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摘要 塞扎尔·弗朗克是法国著名浪漫主义钢琴演奏家、作曲家和教育家。在他最著名的钢琴曲《交响变奏曲》中，他将古典音乐和浪漫主义音乐的艺术特点完美地融合在一起，呈现出更具时代性和艺术底蕴的钢琴音乐。本文从音色变化艺术、力度变化艺术、节奏变化艺术和踏板运用艺术四个方面解析了塞扎尔·弗朗克《交响变奏曲》的演奏艺术。
关键词：塞扎尔·弗朗克 《交响变奏曲》 演奏艺术
中图分类号：J604 文献标识码：A
引言
塞扎尔·弗朗克是浪漫主义音乐的代表人物，也是法国著名钢琴演奏家、作曲家和教育家。他的钢琴音乐兼具古典音乐和浪漫主义音乐的艺术特点，呈现出更具时代性和艺术底蕴的浪漫主义风格。《交响变奏曲》是塞扎尔·弗朗克最著名的钢琴曲。在这部作品中，他完美地将古典音乐中的严谨和均衡与浪漫主义音乐中的激昂和随性融合在一起，形成了独特的艺术特征。下面本文将从音色变化艺术、力度变化艺术、节奏变化艺术和踏板运用艺术四个方面解析塞扎尔·弗朗克《交响变奏曲》的演奏艺术。
一 音色变化艺术
音色是钢琴演奏时表达情感，营造意境的基本手段和重要途径。通过对音色的掌控，演奏者可以更加直接地表达出作曲家的主题情感。塞扎尔·弗朗克的《交响变奏曲》，是一部情感丰富，色彩灿烂的钢琴曲，因此在演奏这首钢琴曲时要注意利用好音色的变化来表达其情感的丰富和意境的优雅。在这部极具浪漫色彩的《交响变奏曲》中塞扎尔·弗朗克不仅运用了大量的调性与和声语言来突出音色的变化，还对演奏者的触键进行了大胆的拓展。演奏者可以通过不同的触键变化来更好地调节钢琴演奏的音色变化。钢琴虽然不像管弦乐器那样可以通过对琴弦的挑拨或者对按孔手指的虚、实变化来改变乐器在同一个音调上不同的音色变化，但仍然可以从触键的位置、角度、力度等方式的变化来进行音色的变化。对于钢琴初学者来说，常常忽略对音色变化的表达。实际上，虽然钢琴的音色变化相对较小，但仍然是演奏中十分基础、重要的演奏技法。不同时期的作曲家所创作的不同风格的作品对于钢琴的触键和音色有着不同的要求。早起的古典音乐中，演奏者通常使用指尖来进行触键，所表达的音色变化也相对较小，而到浪漫主义音乐时期，表演则往往可以使用指尖、指面等部位进行触键，配以更加丰富、表现力强的和弦使得钢琴的音色变化日趋丰富，所表达的情感和意境也更加多姿多彩。
在《交响变奏曲》这部伟大的作品中塞扎尔·弗朗克，运用了多种方法使得钢琴音乐呈现出了更加丰富的音色变化。例如，在这部作品中我们可以听到类似管风琴的音色效果，这在之前的钢琴作品中是无法看到的。由于管风琴演奏时演奏者可以通过连续地按动键盘而使声音在自然、连贯的基础上无限期地保留发声。而用钢琴来模仿管风琴的这种音色特点则要求演奏者有扎实的基本功和较高的音乐素养。和其他的音乐形式一样，钢琴演奏同样是一种心随身动的艺术。演奏者只有全身心地沉浸在《交响变奏曲》这首音乐之中，理解其中所包含的强烈思想感情，才能够在表演时充分运用手臂、腕部、手指等各个身体部位，自然、连贯地演奏出音乐中所需要的悠长、圆润的音色。例如，在演奏其中第48小节时，演奏者应该运用手指较厚的指面部位接触琴键，而不要使用指尖，这样可以使得触键的速度更加缓慢，声音更加悠长。同时不断调整触键的深度，运用整个手臂的力量不断强化演奏的力量，配合踏板的帮助便可演奏出悠扬、舒缓、绵长的管风琴音色效果。音色的变化是《交响变奏曲》中极具特色的演奏方式，也是浪漫主义钢琴音乐的艺术特征之一。塞扎尔·弗朗克作为浪漫主义音乐的代表人物，在他这部标志性的钢琴作品中，充分挖掘了钢琴演奏的艺术特征，通过多种方式进行音色的变化，丰富了音乐情感的表达和意境的营造。
