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摘 要：中国画作为一种特殊的艺术品，重要的内涵在于其审美内涵和精神投资，中国画给予人越多的精神消费，那它的价值就会越来越大，加之时间与历史背景作为积淀，中国画市场价值无可厚非的会提高。
市场是社会经济发展的产物，美术创作同样有被市场化的问题，市场可以成为艺术家于大众的纽带。艺术通过市场可以得到更广泛的传播，扩大艺术的影响力。不过把艺术和市场挂钩多少都会使艺术的纯度受到影响。准确的市场导向是中国画的价值取向的关键，完善的市场对中国画发展起到促进作用。通过了解市场，艺术家可以根据市场的需求创作不同形式的绘画作品以满足社会需求，从而获得更多的收益来提高生活水平准确的市场导向是中国画的价值取向的关键，完善的市场对中国画发展起到促进作用。消费时代的来临改变了艺术存在的传统方式，呈现了艺术商品化，艺术多元化，艺术市场化的特点。一方面中国画以其全新的面貌展示出自己的独特内涵，另一方面中国画艺术也挑战着传统的审美观念，从虚假亨乐主义走向富裕人文内涵的接轨挑战。
关键词：艺术性；市场；学生作品
前言
目前“中国艺术品”成为越来越多西方美术家、画廊、收藏家、艺术家所关注的焦点。现代中国画艺术品市场，从起步至今历经了许多年的市场历练，经过大浪式的洗涤，市场正走向成熟，然而由于社会伦理，经济基础，文化思想等的影响中国绘画艺术品市场出现了许多杂音，形成了很多不可理解的现象，这些因素影响了市场的进展。拍卖是艺术品进入市场最快捷、最有效途径之一。许多艺术家通过拍卖这个平台，让更多的人认识自己、认识自己的作品，并从中获得相应的、合理的市场价值。艺术品价格作为其价值的市场货币直接反映了相互间的交换比率和市场对艺术品价值的商业认同，并主要由艺术家自身劳动所创造的价值和艺术品市场供求矛盾关系所决定，因此提高作品的质量了解市场需求就可以提高作品的艺术价值。目前越来越多的学生作品也进入了艺术市场，不管他们的艺术性和价值有多大，我认为在未来学生作品也将会被大众接受，因此解了市场的需求有助于学生作品更快的融入市场且被大众接受。研究当代中国画院校的学生作品的艺术性和市场性的接轨也很有必要性，由于艺术价值难以于市场价格相比较，一幅画的价格很难说明它的价值，艺术品价格的确定更多取决于各种市场因素，可以通过了解艺术品的市场动态，更有效提高每幅艺术品它独特的魅力和艺术价值，从而更加直观的进入艺术市场。
对于艺术院校学生作品的艺术性和市场的接轨探究问题我将从以下三个方面进行阐述：
一、绘画的艺术性
要讨论绘画的艺术性，必须理清一些基本概念。“艺术来源于生活而高于生活”[1]，艺术即由“艺”和“术”两方面共同构成。“艺”在前，可理解成作品的本质需求即精神内质、思想内涵、格调品位。“术”在后是作品构成的形式需求，包括工具材料，手法技巧形式要素等，是属于技术层面的，同时是为表达“艺”而产生的，是为作品内涵思想服务的。“艺”是内容，“术”是形式，内容决定形式，形式服从于内容。这正如谢赫的六法，他首先讲“气韵生动”[2]，即是作品立意是内在需求，然后“骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”。这些都是形式语言，技术手段，是为传达“气韵生动”而生的。只要是艺术作品，我们把标准降得低一些，也必须有三条底线标准，即视觉美感、笔墨功力、艺术表达不平庸。否则，寡淡无味。这使我认识到，艺术创作首先要做到的就是上述三条。“艺术必须与真实区分开来：一半是真实，一半是想像；一半是客观，一半是主观；一半是表现，一半是作秀。”[3]艺术表达的就是，似是而非，若有若无，若隐若现，叫人看得有味道，让人愿意长时间的去欣赏，去品味和琢磨。
