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今年2月1日，长宁沪剧团演出由薛允璜编剧、王青执导、汝金山作曲、陈甦萍担纲主演的新版《赵一曼》，受到观众、戏剧界、媒体的关注。今年是中国人民抗日战争胜利暨世界反法西斯战争胜利70周年，又恰逢抗日女英雄赵一曼诞辰110周年，此时此刻，上演《赵一曼》，“昭昭前事，惕惕后人”，这是具有极其深刻的历史和现实意义的。
早在7年前，现任长宁沪剧团团长的陈甦萍，就有意重新创演新版《赵一曼》。
我非常赞赏陈甦萍这种心存大志、胸怀大勇的行为，也使我回想起，长宁沪剧团的前身努力沪剧团，在上世纪五十年代曾经创演过《赵一曼》。当年，主演赵一曼的是努力沪剧团团长、沪剧表演艺术家顾月珍。
时光闪回，沪剧名家顾月珍的苦难人生，她攻坚克难，矢志创演《赵一曼》的事迹，历历在我眼前显现。
时间倒回到1921年，一个雨雪纷飞的冬夜。上海苏州河一带的棚户区，灯光暗淡，行人稀少，一位夜归的老竹匠，在寂静的石子路上独自踽踽而行。忽然，从一条小弄堂传出阵阵婴儿的凄厉哭声。老竹匠循声走去，发现垃圾箱旁有个婴儿。老竹匠夫妻二人，年已半百，无儿无女，他正想把婴儿抱起，但想到家境贫困，无力抚养，只得转身离去。猛听得婴儿一声声撕肝裂胆的啼哭声，老竹匠终于解开棉袄，把婴儿搂进怀里，这个庆幸活下来的弃婴就是后来的沪剧名家顾月珍。
侥幸活下来的顾月珍，从小帮助老竹匠夫妇，在苏州河里淘米、洗菜，推车上街，修理竹器，在她幼小的心灵里除了愁苦没有别的，唯一的乐趣是夜晚到家里附近的米店里，听一位申曲迷拉胡琴，渐渐的她喜欢上了申曲，申曲后来发展成为今天的沪剧。
刚满14岁的顾月珍想着替老竹匠夫妇分忧，她四处打听，希望能够找到事做。她在螺丝厂门口排过队，还在纺纱厂工头面前求过情，甚至到码头上眼望着扛大包的工人们发呆。可她这样又瘦又弱的姑娘，哪有她立身的地方？
有人劝她去学申曲，唱戏赚钱，帮助家用。提起申曲，她的耳旁仿佛响起米店里那悠扬的琴声。她动心了，可老竹匠劝她不要去学戏，说唱戏受尽凌辱，受累吃苦，那是火坑，全怪我们老夫妻不中用，养不起你。
可顾月珍决心已定，谁的劝说都没法改变她的主意。老竹匠借来了拜师钱，老母亲借来了布旗袍，14岁的顾月珍正式拜顾泉笙老先生为师。
顾泉笙收了徒弟，只是让徒弟端茶拎包，跟着到演唱的书场、茶楼跑跑，遇到师父高兴，教唱几支曲子，在这种情况下，要想学到真本领很难。顾月珍下定决心，要争气，顽强刻苦地学唱，每天清晨她到一位老艺人家去学戏，同时帮老艺人做家务，每逢进书场、茶楼，她悄悄地站在幕侧，偷看前辈和同伴的演出，把唱词、动作都记在心里。
学艺几年以后，顾月珍正式登台演出，她在新戏《空谷兰》中反串童子生良彦。良彦是个失去生母、备受后娘欺凌的苦孩子，戏里面有良彦在生母灵前的大段哭诉，激发起顾月珍辛酸的记忆。她觉得自己最了解良彦、同情良彦，她要替良彦也替自己控诉人间的不平，她要倾诉胸中长年积郁的无限愤恨。从她心灵深处迸发出来的感人的唱腔，打动了观众，于是，《良彦哭灵》一曲在社会上流传，风靡一时。
顾月珍渐渐地“红”起来了。她在《西太后》中塑造珍妃形象，她认为，珍妃虽然是宫帏中的贵妃，但这位贵妃抱有祈求国家强盛的愿望，却屡遭迫害，囚禁冷宫。顾月珍为了演好这个人物，在乐师赵开文的帮助下，运用【反阴阳】曲调，设计了一曲如泣如诉、哀怨悱恻的《冷宫怨》，生动地描绘出珍妃的真实生活，这正是顾月珍的心声流露。《冷宫怨》拨动了无数观众的心弦，激起了观众们的心灵共鸣，这个曲调顿时成为受人赞叹的名曲，成为沪剧富有艺术魅力的曲调之一。