二 力度变化艺术
力度是钢琴音乐演奏中重要的演奏技法，通过力度的变化，演奏者同样可以表达出不同的情感信息，营造不同的意境特色而不仅仅是向观众表达情感不同的力度变化。作为演奏者充分理解音乐的主题和情感，并利用演奏过程中力度的变化使得演奏中音色、速度等元素的变化更加自然、流畅、和谐是完美演奏塞扎尔·弗朗克《交响变奏曲》的又一艺术表现要求。在这部作品中，演奏者可以通过以下两个层次来解读和演绎利用力度变化表达音乐所要达到的艺术效果。
首先，是对《交响变奏曲》音乐力度特点进行解读。这部音乐作品是浪漫主义音乐发展到晚期的典型钢琴曲，作者塞扎尔·弗朗克兼具古典音乐和浪漫主义音乐之长，因此在力度的表现上既有均衡，又有侧重。从整体上看，这部音乐作品的力度表现呈现波浪形的布局模式，力度的变化便在于从弱到强，再从强到弱之间的交替变化。这种变化弧度既有古典音乐的均衡性，也有浪漫主义音樂的不规则性。这样的力度变化无疑在情感的释放上既符合客观的规律，又具有主观的波动，可以表达出更加丰富的情感变化。由于音乐在整体的力度变化上表现出主观与客观的完美融合，所以作者在力度的运用上也更加灵活。但在灵活多变的力度表现背后同样有着固定的线索。这便是音乐的力度与音乐整体结构的紧密联系。通过演奏的力度变化可以表达出音乐主题情感变化，但这种变化必须与音乐本身的主题情感释放的规律保持一致，这样才能够形成音乐共鸣。若是力度变化与音乐主题情感变化不符，那样演奏无疑是失败的。所以，演奏者对于这部作品力度特点的解读必须从音乐整体的主题情感变化入手，否则解读将会出现偏差，继而影响演奏。
其次，是对《交响变奏曲》音乐力度变化进行表达。对于音乐中力度的表达源于上一层次对音乐力度的解读。演奏时演奏者需要统筹规划好力度的整体布局。由于塞扎尔·弗朗克在创作时设计了力度的波浪性变化，所以演奏者在演奏时便需要设计每一个音的力度并使之连成一组波浪性变化的音乐表现。例如，上文所述的第48小节是一段钢琴独奏，力度的变化同样呈现波浪性的艺术释放。演奏者在演奏此段音乐时需要以平缓的力度开始演奏，例如，前6个小节是力度的最低点，属于音乐的起始阶段，然后逐渐增加力度。随着音乐句式的重复，演奏者又需要将力度放低，而对于一些重复的音乐句式不但在力度的强弱变化上保持一致，在强弱的振幅上也需要不断增强，从而营造出逐渐紧张的艺术效果。这便是开头所要求的对于演奏力度的设计一定要有统一的规划布局，这样才能够在强弱变化之间演奏出应有的艺术效果。 三 节奏变化艺术
节奏是重要的音乐元素。节奏在紧张和舒缓之间的变化如同自然环境的变化一样给人以不同的艺术享受。在钢琴演奏中，节奏是推动乐思发展的重要元素。在《交响变奏曲》中，塞扎尔·弗朗克表达的情感和内容丰富多彩，因此在节奏变化上也显得炫丽多姿。如同上文所分析的这部音乐作品中的力度变化一样，《交响变奏曲》中的节奏变化同样以主题情感的表达为基础，兼具古典音乐和浪漫主义音乐的节奏特征，既有节奏的严谨和速度的统一，也有节奏与速度的不稳定性。这部音乐作品在演奏中呈现出以下艺术特征。
