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【摘要】：印象派在绘画史上有着举足轻重的地位，它在古典主义的光色认识上有了重大的突破，也为之后的印象画派在色彩认知上奠定了基础。本文通过分析十七世纪光学的发展，以及十九世纪印象派在光学发展的基础上对“光”与“色”的认识与革新，并以印象派代表人莫奈的作品为例，具体的分析莫奈作品中阐述的“光”与“色”的关系。
【关键词】：光；色；莫奈绘画；舞蹈
一、对“光”的新认识
英国科学家牛顿在1666年做了一个“阳光透过三棱镜”的实验，结果令人惊叹出现的一束光有七种颜色“红橙黄绿青蓝紫”。这一实验不仅第一次从科学上论证了光与色的关系。验证了他的颜色理论，也得出结论：色彩来源于光。在1670年的《恍学讲劝》中，牛顿写到“不同颜色的粉末混合在一起时，出现了一种新的颜色，而如果通过显微镜考察这些粉末，可看到全都具有它们自己的顏色”，验证了他的颜色理论。[ 焦金林：《牛顿光学思想研究》，载《科技风》2010年第22期，第29页]因此牛顿通过大量的实验得出结论：物体本身的固有色彩，透过色光的不同吸收和发射的性能作用物体的颜色会发生变化，是由于吸收和反射光的缘故。牛顿的颜色理论一出现，便引起了画家们的关注，印象派画家们观察到在阳光的照射下，自然界一切物象的光影关系会不断地发生改变，从而画家们探索和研究出不同的光影所构成的复杂多样的色彩变化。如日出、正午的光色变化，日落时的夕阳与晚霞的感觉，形成了复杂多样的景色与颜色。
印象派的画家们认为，在自然界中所有物象的色彩都是由光决定的，不存在所谓的“固有色”。 一切物象都处于阳光照射下，受光强度、受光的方式的不同，同一物体也会呈现不同的色彩，光若改变了，颜色也必然会发生变化，也会使物象产生丰富的色彩变化。这是印象派画家们在科学对光的揭示下的启发，也奠定了他们在绘画之路上对色彩的革新。
二、对色彩的革新
西方的传统绘画一直认为形和色是分开的，同理，光和色也是分开的。而牛顿颜色理论的出现，无疑是为色彩的革新奠定了基础。于是印象派画家们认为表现物体的形象必须从色彩出发，抓住物象在光的瞬息变化中的色彩。
印象派对色彩的认识与分析带来了新的创作理念，画面中的色彩不再只是在造型基础上颜色的填充，而是对“光”、“影”以及作者自身主观印象的具体呈现。印象派画家们对于大自然中的光和色的研究，并试图将真实的视觉感受与自身对色彩的主观印象相结合，在画面中用色彩表现形体，用色彩呈现光影，用色彩表达情感。印象派画家们在绘画过程中寻求主观印象的色光效果，尊重自己的真实感受，画面中的一切只是为表达色彩而存在。印象派代表画家之一——莫奈，他曾说：“写生时，要忘记你眼前是什么东西，你看到的只是色彩之间的关系”。印象派对色彩的革新并不只是在对光与色彩的认识上，更是对阴影面色彩的革新。
三、莫奈绘画中的“光”与“色”
自然界的光是瞬息万变的，因此莫奈在绘画过程中不斷地追求自然界的光，并且想要抓住日光照耀的瞬间。他认为自然界一切物象的色彩皆来源于光，为了充分表现自然景物在阳光照射下的鲜明色彩，并且在长期的探索中，形成了自己独有的一套色彩表现形式。
莫奈非常注重对外光的研究和表现，他在画面中运用鲜亮的色彩营造光色变化的氛围，使画面表现出特殊的意境。他运用色彩叠加、补色并置，使画面产生明快、愉悦之感。同时，莫奈在阳光下依据自己眼睛的观察和在现场的感觉来作画，画出景象在光的照射下色彩的微妙变化。最后，他再运用丰富多变的笔触与色块来造型，再现物体的特质，使画面具有强烈的动感和色感。