在《上海屋檐下》中，顾月珍虽然演的是配角，但是她照样一丝不苟，认真表演。她演的角色啜泣时正好背朝观众，她利用肩膀抽动幅度变化，恰到好处地表现了人物情绪的变化，观众说她“背上都有戏”。正如田汉同志赞赏她：“演戏非常认真，不但自己表演得好，就是别人表演时，也能有相应的动作、表情，从不松懈、疏忽。”
上海解放后，1949年9月1日，以顾月珍为团长的努力沪剧团组建成立，演出的第一个戏，是根据李季长诗改编的《王贵与李香香》。接着，她自导自演了《八年离乱》《天亮前后》，她在改编中对情节作了新的处理，即在主人公素芬经历坎坷命运走向尽头时，不再是投江自尽，而是带着婆婆和儿子到解放区去寻找光明的生路。
这个改动，不仅表达了顾月珍对创造新生活的决心，同时反映了中国妇女摆脱被压迫被欺凌的命运，走向光明前途的决心。这个改动，使素芬的形象在观众中引起了强烈的共鸣，不少有过苦难经历的妇女给顾月珍写信，表达了自己决心从不幸与痛苦中站起来，勇敢地生活下去的心声。
顾月珍接连编演了《好媳妇》《母与子》《翠岗红旗》《志愿军的未婚妻》等好戏，接连塑造了不少朴实善良、勤劳智慧的中国妇女形象。为了在戏曲舞台上塑造更多的新人物、新形象，她自觉地深入到社会生活中去，接触新人物，体验新生活，一面着手改革剧团的体制，以适应新形势的需要，一面带领全团同志努力创作排练新剧目，从1952年开始酝酿，着手编写《赵一曼》就是其中的一个重点戏。
把抗日联军女英雄赵一曼的事迹搬上沪剧舞台，这不是一件容易的事，是一次难度极大的挑战。因为以往沪剧舞台上极少表现这样的题材，沪剧演员也很少表演这样独特性格、英姿飒爽的女英雄形象。对顾月珍来说，她比较熟悉的人物多数是受苦受难、命运坎坷的苦命妇女形象，她的唱腔也更多偏向哀怨凄苦、倾诉苦难的哀怨曲调。要演好赵一曼这样的人物，她需要作多方面的努力，才能突破旧框框，获取新的表演手段，开辟新的舞台天地。
顾月珍是个决心下定、知难而进的有心人。她阅读有关历史资料，访问部队，与女兵交朋友，以增强领会部队的精神风貌，熟悉部队的战斗生活。另一方面，她夜以继日地与编导作曲人员反复探讨，不断琢磨表演艺术、唱腔设计和舞台美术，并进行大胆地突破和改革。
为了演好赵一曼，顾月珍根据自己嗓音特点刻画人物性格，改变了沪剧曲调低沉婉转的旋律，在沪剧唱腔中首次使用了D调，唱出了高音区的强音，同时打破沪剧基本调的格式，组合成新的成套唱腔，为运用沪剧音乐揭示英雄人物的内心世界，作了有益的探索。她在“教育小韩”与“向党宣誓”两场戏中，充分发挥了深沉稳重的表演风格，以激动真诚的心情唱出了感动人心的曲调，获得了较好的艺术效果。
夏衍同志得知沪剧《赵一曼》的创演，认为戏曲反映这样的英雄人物是首创，是第一个，为了使剧本更加严密，他亲自动手修改。沪剧《赵一曼》1953年在新光剧场首演，获得空前的成功，连演三个月，深受观众欢迎。努力沪剧团带着夏衍同志的修改本，参加1954年9月华东戏曲观摩大会，顾月珍主演的《赵一曼》荣获演员一等奖和演出奖。同年，市文化局组织慰问团，以努力沪剧团的《赵一曼》这出新戏，向驻扎在南京、湖州、嘉兴一带的中国人民解放军部队作慰问演出。
1956年，顾月珍被选为上海市文化艺术先进工作者；1958年，被选为上海市妇女社会主义建设积极分子。同年，党组织批准她为中共党员。
回想顾月珍的艺术人生道路，是要让我们铭记：沪剧的现实主义传统，不仅要求剧目能反映现实生活，而且要求演员能真实地、质朴地再现现实生活，要不倦地创演受观众欢迎、为时代所需要的好戏，要摒弃那些追求形式主义、低俗趣味的表演，让沪剧艺术坚守艺术理想，永远为人民抒写，为人民抒情。