首先，是变换节拍的演奏。由于主题情感的变化，塞扎尔·弗朗克在这部作品中使用了不同的节拍交替。在这部音乐中，作者使用了三个不同的节拍不断变化。丰富的节拍变化虽然使得音乐在情感表现和艺术表现上有了更加自如的伸缩空间，但对演奏者也提出了更好的艺术要求。由于节拍发生了变化，所以演奏者需要解决由于节拍变化而造成演奏中节奏变化的突兀情况。为了实现节奏变化的自然过渡，演奏者需要对节拍变化前后的节奏按照统一的标准进行演奏，这样的节奏变化会更加自然、和谐、顺畅。
其次，是对于复节奏的演奏。复节奏是《交响变奏曲》的一个极具艺术特色的表现技法。演奏者通过演奏不同的节奏产生特殊的音乐效果。这对于演奏者的要求无疑更高，需要较长的时间练习。例如，在其第386小节，这一处由钢琴与乐队组成的五层复节奏，在演奏中两者要各自保持好自己的节拍韵律，也就是说钢琴的上下两层华彩与乐队的突出旋律的三层都要各自演奏好，这样双方配合起来就会轻松一些，避免了声部之间的混杂，但是此段不光是要求演奏上的重音异步所产生的音响效果上的复节奏感，更多的是表现出一种音乐素材上的自身复合。
最后，是对于弹性节奏的演奏。弹性节奏是音乐表现中的特色节奏之一，演奏者需要根据自己对于音乐的解读而对音乐的节奏进行弹性的伸缩处理。这无疑为演奏者在节奏上提供了更加广阔的空间，但同时也十分考究演奏者的演奏能力和音乐阅读能力。对于《交响变奏曲》中的弹性节奏，演奏者同样需要基于对音乐背景和主题的深刻理解，才能将自己的音乐思想融入到音乐中去，从而通过弹性的节奏变化在演绎音乐经典的同时也向观众表达了自己对这首音乐独特的理解和表达方式。这样演奏出来的音乐才会更加具有特色，更加具有感染力。
四 踏板运用艺术
踏板不仅仅是钢琴演奏时一种重要的辅助工具，同时也是演奏中重要的演奏元素。演奏者对于踏板的运用同样可以表达出具有艺术特征的演奏效果。正因为如此，踏板被称之为现代钢琴的生命和灵魂。踏板的演奏可以更具演奏者对于音乐的不同理解而呈现即兴表演的艺术特征，这也使得演奏者对于踏板的运用更加具有个性，同时也更加难以处理。在《交响变奏曲》中，塞扎尔·弗朗克处于对音乐色彩和情感表达的需要，对其中的踏板运用做了详细的标记，但演奏时演奏者仍然可以根据自己对于音乐的理解而即兴加入一些踏板的用法，具体而言可以运用以下几种踏板的运用技巧。
首先，在制音踏板的运用上可以采用长踏板、切分踏板、颤动的切分踏板、浅踏板和同时踏板五种方式来增强演奏的情感和色彩表达。长踏板是浪漫主义钢琴音乐中常用的技法，演奏者通过长踏板可以将不同音色的和弦融合到一起，形成浑厚、丰富的交响乐效果。《交响变奏曲》自然会经常用到长踏板来表达其中特殊的交响乐效果。切分踏板在这首音乐中也经常被演奏者运用从而使得音乐旋律与和声能够实现更好的连接和共鸣效果。由于音乐在节奏上的不断变化，演奏者通常借助于切分踏板来使不同节奏的乐句之间的过渡更加顺畅和自然。颤动的切分踏板是这首音乐中演奏者使用最多的即兴踏板技法，可以通过轻轻、快速地踩动踏板使得切分踏板的音色更加圆润，更具音流感。浅踏板是指演奏者在演奏时可以根据事先对于音乐演奏力度和节奏的设计选择踩动踏板的深浅而非通常演奏的一踩到底。恰到好处的使用可以使得演奏者的演奏更加具有平衡性。同时踏板是指在演奏时演奏者的手与脚在起落之间保持一致，从而增加音乐的节奏感和演奏力度。
其次，是在弱音踏板的运用上可以通过左脚的弱音踏板将音色变化得更加轻灵和柔和。在通常的钢琴演奏中，弱音踏板只是简单的对于音强弱化的工具。而在塞扎尔·弗朗克的《交响变奏曲》中，弱音踏板的艺术表现力被充分地挖掘出來，演奏者可以让自己对音乐的理解在即兴地演奏中加入弱音踏板，从而使得演奏呈现出独具特色的艺术意境。