“艺术”即是有意味的形式。这种“意味”对不同画者和观者而言，会反映出不同的认知差异，它是随个人的知识结构审美能力、专业水平等各方面的不同决定的。无论怎样，所谓艺术作品，必然是一种有品位的“意趣”的样式作品，能耐人寻味，引人联想发人深思，从中有所启示或领会。艺术品不仅能够陶冶情操，并且能够提高个人的生活品味。
二、绘画的市场
绘画天生具有消费性。绘画之所以能够伴随着人类社会的发展顽强的生存下来，除了它自身独特的价值原因之外，还与它自身的自我调试有关。艺术市场的加入极大的丰富了商业市场的内涵，扩充了城市的人文因素。如今中国城市建设中出现了严重的同质化现象，传统的田园情怀是精英文化的记忆，城市人群情感无所寄托的期望需要找到新的依靠，而艺术市场的存在就是弥补物质化下城市人自我认同的良方。同时完备的艺术市场的建立，又会对经济和谐发展起到强大的推动作用，当下中国正处在积极探索经济转型过程中，文化消费将会被列为拉动经济消费的主力军。在这个市场环境下的艺术家应该清楚的看到“艺术生产和消费是一个相互的关系”[4]，我们在了解市场需求的情况下，根据收藏家、顾客不同的兴趣爱好创作出不同的绘画作品来满足市场的需求，同时也可以从中获得相应的酬劳。
三、学生作品的艺术性与市场的联系
首先，画廊作为绘画作品的基础平台，他的出现就是对艺术机构的补充，同时还担当了画家作品展示及推荐的功能，实现了艺术与市场的完美结合。在这种环境下，画家的身份标准不在以获奖多少或头衔为标准，而是以签约画廊的权威高低所决定的。对于学生作品而言，大多画廊不愿意签约，只愿意代买作品从中抽取一部分佣金。学生作品在市场的需求量也在慢慢增加，但是目前中国画的市场供给远远大于需求，这也造成了学生绘画作品价格低下，况且大多数消费者都是把绘画作品作为礼品请客、送人、办事、收藏。市场的供给大于需求，以及大多数人的艺术修养还不够，这也造成了学生作品价格便宜，但是好的作品在市场上需求还是很大的。目前市场多山水画的需求最多，花鸟画其次，人物画次之。这也是有根据的，山水画绘画周期短创作山水画也比較简单，花鸟画绘画周期偏长并且创作花鸟画非常麻烦，需要更多的耐心和时间，一旦效果不错并且画幅偏大的作品我们并不愿意以低价出售，太高的价格又不会有人购买，并且很多人买画只是为了做装饰，所以大多人会创作带有装饰性的绘画作品，人物画的需求可能只存在肖像画作品中。据市场调查，能被大众接受的作品还是属于简单易懂的作品，在很多饭店，酒店都会有一些装饰性的绘画作品存在。通过对市场的研究，增强敏锐的市场意识，能较好的根据市场审美趋势改变画风，通过参加各种展览提高自己的知名度，以此来增加自己绘画作品的价值。
总结
作为一名艺术在校生，我认为我们应该要有超强的艺术视野以及艺术观念，要有独特的想法，当然还要有过人的技艺做基础。我们应该看到当下中国当代的艺术水准推动了艺术前进的步伐，同时还应该看到被商人哄抬和炒作的当代市场下的艺术现实。只有这样我们才能实现自己艺术道路上的人生价值。
参考文献
[1] 邱正伦 冯洁 艺术美学 西南师范大学 2013.8
[2] 贺肖鹏 宗白华中国画理论研究 河北大学 2014.05
[3] 王廷信 艺术学界 东南大学艺术学院 2009.01
[4] 毛崇杰 文化发展与当代中国 中国社会科学院文学研究所 2010.02
作者简介
奚丽娟，出生年月：199611，性别：女，名族：汉，籍贯，四川省达州市，学历：本科，单位：内江师范学院张大千美术学院 2014级2班学生，专业：美术学。
