鸿沟存在于优雅女士们的优雅庄严和维维安·韦斯特伍德离经叛道的设计之间。而英国国家通讯社以种前所未有的方式于底片上捕捉到了这种种变化。由中国民族摄影艺术出版社引进并与近日出版的《百年时尚摄影经典——图片里的20世纪》一书，正是这样～本跨越百年的关于时尚摄影的回顾，作为从1900年代早期至今的时尚全记录，书中复制的照片记录了这些变化，从中我们可以追溯传统，从时尚的轮回中来一次现实的“穿越”。由英国国家通讯社的档案保管员亲手挑选的300多张照片极具欣赏性，许多照片自它们在那些年代于报纸杂志露脸后尘封已久，此次得以重见天日。
历史和时尚注定纠缠——社会在变，服装紧随。从裙摆的长短更迭、腰线的消失出现、夹克的剪裁样式中可以识别每个十年：我们亦以自己身上的服饰定位自我以及自我所处的年代。那么，当一个不但展现了我们这代人的时尚过往、而且也展现了跨越百年时尚史的影像记录摆在眼前，还有什么比此更美妙的呢?
时尚摄影背后的情色诱惑
透过《百年时尚摄影经典》，纵观时尚发展的风情百年，可以看到，时尚摄影为我们提供了一份独一无二的、有价值的、有关时代风尚、社会生活、人的情感和行为方式的记录。从一年一度的英国皇家爱斯科特赛马会上的名媛淑女秀，到令人眼花缭乱的街拍，时尚的流行和快节奏彻底的塑就了大众的狂欢。20世纪后半叶以来，同为机械复制技术产物的时尚和摄影纷纷走出灵韵的包裹，真正成为了缔造大众文化的利器。时尚的话语权不再只是由那些上层阶级操纵，特别是20世纪末以来，数字媒体的全球覆盖和信息更新同步进一步推动了时尚文化的全球化，不同的国家与民族分享同样的时尚信息，北欧的毛衣提花纹不一定非要出现在斯德哥尔摩的街拍中，地中海风情的海军条纹衫也会出现在上海。服饰符码变得更加灵活，穿着不再作为社会身份的固定指示物，使现代时尚充满了身份的模糊性。 尽管身份模糊，时尚摄影作为大众文化艺术形态之一，其鲜明的特征却始终如一，那就是认知新的世界，唤起人们对梦想与幻想的渴求与向往。20世纪国际战事不断，而时装界的一大流行趋势却是性感、温柔、可爱，设计师们争相设计出轻薄、裸露、飘逸的服装，以抚慰受到创伤而不安的人类社会。以“区式俯卧撑”名哚时的观念摄影家区志航，是时装摄影界的弄潮儿。他对时尚的评价颇具代表性：黑、白两色是时尚的永恒色，尤其是黑色，如果说时尚还有第三样永恒的话就是性感了，它是时尚永恒的元素之一。
对同性／异性之间身体与性的向往，是人类种亘古不变的迷恋。无论在禁欲的年代还是在现代社会开放的环境下，情色与性是艺术作品中经久不衰的题材。从大岛渚的电影《感官世界》，到情色主义摄影大师荒木经惟、赫尔穆特·牛顿等的影像作品，这种情色艺术最为常见。曾任Gucci、YSL首席设计师汤姆·福特曾断言：“时尚真正使人着迷的地方就是它与性有某些联系。”如今这种令人着迷的表现手法，在时尚摄影中可谓屡见不鲜。
马格南摄影师让卢普·西夫说过：“我们的情欲，就像每个人的指纹一样是独一无二的”。时尚作为寻求美的一种途径，与身体、情欲有着千丝万缕的联系，无论拍摄者是以“情”为重还是以“色”为重，充满性暗示的时尚大片总能吸引眼球。事实上，这种传统由来已久。暧昧与诱惑是法国时尚摄影鼻祖盖·伯丁同赫尔穆特·牛顿开创的。盖·伯丁拍摄的无尽的女人美丽躯体和两性关系，充斥在他的摄影内容中，但这些内容是含混的，似是而非的，并不赤裸裸，就像一种超验精神，却令你充满异想。在盖·伯丁以前，高贵的时尚就喜欢与情色为伍，但大牌们还在忸忸怩怩，所以盖·伯丁的软文和广告就是一种冒险。怎奈，这种戏剧化迅速为时尚产业带来丰厚回馈，从此发不可收拾。
赫尔穆特·牛顿是几大顶级时尚杂志的专用摄影师，他打破了时装摄影一贯文雅、端庄的风格，将时装摄影推到了刻画情欲的边缘，在其作品中，那些具有挑逗性的形象往往比她们展示的服装更为重要。实际上，正是他的作品激发了“色情时尚”这一词汇的产生。赫尔穆特·牛顿在时装摄影界登场的60年代后期，正是一个各种惊世骇俗的主义、口号遍地开花的时代。当时在青年中流行的各种思潮都与保守的中产阶级价值观背道而驰。而对性的大胆追求与表现正是反主流文化冲撞主流文化的一个最主要突破口。在牛顿这里，对新时代敏锐的感受力一直是他摄影的原动力。他以精致、颓废、倦怠、妖艳的现代都市女性形象置换出在以往时装摄影中不具现实感的女性形象，通过她们引领我们进入20世纪情欲的深处。
与赫尔穆特·牛顿同样疯狂的当属当下最受争议的时尚摄影师泰利·理查森。性，无论在东方还是在西方，都是大众的死穴，泰利·理查森清醒的认识到了这一点，并且招招命中。正是由于他不厌其烦、时时刻刻在提醒观众性的存在，他的作品才能在大众中获得如此广泛的关注，不论这种关注是赞许的眼光还是辱骂的毒舌。纵览泰利·理查森的作品，两个关键字呼之欲出，那就是性与自然。任何人也无法否认他的摄影作品中那些四处弥漫的性暗示。裸露的身体、暗昧的表情、挑逗的意味、直白的表露在其作品中俯仰可见，似乎已经种受之无愧的必然。
时下，惰色时尚的洪流更是滚滚而来。翻开最近的时尚杂志，浏览最新的时尚资讯，总能看到时尚大牌在想尽各种招数冲击人们的视线。混乱嚣张的Dolce