榜样的力量是无穷的。温故有益于知新。
沪剧《赵一曼》的演出，不仅给沪剧人，也给广大青年演员和观众以深切的思考与启迪。
早在7年前，现任长宁沪剧团团长的陈甦萍，就有意重新创演新版《赵一曼》。
我非常赞赏陈甦萍这种心存大志、胸怀大勇的行为，也使我回想起，长宁沪剧团的前身努力沪剧团，在上世纪五十年代曾经创演过《赵一曼》。当年，主演赵一曼的是努力沪剧团团长、沪剧表演艺术家顾月珍。
时光闪回，沪剧名家顾月珍的苦难人生，她攻坚克难，矢志创演《赵一曼》的事迹，历历在我眼前显现。
时间倒回到1921年，一个雨雪纷飞的冬夜。上海苏州河一带的棚户区，灯光暗淡，行人稀少，一位夜归的老竹匠，在寂静的石子路上独自踽踽而行。忽然，从一条小弄堂传出阵阵婴儿的凄厉哭声。老竹匠循声走去，发现垃圾箱旁有个婴儿。老竹匠夫妻二人，年已半百，无儿无女，他正想把婴儿抱起，但想到家境贫困，无力抚养，只得转身离去。猛听得婴儿一声声撕肝裂胆的啼哭声，老竹匠终于解开棉袄，把婴儿搂进怀里，这个庆幸活下来的弃婴就是后来的沪剧名家顾月珍。
侥幸活下来的顾月珍，从小帮助老竹匠夫妇，在苏州河里淘米、洗菜，推车上街，修理竹器，在她幼小的心灵里除了愁苦没有别的，唯一的乐趣是夜晚到家里附近的米店里，听一位申曲迷拉胡琴，渐渐的她喜欢上了申曲，申曲后来发展成为今天的沪剧。
刚满14岁的顾月珍想着替老竹匠夫妇分忧，她四处打听，希望能够找到事做。她在螺丝厂门口排过队，还在纺纱厂工头面前求过情，甚至到码头上眼望着扛大包的工人们发呆。可她这样又瘦又弱的姑娘，哪有她立身的地方？
有人劝她去学申曲，唱戏赚钱，帮助家用。提起申曲，她的耳旁仿佛响起米店里那悠扬的琴声。她动心了，可老竹匠劝她不要去学戏，说唱戏受尽凌辱，受累吃苦，那是火坑，全怪我们老夫妻不中用，养不起你。
可顾月珍决心已定，谁的劝说都没法改变她的主意。老竹匠借来了拜师钱，老母亲借来了布旗袍，14岁的顾月珍正式拜顾泉笙老先生为师。
顾泉笙收了徒弟，只是让徒弟端茶拎包，跟着到演唱的书场、茶楼跑跑，遇到师父高兴，教唱几支曲子，在这种情况下，要想学到真本领很难。顾月珍下定决心，要争气，顽强刻苦地学唱，每天清晨她到一位老艺人家去学戏，同时帮老艺人做家务，每逢进书场、茶楼，她悄悄地站在幕侧，偷看前辈和同伴的演出，把唱词、动作都记在心里。
学艺几年以后，顾月珍正式登台演出，她在新戏《空谷兰》中反串童子生良彦。良彦是个失去生母、备受后娘欺凌的苦孩子，戏里面有良彦在生母灵前的大段哭诉，激发起顾月珍辛酸的记忆。她觉得自己最了解良彦、同情良彦，她要替良彦也替自己控诉人间的不平，她要倾诉胸中长年积郁的无限愤恨。从她心灵深处迸发出来的感人的唱腔，打动了观众，于是，《良彦哭灵》一曲在社会上流传，风靡一时。
顾月珍渐渐地“红”起来了。她在《西太后》中塑造珍妃形象，她认为，珍妃虽然是宫帏中的贵妃，但这位贵妃抱有祈求国家强盛的愿望，却屡遭迫害，囚禁冷宫。顾月珍为了演好这个人物，在乐师赵开文的帮助下，运用【反阴阳】曲调，设计了一曲如泣如诉、哀怨悱恻的《冷宫怨》，生动地描绘出珍妃的真实生活，这正是顾月珍的心声流露。《冷宫怨》拨动了无数观众的心弦，激起了观众们的心灵共鸣，这个曲调顿时成为受人赞叹的名曲，成为沪剧富有艺术魅力的曲调之一。
在《上海屋檐下》中，顾月珍虽然演的是配角，但是她照样一丝不苟，认真表演。她演的角色啜泣时正好背朝观众，她利用肩膀抽动幅度变化，恰到好处地表现了人物情绪的变化，观众说她“背上都有戏”。正如田汉同志赞赏她：“演戏非常认真，不但自己表演得好，就是别人表演时，也能有相应的动作、表情，从不松懈、疏忽。”