结语
法国著名音乐家塞扎尔·弗朗克和他的《交响变奏曲》都是浪漫主义音乐的典型代表。本文从音色变化艺术、力度变化艺术、节奏变化艺术和踏板运用艺术四个方面解析了塞扎尔·弗朗克《交响变奏曲》的演奏艺术。本文的研究对于推动中国钢琴创作和演奏起到了积极的探索意义。
参考文献：
[1] 汪丽萍：《弗朗克〈交响变奏曲〉的曲式结构初探》，《咸宁学院学报》，2012年第1期。
[2] 韦高骞：《尽美也 又尽善也——浅谈弗朗克〈交响变奏曲〉的内容和形式美》，《音乐时空》（理论版），2012年第2期。
[3] 郑艳：《渗透着文学气息的管弦乐作品 走进法国作曲家肖松》，《音乐爱好者》，2010年第10期。
[4] 王轶书：《使音乐作品重新“活”起来——透过〈e小调布列舞曲〉，浅谈我对二度创造的认识》，《音乐探索（四川音乐学院学报）》，2006年第S1期。
[5] 高雅静：《弗朗克〈A大调小提琴与钢琴奏鸣曲〉演奏版本比较分析》，《齐鲁艺苑》，2007年第1期。
作者简介：余璐，女，1968—，广东汕头人，本科，副教授，研究方向：音乐学，工作单位：河南艺术职业学院。
关键词：塞扎尔·弗朗克 《交响变奏曲》 演奏艺术
中图分类号：J604 文献标识码：A
引言
塞扎尔·弗朗克是浪漫主义音乐的代表人物，也是法国著名钢琴演奏家、作曲家和教育家。他的钢琴音乐兼具古典音乐和浪漫主义音乐的艺术特点，呈现出更具时代性和艺术底蕴的浪漫主义风格。《交响变奏曲》是塞扎尔·弗朗克最著名的钢琴曲。在这部作品中，他完美地将古典音乐中的严谨和均衡与浪漫主义音乐中的激昂和随性融合在一起，形成了独特的艺术特征。下面本文将从音色变化艺术、力度变化艺术、节奏变化艺术和踏板运用艺术四个方面解析塞扎尔·弗朗克《交响变奏曲》的演奏艺术。
一 音色变化艺术
音色是钢琴演奏时表达情感，营造意境的基本手段和重要途径。通过对音色的掌控，演奏者可以更加直接地表达出作曲家的主题情感。塞扎尔·弗朗克的《交响变奏曲》，是一部情感丰富，色彩灿烂的钢琴曲，因此在演奏这首钢琴曲时要注意利用好音色的变化来表达其情感的丰富和意境的优雅。在这部极具浪漫色彩的《交响变奏曲》中塞扎尔·弗朗克不仅运用了大量的调性与和声语言来突出音色的变化，还对演奏者的触键进行了大胆的拓展。演奏者可以通过不同的触键变化来更好地调节钢琴演奏的音色变化。钢琴虽然不像管弦乐器那样可以通过对琴弦的挑拨或者对按孔手指的虚、实变化来改变乐器在同一个音调上不同的音色变化，但仍然可以从触键的位置、角度、力度等方式的变化来进行音色的变化。对于钢琴初学者来说，常常忽略对音色变化的表达。实际上，虽然钢琴的音色变化相对较小，但仍然是演奏中十分基础、重要的演奏技法。不同时期的作曲家所创作的不同风格的作品对于钢琴的触键和音色有着不同的要求。早起的古典音乐中，演奏者通常使用指尖来进行触键，所表达的音色变化也相对较小，而到浪漫主义音乐时期，表演则往往可以使用指尖、指面等部位进行触键，配以更加丰富、表现力强的和弦使得钢琴的音色变化日趋丰富，所表达的情感和意境也更加多姿多彩。
