“雨过天青云破处”写的是器像自然，器物之美在于得自然之趣，而宋李南金“听得松风并涧水，急呼缥色绿瓷杯”的诗句则是自然像器了，实乃天作与人工的合一。青瓷与自然息息相通，人们爱青瓷，实乃怜爱其作为器物背后体现着的自然青青绿意。青瓷之绿，一如江南的青山绿水，是一缕让人赏心悦目的青翠，是山外青山楼外楼的青，散发着青春的气息。
　　随着饮茶习惯越来越普及，在现代人的家居里，辟出一块小地方作茶室的现象越来越普遍。茶室用器，无非杯盘盏碟，可大可小，倒也是仁者见仁、智者见智，各有千秋。

青瓷斗笠盏（杯）

玉碗盛琥珀，与君契茶去

　　造型极雅，适合茶杯，作为酒杯也无不可。古人曾用“玉瓯”“冰瓷”“碧花瓯”等极清美之词来盛赞它，甚至直接称为“冰玉”。用青瓷盛茶水，更体现“轻旋薄冰盛绿云”之态，正道出青瓷茶盏冰清玉洁之质。要知道，青瓷受历代人们的喜爱，正是被认为其具备了“玉”的质感，古人甚至就用“玉色”来指代青瓷之色。无论是温和素雅如青玉的粉青釉，还是浓翠莹润如初开梅子一般的梅子青釉，青瓷之色，无不让人如痴如醉。
　　体量较大的茶盏可配上青瓷或大漆盏托，更显古意盎然。

兰盆

兰之猗猗，推陈出新

　　自古以来，文人君子多以兰花自况、以兰为知音，寄托自己高洁不媚俗的情操，并与兰花结下了不解之缘。正如明末“风雅教主”文震亨在《长物志》里所言，兰花是文人书斋里必不可少的雅物，“然每处仅可置一盆，多则类虎丘花市”。是啊，越是雅的事物，越需遗世独立，室内养兰，有如古琴独奏，而不是跳排舞。

　　兰花是这个世界如此独特的一款带着灵性的植物，好看、好闻，但是真的很难种。传统的兰花盆一般就是瓦盆、紫砂盆，而且体量大。缩小体量，用青瓷做兰盆，应该还是适合兰花生长的，但是要看品种。只是从视觉来看，青瓷兰盆的温和如玉配着兰花摆在书房，真的是有极致的典雅。
　　正如《瓶花三说》中所言：“若书斋插花，瓶宜短小”，虽然说的是瓶花，但于花盆的陈设而言，背后的审美逻辑是一致的。只是青瓷兰花盆看起来很美，然而是否适合种植各类兰花还是需要不断实践的。

瓶花

清供佳器，花神精舍

　　古人以瓶插花，泛称“瓶花”，记述瓶花之事的书称为“瓶史”。择瓶的原则，《瓶花谱》中说：“贵磁铜，贱金银，尚清雅也。忌有环，忌成对，像神祠也。”
　　在花器中，花瓶的器型最小巧典雅，线条流畅又简约清素，与文人审美的理想颇为契合，所以是文人居室中最常见，也最见审美力的器物了。在中国艺术和名物史上，花瓶成为风雅的重要点缀，成熟于宋代的文人书房，和香炉、文房四宝等精雅之具共同构成案上“微景观”。细媚滋润的花瓶，被古人称为“花神之精舍”，足见其受重视程度之高，对于居室氛围的营造起到画龙点睛作用。花瓶的室内陈设和主人的文化修养密切相关。
　　现代空间里的花瓶陈设，宜因地制宜、因时制宜。无论是材料、型制和体量，都需和季节、环境相协调。

　　青瓷花瓶因为颜色和造型的简洁雅致，所以非常百搭，与华贵的欧式、极简的北欧或日式都能很好地协调，要摆出独特的个性为上。宋代文人就特别喜欢用青瓷来插花，如杨万里盛赞青瓷插花之美：“路旁野店两三家，清晓无汤况有茶。道是渠侬不好事，青瓷瓶插紫薇花。”花瓶里插花，取其案上自然之意，如古诗云：“插画贮水养天真，潇洒风标席上珍”，重在得“天真”之取。瓶花宜少不宜多，以“瘦巧”的姿態为上，从百花中截取最精彩的代表。如果就插一枝的话，宜姿态古拙，仿佛盆景;两支也较适宜，但需分清主次、高下或使其对比明显。切忌不能过多，有头重脚轻之嫌。瓶中之花可依季节选择不同的时令花卉，使居室里四时景致各有不同。
　　梅瓶古代是用来装酒的，但因为造型雅致深得文人喜爱，多被采用清供或雅室插花。梅瓶造型上鼓下修，线条简洁俊逸，而且梅瓶的瓶口小巧，正好将花束收拢。适合现代空间中的梅瓶体积宜小巧，身材宜瘦不宜壮，装饰简单，只有精简的划花和刻画，简雅的气质，最能入清供。
　　除了梅瓶外，上锐下圆、形状像垂胆的胆瓶，从宋代开始就深受文人喜爱。它小巧优雅的造型特别适合案头随手将花一插。宋人喜欢冬天在胆瓶中插梅花，青瓷胆瓶与冷艳的梅花相得益彰，更具“冰姿玉骨”的风神。胆瓶中的插花，现代人的选择比较多，雏菊等清新小花都合适，这是古人所享受不到的好处了。