项目编号：17NSD-115项目名称：内江师范学院2017年度大学生科研立项项目
（作者单位：内江师范学院张大千美术学院）
市场是社会经济发展的产物，美术创作同样有被市场化的问题，市场可以成为艺术家于大众的纽带。艺术通过市场可以得到更广泛的传播，扩大艺术的影响力。不过把艺术和市场挂钩多少都会使艺术的纯度受到影响。准确的市场导向是中国画的价值取向的关键，完善的市场对中国画发展起到促进作用。通过了解市场，艺术家可以根据市场的需求创作不同形式的绘画作品以满足社会需求，从而获得更多的收益来提高生活水平准确的市场导向是中国画的价值取向的关键，完善的市场对中国画发展起到促进作用。消费时代的来临改变了艺术存在的传统方式，呈现了艺术商品化，艺术多元化，艺术市场化的特点。一方面中国画以其全新的面貌展示出自己的独特内涵，另一方面中国画艺术也挑战着传统的审美观念，从虚假亨乐主义走向富裕人文内涵的接轨挑战。
关键词：艺术性；市场；学生作品
前言
目前“中国艺术品”成为越来越多西方美术家、画廊、收藏家、艺术家所关注的焦点。现代中国画艺术品市场，从起步至今历经了许多年的市场历练，经过大浪式的洗涤，市场正走向成熟，然而由于社会伦理，经济基础，文化思想等的影响中国绘画艺术品市场出现了许多杂音，形成了很多不可理解的现象，这些因素影响了市场的进展。拍卖是艺术品进入市场最快捷、最有效途径之一。许多艺术家通过拍卖这个平台，让更多的人认识自己、认识自己的作品，并从中获得相应的、合理的市场价值。艺术品价格作为其价值的市场货币直接反映了相互间的交换比率和市场对艺术品价值的商业认同，并主要由艺术家自身劳动所创造的价值和艺术品市场供求矛盾关系所决定，因此提高作品的质量了解市场需求就可以提高作品的艺术价值。目前越来越多的学生作品也进入了艺术市场，不管他们的艺术性和价值有多大，我认为在未来学生作品也将会被大众接受，因此解了市场的需求有助于学生作品更快的融入市场且被大众接受。研究当代中国画院校的学生作品的艺术性和市场性的接轨也很有必要性，由于艺术价值难以于市场价格相比较，一幅画的价格很难说明它的价值，艺术品价格的确定更多取决于各种市场因素，可以通过了解艺术品的市场动态，更有效提高每幅艺术品它独特的魅力和艺术价值，从而更加直观的进入艺术市场。
对于艺术院校学生作品的艺术性和市场的接轨探究问题我将从以下三个方面进行阐述：
一、绘画的艺术性
要讨论绘画的艺术性，必须理清一些基本概念。“艺术来源于生活而高于生活”[1]，艺术即由“艺”和“术”两方面共同构成。“艺”在前，可理解成作品的本质需求即精神内质、思想内涵、格调品位。“术”在后是作品构成的形式需求，包括工具材料，手法技巧形式要素等，是属于技术层面的，同时是为表达“艺”而产生的，是为作品内涵思想服务的。“艺”是内容，“术”是形式，内容决定形式，形式服从于内容。这正如谢赫的六法，他首先讲“气韵生动”[2]，即是作品立意是内在需求，然后“骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”。这些都是形式语言，技术手段，是为传达“气韵生动”而生的。只要是艺术作品，我们把标准降得低一些，也必须有三条底线标准，即视觉美感、笔墨功力、艺术表达不平庸。否则，寡淡无味。这使我认识到，艺术创作首先要做到的就是上述三条。“艺术必须与真实区分开来：一半是真实，一半是想像；一半是客观，一半是主观；一半是表现，一半是作秀。”[3]艺术表达的就是，似是而非，若有若无，若隐若现，叫人看得有味道，让人愿意长时间的去欣赏，去品味和琢磨。