在《交响变奏曲》这部伟大的作品中塞扎尔·弗朗克，运用了多种方法使得钢琴音乐呈现出了更加丰富的音色变化。例如，在这部作品中我们可以听到类似管风琴的音色效果，这在之前的钢琴作品中是无法看到的。由于管风琴演奏时演奏者可以通过连续地按动键盘而使声音在自然、连贯的基础上无限期地保留发声。而用钢琴来模仿管风琴的这种音色特点则要求演奏者有扎实的基本功和较高的音乐素养。和其他的音乐形式一样，钢琴演奏同样是一种心随身动的艺术。演奏者只有全身心地沉浸在《交响变奏曲》这首音乐之中，理解其中所包含的强烈思想感情，才能够在表演时充分运用手臂、腕部、手指等各个身体部位，自然、连贯地演奏出音乐中所需要的悠长、圆润的音色。例如，在演奏其中第48小节时，演奏者应该运用手指较厚的指面部位接触琴键，而不要使用指尖，这样可以使得触键的速度更加缓慢，声音更加悠长。同时不断调整触键的深度，运用整个手臂的力量不断强化演奏的力量，配合踏板的帮助便可演奏出悠扬、舒缓、绵长的管风琴音色效果。音色的变化是《交响变奏曲》中极具特色的演奏方式，也是浪漫主义钢琴音乐的艺术特征之一。塞扎尔·弗朗克作为浪漫主义音乐的代表人物，在他这部标志性的钢琴作品中，充分挖掘了钢琴演奏的艺术特征，通过多种方式进行音色的变化，丰富了音乐情感的表达和意境的营造。
二 力度变化艺术
力度是钢琴音乐演奏中重要的演奏技法，通过力度的变化，演奏者同样可以表达出不同的情感信息，营造不同的意境特色而不仅仅是向观众表达情感不同的力度变化。作为演奏者充分理解音乐的主题和情感，并利用演奏过程中力度的变化使得演奏中音色、速度等元素的变化更加自然、流畅、和谐是完美演奏塞扎尔·弗朗克《交响变奏曲》的又一艺术表现要求。在这部作品中，演奏者可以通过以下两个层次来解读和演绎利用力度变化表达音乐所要达到的艺术效果。
首先，是对《交响变奏曲》音乐力度特点进行解读。这部音乐作品是浪漫主义音乐发展到晚期的典型钢琴曲，作者塞扎尔·弗朗克兼具古典音乐和浪漫主义音乐之长，因此在力度的表现上既有均衡，又有侧重。从整体上看，这部音乐作品的力度表现呈现波浪形的布局模式，力度的变化便在于从弱到强，再从强到弱之间的交替变化。这种变化弧度既有古典音乐的均衡性，也有浪漫主义音樂的不规则性。这样的力度变化无疑在情感的释放上既符合客观的规律，又具有主观的波动，可以表达出更加丰富的情感变化。由于音乐在整体的力度变化上表现出主观与客观的完美融合，所以作者在力度的运用上也更加灵活。但在灵活多变的力度表现背后同样有着固定的线索。这便是音乐的力度与音乐整体结构的紧密联系。通过演奏的力度变化可以表达出音乐主题情感变化，但这种变化必须与音乐本身的主题情感释放的规律保持一致，这样才能够形成音乐共鸣。若是力度变化与音乐主题情感变化不符，那样演奏无疑是失败的。所以，演奏者对于这部作品力度特点的解读必须从音乐整体的主题情感变化入手，否则解读将会出现偏差，继而影响演奏。
其次，是对《交响变奏曲》音乐力度变化进行表达。对于音乐中力度的表达源于上一层次对音乐力度的解读。演奏时演奏者需要统筹规划好力度的整体布局。由于塞扎尔·弗朗克在创作时设计了力度的波浪性变化，所以演奏者在演奏时便需要设计每一个音的力度并使之连成一组波浪性变化的音乐表现。例如，上文所述的第48小节是一段钢琴独奏，力度的变化同样呈现波浪性的艺术释放。演奏者在演奏此段音乐时需要以平缓的力度开始演奏，例如，前6个小节是力度的最低点，属于音乐的起始阶段，然后逐渐增加力度。随着音乐句式的重复，演奏者又需要将力度放低，而对于一些重复的音乐句式不但在力度的强弱变化上保持一致，在强弱的振幅上也需要不断增强，从而营造出逐渐紧张的艺术效果。这便是开头所要求的对于演奏力度的设计一定要有统一的规划布局，这样才能够在强弱变化之间演奏出应有的艺术效果。 三 节奏变化艺术
