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摘 要 宜兴紫砂壶携带着浓郁的历史人文而来，饱含着传统文化的魅力，素面素心、简约质朴，给人以极大的审美价值和精神价值。本文以紫砂壶“吟秋”为例，浅谈作品所蕴含的自然情趣和人文魅力。
关键词 紫砂壶;吟秋;秋天
宜兴紫砂壶从北宋发展至今，携带着浓郁的历史人文而来，散发出古色古香的气息，饱含着传统文化的魅力，紫砂壶没有艳丽的色彩和复杂的装饰，素面素心、简约质朴，只是简单地往那一摆，便让人无法移开目光，雅俗共赏、耐人寻味。宜兴紫砂壶是中国传统文化的瑰宝，它从众多传统手工艺品中脱颖而出，集材质美、造型美、装饰美和文化美于一体，给人们的生活带来一种精神上的慰藉。
宜兴紫砂壶千姿百态，其中紫砂花器以其生动逼真的艺术形象独树一帜，被认为是紫砂器中最具自然情趣的类型。制壶艺人从自然生活中汲取创作灵感，花朵的盛开、树叶的飘落、水的流动等等都是他的创作源泉，紫砂花器涵盖了自然中一切生命的美感，将生命的绚烂繁华，将生命的来去都以静态的形式呈现于一把小小的紫砂壶上，使作品饱含勃勃生机和艺术张力。春去秋来，潮涨潮汐，花开花落，万物都有自己的生长规律，从无到有，从有到无，从兴盛到衰败，从衰败到兴盛，处于无限的循环中。“一花一世界，一叶一菩提”，自然万物的各呈姿态美不胜收。秋天是个让人感怀的季节，秋天是春夏的归属，是一年中最绚烂的季节，经历了春的萌芽和夏的怒放，辛勤的耕耘都在这一季顺理成章地得到了收获。秋天，是丰硕的，是淡定的，是从容的。如果把四季比作人生，那么秋天就是人一生的中年时期，经历了少年的求学、青年的打拼，人生的花果在这一季得到尽情绽放。经历了少年的稚嫩、青年的勇敢，人生的阅历在这一季得到沉淀，心态变得平稳。纳兰性德曾说：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”，秋天让人感伤、让人思念;李绅在诗中说：“春种一粒粟，秋收万颗子”，秋天的丰收让人喜悦;刘禹锡曾赞美秋天：“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨”，秋天是平静美丽的，总能给人以无限的灵感和才思。可见，无论古人还是今人，秋天都是艺术创作永恒的主题，它以自己的千般美丽、万种风情让无数人沉迷，每个人都能从中感受到不一样的意境，得到不同的感悟，生命在此消逝，也在此成长。紫砂壶“吟秋”以秋天为创作题材，寄情于景、托物言志，制壶艺人将自己所观察到的、所感受到的秋天以艺术抽象化的形式表现出来，既有客观地呈现，又有主观地审美，清雅动人、风姿独特。
紫砂壶“吟秋”（见图1）是典型的花器，集镂、雕、塑等多种装饰技法于一体，装饰与造型相协调，表现出活泼的、极具生命感的动感韵律，在变化中求统一，极具诗情画意之美。纵观整壶，壶身以圆器为基本形制，身筒呈扁圆形，鼓腹饱满有张力，稳重敦厚，底部圈足，起到良好的支撑作用，显得端庄挺拔，壶身表面饰以突出的疤结，凹凸不平，整个身筒宛若苍劲古拙的树桩，看似苍老，实则内蕴力量，展现出一种广阔博大的静态之美;壶流从壶身自然胥出、自然上扬，线条流畅、清秀挺拔，其表面与壶身相协调，树瘤突出、纹理斑驳，宛若生长的树干;压盖与壶身贴合紧密、严丝合缝，壶盖与圈足上下呼应、统一协调，盖面微微盈起自然的弧度，与壶身完美契合，浑然一体;提梁式壶把左右对称，模仿树干的造型制作而成，表面饰以自然的疤结，并有柔韧的藤蔓缠绕其上攀爬生长，毫无矫揉造作的意味，提梁弧度自然柔和，线条张弛有度、舒展自然，将视觉中心上提，中和了身筒的敦厚，平添了几分灵秀飘逸之感。整壶动静相宜、虚实对比，造型比例协调，表现出阴阳和谐之美，在表现树木特征时，纯用捏塑设计出疤结，整壶没有完全相同的疤结，任其自然，有一种灵韵天成的美感，同时作品又选用优质原矿紫泥制成，渲染出安靜雅致的氛围，契合秋天的主题，极具情调。静观此壶，给人以审美及精神上的享受，让人身临其境，追寻秋日之美，感受生命的绚烂和消逝，感受人生的沉浮与宽广，心中顿生从容平静之感，不再纠结于眼前的得失，不再焦虑于世俗，获得身心的通透豁达之感。
紫砂壶是在继承中创新、在创新中发展的，任何艺术都离不开时代，离不开人们的生活。纵观古今，真正有所成就的大师都是在继承传统的基础上不断创新，从而形成自己独特的艺术风格，如此方能流传千古。身为现代紫砂艺人，向传统学习的同时更要不断提高自身的文化品位，融入时代新生元素，独辟蹊径、熔古铸今。
参 考 文 献
[1]刘惠清.从“佛手树桩壶”窥见紫砂花货的艺术特征[J].江苏陶瓷，2013（5）：39，43.
