一万个人的心里会有一万个不同的巴黎，但惟一不变的就是对浪漫的向往，尤其是在20世纪20年代的巴黎，那简直是一个让人迷恋到无以复加的时代，一个纸醉金迷、经典迭出、迷茫又浮躁的时代。一个个熟悉或不熟悉的文化艺术大家，一条条街道拐角的酒吧餐厅，都浮光掠影般在这个国度一一留下印记，那些名人们所组成的文化沙龙，让人不禁遥想芬芳于当年巴黎塞纳河畔的左岸风华。
　　巴黎是世界上无数文艺男女的梦想之地，说道聚集起来的文艺圈就不得不提起获得奥斯卡最佳艺术指导提名的影片《午夜巴黎》。76岁的伍迪·艾伦作为纽约中产阶级代言人用这部电影奉献给他心中的巴黎，将风靡全球的穿越桥段演绎得浪漫而不轻浮。电影中的男主是和未婚妻及其父母来巴黎办事旅游的美国男作家，一心钟情于巴黎的文艺浪漫气息，向往着留在巴黎从事小说的创作。故事在一个偶然的夜晚中发生，他在一条小巷中乘上一辆驶向上世纪20年代巴黎的老汽车，在一个小酒馆中遇见了他心目中的偶像，在夜里他可以和这些文艺巨擘高谈阔论，受到了极大的精神鼓励，而在白天的现实中，他却与未婚妻一家愈加格格不入……
　　男主追寻的是他心目中巴黎最美好的20世纪20年代， 大概是同我们一样想亲身目睹各位大师的风采，在这部影片中提及的历史名人多达数十位，比如说前段时间风靡一时的电影《了不起的盖茨比》的作家弗·司各特·菲茨杰拉德，法国导演让·谷克多，世界上第一个“黑人超级女明星”约瑟芬·贝克，《老人与海》的作家海明威， 西班牙画家、雕塑家巴勃罗·毕加索，法国的时装女王可可·香奈儿 ，美国女作家和诗人杜娜·巴恩斯，“史上最伟大的斗牛士”胡安·贝尔蒙特，西班牙电影导演路易斯·布努埃尔，艺术家保罗·高更， 法国画家埃德加·德加等，而他本人就以作家的身份加入他们的圈子当中与他们高谈阔论过足了瘾，也吸足了养分。
　　在这些只能让人向往的社交活动之外，巴黎也有这么一个地方会吸引无数的名人纷纷到来，那就是塞纳河左岸的花神咖啡馆，这家咖啡馆建于1887年，位于巴黎第六区圣日尔曼大街172号，旁边就是最古老的圣日耳曼教堂，店名Café de Flore便是因为当时门前有一尊古罗马女神Flore的雕像而得名的。
　　这家超过100岁的老店从20世纪初就开始展现它独有的魅力，超现实主义1917年在此诞生，而且这也是著名的哲学家萨特和他的情人被誉为“二十世纪最重要的女性之一”的著名作家西蒙·波娃几乎天天消磨时光的地方，萨特在此创作了《存在与虚无》，影片《花神咖啡馆的情人们》便是她和萨特一生的传奇写照。而现代派绘画大师毕加索，更是喜欢在夜晚走进“花神”。在二战结束之后的岁月直至1960年，花神咖啡馆都是精英分子聚会之地，人们聚集在此，就世界的前途、艺术、哲学与爱情高谈阔论。
　　到了20世纪末期，随着艺术家们的不断新旧更替，社交圈子也在发生着变化，而这一时期可以拿来当作范例的人物便是波普时代的引领者安迪·沃霍，与现代艺术家所呈现的那种作为一个外在于不欣赏其才能的社会中的落魄、孤独、愤怒的艺术家形象所不同，沃霍戴银色发套，甚至还为自己的鼻子做了整容手术，他一周常常出席五六次聚会，有时一个晚上就要赶两三个活动。从始至终，沃霍对于自己所生活的社会和文化有一种异乎寻常的亲和性，时装设计师Carolina Herrera回忆沃霍时说：他经常带着相机去参加各种派对，每个人都希望进入他的镜头，每个人都愿意为Andy摆出各种造型。有一次在一个派对上，他回过头对我说，“这么多人都想被我拍，我的胶片都快用光了”。
　　安迪·沃霍的“工厂”同花神的咖啡馆一样吸引了许多的名人，成为新一代的名人圈聚集地，像是英国当时著名的演员Joan Collins，世界著名的服装设计师Valentino Garavani，美国好莱坞著名影星Jane Fonda，时装设计师Carolina Herrera，著名影星Maria Shriver，意大利时装设计师Giorgio Armani，世界时尚品牌DVF的创始人Diane von Furstenberg，著名的珠宝设计师Paloma Picasso等。在他那个叫“工厂”的工作室里，有人拍片试镜，有人排练音乐，有人搞丝网印刷，社会名流、摇滚明星和时装设计师同时在这里进进出出。通常的情况是，安迪·沃霍每天从早上十点工作到晚上十点，然后回家，等第二天早上再来工作室，前一天晚上离开时留在那里的人依然还在，依然神采奕奕。