莫奈对光和色长期的研究和探索中，他认为应该采用与光色对应的颜色来作画最为贴切，于是他用光谱色“赤橙黄绿青蓝紫”来调色。莫奈喜欢强烈的明暗对比，所以他在受光面和背光面的处理上选择了强烈的色相对比，并用非常丰富的色调去表现暗面，把暗面常用的黑色、褐色而改用有亮度的蓝色、紫色等。莫奈为了加强画面的整体效果和色彩的多变，给观者一种整体印象和瞬间真实的效果，莫奈把不同色彩的小笔触紧密的交错在一起。例如黄色和蓝色交错在一起，看到的像是绿色；红色和黄色叠加在一起，就呈现了橘色；同理，蓝色和红色呈现紫色，等等。这样既保持了颜色的纯度，又提高了亮度，给人以强烈的光感。
例如，莫奈在创作《麦草垛》组画时，其中一幅《麦草垛》亮面的色彩整体以大面积的淡黄、淡绿为主，颜色纯度很高。莫奈对实际对象的忽视度达到了极端，在他的画面上几乎看不到完整的景物形体，他完全是在追逐一种色彩在光线下的微妙变化。莫奈在画面中暗部的颜色不仅丰富，并且特意将纯度提高，这是莫奈绘画色彩的一个重要特征。
在《鲁昂大教堂》组画的画面上几乎看不到哥特式教堂建筑的繁琐细节，大教堂的石料是灰色的，但是在阳光的照射下它繁琐复杂的结构在灰色的墙面上造成了光斑效果，因此莫奈在画鲁昂大教堂时，他是用色块来堆积鲁昂大教堂的形体，以及他用娴熟的笔触表现出建筑千变万化的光与色的感觉。在阳光的照射下，那辉煌的鲁昂大教堂好比一部宏大的色彩舞蹈表演，有一种气势磅礴的旋律，让人们无不为之赞叹。对于莫奈来说，真正激发他兴趣的，并不是鲁昂大教堂本身，而是投射到教堂上的光所产生的色彩关系与明暗变化。莫奈用丰富的颜色将大教堂复杂的结构表现的淋漓尽致，阳光照射到的地方是暖色调，阴暗面则是冷色调，冷暖既融合又对比，他是画中没有线条与造型，所有的造型都是用冷暖色的对比来表现的。
举世闻名的《睡莲》组画是在莫奈晚年时创作的，当时已经患上白内障，对于颜色已经分辨不清了，那时的他已经不能再在户外进行写生创作，但他还是完成了让世人惊叹的作品《睡莲》。每一幅《睡莲》的颜色都完全不同，他画出了各种时间、光线、季节下莲池的变化，整体色彩艳丽、张扬并富有生机，可谓是莫奈绘画作品中的极致。四十八幅大型《睡莲》组成了一部大型的舞蹈表演，在世人眼中留下了不可磨灭的视觉印象。《睡莲》中“光”与“色”的结合达到了最高点，以往的明暗面不再突出，而显得柔和，但色调的对比却更加张扬，色彩与色彩之间既夸张又和谐。
四、总结
莫奈的绘画重视视觉的印象，重视自身的感觉，他尽情地挥舞着饱含激情的画笔，描绘出五光十色、华美艳丽的图画，莫奈并不满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来作画，他想创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目标。莫奈对同一对象连续作多次描绘，像《麦草垛》、《鲁昂大教堂》以及《睡莲》等都是在观察记录光线短时间的变化所产生的色彩，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。
如果说暖色会使人产生灵动、热情、活泼的心里象征，那么冷色则会让人觉得低沉、理性、忧郁、孤独的心里感受。莫奈运用富有节奏与韵律的笔触将这些色彩呈现在了一幅幅美丽的画面中，这些色彩就像一支支优美的舞蹈，时而欢快，时而舒缓，时而庄严，时而冷肃，争相交错着展现在人们的面前，告诉人们它们不仅仅是幅画，也是一支优美的舞蹈，而莫奈就是这支舞蹈的指挥者。
参考文献：
[1] 焦金林.牛顿光学思想研究[J].科技风，2010（22）.29.
[2]让保尔·克雷斯佩勒（法）.印象派画家的日常生活[M].上海：华东师范大学出版社，2010.
[3] 约翰·霍德华（美）.印象派绘画大师[M].广西：广西师范大学出版社，2002.