[2]许志华.浅谈清代杨凤年制“梅桩壶”的精神蕴意[J].江苏陶瓷，2013（5）：34，36.
关键词 紫砂壶;吟秋;秋天
宜兴紫砂壶从北宋发展至今，携带着浓郁的历史人文而来，散发出古色古香的气息，饱含着传统文化的魅力，紫砂壶没有艳丽的色彩和复杂的装饰，素面素心、简约质朴，只是简单地往那一摆，便让人无法移开目光，雅俗共赏、耐人寻味。宜兴紫砂壶是中国传统文化的瑰宝，它从众多传统手工艺品中脱颖而出，集材质美、造型美、装饰美和文化美于一体，给人们的生活带来一种精神上的慰藉。
宜兴紫砂壶千姿百态，其中紫砂花器以其生动逼真的艺术形象独树一帜，被认为是紫砂器中最具自然情趣的类型。制壶艺人从自然生活中汲取创作灵感，花朵的盛开、树叶的飘落、水的流动等等都是他的创作源泉，紫砂花器涵盖了自然中一切生命的美感，将生命的绚烂繁华，将生命的来去都以静态的形式呈现于一把小小的紫砂壶上，使作品饱含勃勃生机和艺术张力。春去秋来，潮涨潮汐，花开花落，万物都有自己的生长规律，从无到有，从有到无，从兴盛到衰败，从衰败到兴盛，处于无限的循环中。“一花一世界，一叶一菩提”，自然万物的各呈姿态美不胜收。秋天是个让人感怀的季节，秋天是春夏的归属，是一年中最绚烂的季节，经历了春的萌芽和夏的怒放，辛勤的耕耘都在这一季顺理成章地得到了收获。秋天，是丰硕的，是淡定的，是从容的。如果把四季比作人生，那么秋天就是人一生的中年时期，经历了少年的求学、青年的打拼，人生的花果在这一季得到尽情绽放。经历了少年的稚嫩、青年的勇敢，人生的阅历在这一季得到沉淀，心态变得平稳。纳兰性德曾说：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”，秋天让人感伤、让人思念;李绅在诗中说：“春种一粒粟，秋收万颗子”，秋天的丰收让人喜悦;刘禹锡曾赞美秋天：“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨”，秋天是平静美丽的，总能给人以无限的灵感和才思。可见，无论古人还是今人，秋天都是艺术创作永恒的主题，它以自己的千般美丽、万种风情让无数人沉迷，每个人都能从中感受到不一样的意境，得到不同的感悟，生命在此消逝，也在此成长。紫砂壶“吟秋”以秋天为创作题材，寄情于景、托物言志，制壶艺人将自己所观察到的、所感受到的秋天以艺术抽象化的形式表现出来，既有客观地呈现，又有主观地审美，清雅动人、风姿独特。
紫砂壶“吟秋”（见图1）是典型的花器，集镂、雕、塑等多种装饰技法于一体，装饰与造型相协调，表现出活泼的、极具生命感的动感韵律，在变化中求统一，极具诗情画意之美。纵观整壶，壶身以圆器为基本形制，身筒呈扁圆形，鼓腹饱满有张力，稳重敦厚，底部圈足，起到良好的支撑作用，显得端庄挺拔，壶身表面饰以突出的疤结，凹凸不平，整个身筒宛若苍劲古拙的树桩，看似苍老，实则内蕴力量，展现出一种广阔博大的静态之美;壶流从壶身自然胥出、自然上扬，线条流畅、清秀挺拔，其表面与壶身相协调，树瘤突出、纹理斑驳，宛若生长的树干;压盖与壶身贴合紧密、严丝合缝，壶盖与圈足上下呼应、统一协调，盖面微微盈起自然的弧度，与壶身完美契合，浑然一体;提梁式壶把左右对称，模仿树干的造型制作而成，表面饰以自然的疤结，并有柔韧的藤蔓缠绕其上攀爬生长，毫无矫揉造作的意味，提梁弧度自然柔和，线条张弛有度、舒展自然，将视觉中心上提，中和了身筒的敦厚，平添了几分灵秀飘逸之感。整壶动静相宜、虚实对比，造型比例协调，表现出阴阳和谐之美，在表现树木特征时，纯用捏塑设计出疤结，整壶没有完全相同的疤结，任其自然，有一种灵韵天成的美感，同时作品又选用优质原矿紫泥制成，渲染出安靜雅致的氛围，契合秋天的主题，极具情调。静观此壶，给人以审美及精神上的享受，让人身临其境，追寻秋日之美，感受生命的绚烂和消逝，感受人生的沉浮与宽广，心中顿生从容平静之感，不再纠结于眼前的得失，不再焦虑于世俗，获得身心的通透豁达之感。
紫砂壶是在继承中创新、在创新中发展的，任何艺术都离不开时代，离不开人们的生活。纵观古今，真正有所成就的大师都是在继承传统的基础上不断创新，从而形成自己独特的艺术风格，如此方能流传千古。身为现代紫砂艺人，向传统学习的同时更要不断提高自身的文化品位，融入时代新生元素，独辟蹊径、熔古铸今。
参 考 文 献
[1]刘惠清.从“佛手树桩壶”窥见紫砂花货的艺术特征[J].江苏陶瓷，2013（5）：39，43.
[2]许志华.浅谈清代杨凤年制“梅桩壶”的精神蕴意[J].江苏陶瓷，2013（5）：34，36.