上海解放后，1949年9月1日，以顾月珍为团长的努力沪剧团组建成立，演出的第一个戏，是根据李季长诗改编的《王贵与李香香》。接着，她自导自演了《八年离乱》《天亮前后》，她在改编中对情节作了新的处理，即在主人公素芬经历坎坷命运走向尽头时，不再是投江自尽，而是带着婆婆和儿子到解放区去寻找光明的生路。
这个改动，不仅表达了顾月珍对创造新生活的决心，同时反映了中国妇女摆脱被压迫被欺凌的命运，走向光明前途的决心。这个改动，使素芬的形象在观众中引起了强烈的共鸣，不少有过苦难经历的妇女给顾月珍写信，表达了自己决心从不幸与痛苦中站起来，勇敢地生活下去的心声。
顾月珍接连编演了《好媳妇》《母与子》《翠岗红旗》《志愿军的未婚妻》等好戏，接连塑造了不少朴实善良、勤劳智慧的中国妇女形象。为了在戏曲舞台上塑造更多的新人物、新形象，她自觉地深入到社会生活中去，接触新人物，体验新生活，一面着手改革剧团的体制，以适应新形势的需要，一面带领全团同志努力创作排练新剧目，从1952年开始酝酿，着手编写《赵一曼》就是其中的一个重点戏。
把抗日联军女英雄赵一曼的事迹搬上沪剧舞台，这不是一件容易的事，是一次难度极大的挑战。因为以往沪剧舞台上极少表现这样的题材，沪剧演员也很少表演这样独特性格、英姿飒爽的女英雄形象。对顾月珍来说，她比较熟悉的人物多数是受苦受难、命运坎坷的苦命妇女形象，她的唱腔也更多偏向哀怨凄苦、倾诉苦难的哀怨曲调。要演好赵一曼这样的人物，她需要作多方面的努力，才能突破旧框框，获取新的表演手段，开辟新的舞台天地。
顾月珍是个决心下定、知难而进的有心人。她阅读有关历史资料，访问部队，与女兵交朋友，以增强领会部队的精神风貌，熟悉部队的战斗生活。另一方面，她夜以继日地与编导作曲人员反复探讨，不断琢磨表演艺术、唱腔设计和舞台美术，并进行大胆地突破和改革。
为了演好赵一曼，顾月珍根据自己嗓音特点刻画人物性格，改变了沪剧曲调低沉婉转的旋律，在沪剧唱腔中首次使用了D调，唱出了高音区的强音，同时打破沪剧基本调的格式，组合成新的成套唱腔，为运用沪剧音乐揭示英雄人物的内心世界，作了有益的探索。她在“教育小韩”与“向党宣誓”两场戏中，充分发挥了深沉稳重的表演风格，以激动真诚的心情唱出了感动人心的曲调，获得了较好的艺术效果。
夏衍同志得知沪剧《赵一曼》的创演，认为戏曲反映这样的英雄人物是首创，是第一个，为了使剧本更加严密，他亲自动手修改。沪剧《赵一曼》1953年在新光剧场首演，获得空前的成功，连演三个月，深受观众欢迎。努力沪剧团带着夏衍同志的修改本，参加1954年9月华东戏曲观摩大会，顾月珍主演的《赵一曼》荣获演员一等奖和演出奖。同年，市文化局组织慰问团，以努力沪剧团的《赵一曼》这出新戏，向驻扎在南京、湖州、嘉兴一带的中国人民解放军部队作慰问演出。
1956年，顾月珍被选为上海市文化艺术先进工作者；1958年，被选为上海市妇女社会主义建设积极分子。同年，党组织批准她为中共党员。
回想顾月珍的艺术人生道路，是要让我们铭记：沪剧的现实主义传统，不仅要求剧目能反映现实生活，而且要求演员能真实地、质朴地再现现实生活，要不倦地创演受观众欢迎、为时代所需要的好戏，要摒弃那些追求形式主义、低俗趣味的表演，让沪剧艺术坚守艺术理想，永远为人民抒写，为人民抒情。
榜样的力量是无穷的。温故有益于知新。
沪剧《赵一曼》的演出，不仅给沪剧人，也给广大青年演员和观众以深切的思考与启迪。