[4] 余海棠，曹新刚.“光与色的交响曲”——浅论印象派的绘画艺术[J]. 湖北师范学院学报（哲学社会科学版）. 2009（04）.
作者简介：黄丽芹，西北民族大学美术学院，研究生，研究方向：油画。
【关键词】：光；色；莫奈绘画；舞蹈
一、对“光”的新认识
英国科学家牛顿在1666年做了一个“阳光透过三棱镜”的实验，结果令人惊叹出现的一束光有七种颜色“红橙黄绿青蓝紫”。这一实验不仅第一次从科学上论证了光与色的关系。验证了他的颜色理论，也得出结论：色彩来源于光。在1670年的《恍学讲劝》中，牛顿写到“不同颜色的粉末混合在一起时，出现了一种新的颜色，而如果通过显微镜考察这些粉末，可看到全都具有它们自己的顏色”，验证了他的颜色理论。[ 焦金林：《牛顿光学思想研究》，载《科技风》2010年第22期，第29页]因此牛顿通过大量的实验得出结论：物体本身的固有色彩，透过色光的不同吸收和发射的性能作用物体的颜色会发生变化，是由于吸收和反射光的缘故。牛顿的颜色理论一出现，便引起了画家们的关注，印象派画家们观察到在阳光的照射下，自然界一切物象的光影关系会不断地发生改变，从而画家们探索和研究出不同的光影所构成的复杂多样的色彩变化。如日出、正午的光色变化，日落时的夕阳与晚霞的感觉，形成了复杂多样的景色与颜色。
印象派的画家们认为，在自然界中所有物象的色彩都是由光决定的，不存在所谓的“固有色”。 一切物象都处于阳光照射下，受光强度、受光的方式的不同，同一物体也会呈现不同的色彩，光若改变了，颜色也必然会发生变化，也会使物象产生丰富的色彩变化。这是印象派画家们在科学对光的揭示下的启发，也奠定了他们在绘画之路上对色彩的革新。
二、对色彩的革新
西方的传统绘画一直认为形和色是分开的，同理，光和色也是分开的。而牛顿颜色理论的出现，无疑是为色彩的革新奠定了基础。于是印象派画家们认为表现物体的形象必须从色彩出发，抓住物象在光的瞬息变化中的色彩。
印象派对色彩的认识与分析带来了新的创作理念，画面中的色彩不再只是在造型基础上颜色的填充，而是对“光”、“影”以及作者自身主观印象的具体呈现。印象派画家们对于大自然中的光和色的研究，并试图将真实的视觉感受与自身对色彩的主观印象相结合，在画面中用色彩表现形体，用色彩呈现光影，用色彩表达情感。印象派画家们在绘画过程中寻求主观印象的色光效果，尊重自己的真实感受，画面中的一切只是为表达色彩而存在。印象派代表画家之一——莫奈，他曾说：“写生时，要忘记你眼前是什么东西，你看到的只是色彩之间的关系”。印象派对色彩的革新并不只是在对光与色彩的认识上，更是对阴影面色彩的革新。
三、莫奈绘画中的“光”与“色”
自然界的光是瞬息万变的，因此莫奈在绘画过程中不斷地追求自然界的光，并且想要抓住日光照耀的瞬间。他认为自然界一切物象的色彩皆来源于光，为了充分表现自然景物在阳光照射下的鲜明色彩，并且在长期的探索中，形成了自己独有的一套色彩表现形式。
莫奈非常注重对外光的研究和表现，他在画面中运用鲜亮的色彩营造光色变化的氛围，使画面表现出特殊的意境。他运用色彩叠加、补色并置，使画面产生明快、愉悦之感。同时，莫奈在阳光下依据自己眼睛的观察和在现场的感觉来作画，画出景象在光的照射下色彩的微妙变化。最后，他再运用丰富多变的笔触与色块来造型，再现物体的特质，使画面具有强烈的动感和色感。
莫奈对光和色长期的研究和探索中，他认为应该采用与光色对应的颜色来作画最为贴切，于是他用光谱色“赤橙黄绿青蓝紫”来调色。莫奈喜欢强烈的明暗对比，所以他在受光面和背光面的处理上选择了强烈的色相对比，并用非常丰富的色调去表现暗面，把暗面常用的黑色、褐色而改用有亮度的蓝色、紫色等。莫奈为了加强画面的整体效果和色彩的多变，给观者一种整体印象和瞬间真实的效果，莫奈把不同色彩的小笔触紧密的交错在一起。例如黄色和蓝色交错在一起，看到的像是绿色；红色和黄色叠加在一起，就呈现了橘色；同理，蓝色和红色呈现紫色，等等。这样既保持了颜色的纯度，又提高了亮度，给人以强烈的光感。