“艺术”即是有意味的形式。这种“意味”对不同画者和观者而言，会反映出不同的认知差异，它是随个人的知识结构审美能力、专业水平等各方面的不同决定的。无论怎样，所谓艺术作品，必然是一种有品位的“意趣”的样式作品，能耐人寻味，引人联想发人深思，从中有所启示或领会。艺术品不仅能够陶冶情操，并且能够提高个人的生活品味。
二、绘画的市场
绘画天生具有消费性。绘画之所以能够伴随着人类社会的发展顽强的生存下来，除了它自身独特的价值原因之外，还与它自身的自我调试有关。艺术市场的加入极大的丰富了商业市场的内涵，扩充了城市的人文因素。如今中国城市建设中出现了严重的同质化现象，传统的田园情怀是精英文化的记忆，城市人群情感无所寄托的期望需要找到新的依靠，而艺术市场的存在就是弥补物质化下城市人自我认同的良方。同时完备的艺术市场的建立，又会对经济和谐发展起到强大的推动作用，当下中国正处在积极探索经济转型过程中，文化消费将会被列为拉动经济消费的主力军。在这个市场环境下的艺术家应该清楚的看到“艺术生产和消费是一个相互的关系”[4]，我们在了解市场需求的情况下，根据收藏家、顾客不同的兴趣爱好创作出不同的绘画作品来满足市场的需求，同时也可以从中获得相应的酬劳。
三、学生作品的艺术性与市场的联系
首先，画廊作为绘画作品的基础平台，他的出现就是对艺术机构的补充，同时还担当了画家作品展示及推荐的功能，实现了艺术与市场的完美结合。在这种环境下，画家的身份标准不在以获奖多少或头衔为标准，而是以签约画廊的权威高低所决定的。对于学生作品而言，大多画廊不愿意签约，只愿意代买作品从中抽取一部分佣金。学生作品在市场的需求量也在慢慢增加，但是目前中国画的市场供给远远大于需求，这也造成了学生绘画作品价格低下，况且大多数消费者都是把绘画作品作为礼品请客、送人、办事、收藏。市场的供给大于需求，以及大多数人的艺术修养还不够，这也造成了学生作品价格便宜，但是好的作品在市场上需求还是很大的。目前市场多山水画的需求最多，花鸟画其次，人物画次之。这也是有根据的，山水画绘画周期短创作山水画也比較简单，花鸟画绘画周期偏长并且创作花鸟画非常麻烦，需要更多的耐心和时间，一旦效果不错并且画幅偏大的作品我们并不愿意以低价出售，太高的价格又不会有人购买，并且很多人买画只是为了做装饰，所以大多人会创作带有装饰性的绘画作品，人物画的需求可能只存在肖像画作品中。据市场调查，能被大众接受的作品还是属于简单易懂的作品，在很多饭店，酒店都会有一些装饰性的绘画作品存在。通过对市场的研究，增强敏锐的市场意识，能较好的根据市场审美趋势改变画风，通过参加各种展览提高自己的知名度，以此来增加自己绘画作品的价值。
总结
作为一名艺术在校生，我认为我们应该要有超强的艺术视野以及艺术观念，要有独特的想法，当然还要有过人的技艺做基础。我们应该看到当下中国当代的艺术水准推动了艺术前进的步伐，同时还应该看到被商人哄抬和炒作的当代市场下的艺术现实。只有这样我们才能实现自己艺术道路上的人生价值。
参考文献
[1] 邱正伦 冯洁 艺术美学 西南师范大学 2013.8
[2] 贺肖鹏 宗白华中国画理论研究 河北大学 2014.05
[3] 王廷信 艺术学界 东南大学艺术学院 2009.01
[4] 毛崇杰 文化发展与当代中国 中国社会科学院文学研究所 2010.02
作者简介
奚丽娟，出生年月：199611，性别：女，名族：汉，籍贯，四川省达州市，学历：本科，单位：内江师范学院张大千美术学院 2014级2班学生，专业：美术学。
项目编号：17NSD-115项目名称：内江师范学院2017年度大学生科研立项项目
（作者单位：内江师范学院张大千美术学院）