例如，莫奈在创作《麦草垛》组画时，其中一幅《麦草垛》亮面的色彩整体以大面积的淡黄、淡绿为主，颜色纯度很高。莫奈对实际对象的忽视度达到了极端，在他的画面上几乎看不到完整的景物形体，他完全是在追逐一种色彩在光线下的微妙变化。莫奈在画面中暗部的颜色不仅丰富，并且特意将纯度提高，这是莫奈绘画色彩的一个重要特征。
在《鲁昂大教堂》组画的画面上几乎看不到哥特式教堂建筑的繁琐细节，大教堂的石料是灰色的，但是在阳光的照射下它繁琐复杂的结构在灰色的墙面上造成了光斑效果，因此莫奈在画鲁昂大教堂时，他是用色块来堆积鲁昂大教堂的形体，以及他用娴熟的笔触表现出建筑千变万化的光与色的感觉。在阳光的照射下，那辉煌的鲁昂大教堂好比一部宏大的色彩舞蹈表演，有一种气势磅礴的旋律，让人们无不为之赞叹。对于莫奈来说，真正激发他兴趣的，并不是鲁昂大教堂本身，而是投射到教堂上的光所产生的色彩关系与明暗变化。莫奈用丰富的颜色将大教堂复杂的结构表现的淋漓尽致，阳光照射到的地方是暖色调，阴暗面则是冷色调，冷暖既融合又对比，他是画中没有线条与造型，所有的造型都是用冷暖色的对比来表现的。
举世闻名的《睡莲》组画是在莫奈晚年时创作的，当时已经患上白内障，对于颜色已经分辨不清了，那时的他已经不能再在户外进行写生创作，但他还是完成了让世人惊叹的作品《睡莲》。每一幅《睡莲》的颜色都完全不同，他画出了各种时间、光线、季节下莲池的变化，整体色彩艳丽、张扬并富有生机，可谓是莫奈绘画作品中的极致。四十八幅大型《睡莲》组成了一部大型的舞蹈表演，在世人眼中留下了不可磨灭的视觉印象。《睡莲》中“光”与“色”的结合达到了最高点，以往的明暗面不再突出，而显得柔和，但色调的对比却更加张扬，色彩与色彩之间既夸张又和谐。
四、总结
莫奈的绘画重视视觉的印象，重视自身的感觉，他尽情地挥舞着饱含激情的画笔，描绘出五光十色、华美艳丽的图画，莫奈并不满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来作画，他想创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目标。莫奈对同一对象连续作多次描绘，像《麦草垛》、《鲁昂大教堂》以及《睡莲》等都是在观察记录光线短时间的变化所产生的色彩，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。
如果说暖色会使人产生灵动、热情、活泼的心里象征，那么冷色则会让人觉得低沉、理性、忧郁、孤独的心里感受。莫奈运用富有节奏与韵律的笔触将这些色彩呈现在了一幅幅美丽的画面中，这些色彩就像一支支优美的舞蹈，时而欢快，时而舒缓，时而庄严，时而冷肃，争相交错着展现在人们的面前，告诉人们它们不仅仅是幅画，也是一支优美的舞蹈，而莫奈就是这支舞蹈的指挥者。
参考文献：
[1] 焦金林.牛顿光学思想研究[J].科技风，2010（22）.29.
[2]让保尔·克雷斯佩勒（法）.印象派画家的日常生活[M].上海：华东师范大学出版社，2010.
[3] 约翰·霍德华（美）.印象派绘画大师[M].广西：广西师范大学出版社，2002.
[4] 余海棠，曹新刚.“光与色的交响曲”——浅论印象派的绘画艺术[J]. 湖北师范学院学报（哲学社会科学版）. 2009（04）.
作者简介：黄丽芹，西北民族大学美术学院，研究生，研究方向：油画。