节奏是重要的音乐元素。节奏在紧张和舒缓之间的变化如同自然环境的变化一样给人以不同的艺术享受。在钢琴演奏中，节奏是推动乐思发展的重要元素。在《交响变奏曲》中，塞扎尔·弗朗克表达的情感和内容丰富多彩，因此在节奏变化上也显得炫丽多姿。如同上文所分析的这部音乐作品中的力度变化一样，《交响变奏曲》中的节奏变化同样以主题情感的表达为基础，兼具古典音乐和浪漫主义音乐的节奏特征，既有节奏的严谨和速度的统一，也有节奏与速度的不稳定性。这部音乐作品在演奏中呈现出以下艺术特征。
首先，是变换节拍的演奏。由于主题情感的变化，塞扎尔·弗朗克在这部作品中使用了不同的节拍交替。在这部音乐中，作者使用了三个不同的节拍不断变化。丰富的节拍变化虽然使得音乐在情感表现和艺术表现上有了更加自如的伸缩空间，但对演奏者也提出了更好的艺术要求。由于节拍发生了变化，所以演奏者需要解决由于节拍变化而造成演奏中节奏变化的突兀情况。为了实现节奏变化的自然过渡，演奏者需要对节拍变化前后的节奏按照统一的标准进行演奏，这样的节奏变化会更加自然、和谐、顺畅。
其次，是对于复节奏的演奏。复节奏是《交响变奏曲》的一个极具艺术特色的表现技法。演奏者通过演奏不同的节奏产生特殊的音乐效果。这对于演奏者的要求无疑更高，需要较长的时间练习。例如，在其第386小节，这一处由钢琴与乐队组成的五层复节奏，在演奏中两者要各自保持好自己的节拍韵律，也就是说钢琴的上下两层华彩与乐队的突出旋律的三层都要各自演奏好，这样双方配合起来就会轻松一些，避免了声部之间的混杂，但是此段不光是要求演奏上的重音异步所产生的音响效果上的复节奏感，更多的是表现出一种音乐素材上的自身复合。
最后，是对于弹性节奏的演奏。弹性节奏是音乐表现中的特色节奏之一，演奏者需要根据自己对于音乐的解读而对音乐的节奏进行弹性的伸缩处理。这无疑为演奏者在节奏上提供了更加广阔的空间，但同时也十分考究演奏者的演奏能力和音乐阅读能力。对于《交响变奏曲》中的弹性节奏，演奏者同样需要基于对音乐背景和主题的深刻理解，才能将自己的音乐思想融入到音乐中去，从而通过弹性的节奏变化在演绎音乐经典的同时也向观众表达了自己对这首音乐独特的理解和表达方式。这样演奏出来的音乐才会更加具有特色，更加具有感染力。
四 踏板运用艺术
踏板不仅仅是钢琴演奏时一种重要的辅助工具，同时也是演奏中重要的演奏元素。演奏者对于踏板的运用同样可以表达出具有艺术特征的演奏效果。正因为如此，踏板被称之为现代钢琴的生命和灵魂。踏板的演奏可以更具演奏者对于音乐的不同理解而呈现即兴表演的艺术特征，这也使得演奏者对于踏板的运用更加具有个性，同时也更加难以处理。在《交响变奏曲》中，塞扎尔·弗朗克处于对音乐色彩和情感表达的需要，对其中的踏板运用做了详细的标记，但演奏时演奏者仍然可以根据自己对于音乐的理解而即兴加入一些踏板的用法，具体而言可以运用以下几种踏板的运用技巧。
首先，在制音踏板的运用上可以采用长踏板、切分踏板、颤动的切分踏板、浅踏板和同时踏板五种方式来增强演奏的情感和色彩表达。长踏板是浪漫主义钢琴音乐中常用的技法，演奏者通过长踏板可以将不同音色的和弦融合到一起，形成浑厚、丰富的交响乐效果。《交响变奏曲》自然会经常用到长踏板来表达其中特殊的交响乐效果。切分踏板在这首音乐中也经常被演奏者运用从而使得音乐旋律与和声能够实现更好的连接和共鸣效果。由于音乐在节奏上的不断变化，演奏者通常借助于切分踏板来使不同节奏的乐句之间的过渡更加顺畅和自然。颤动的切分踏板是这首音乐中演奏者使用最多的即兴踏板技法，可以通过轻轻、快速地踩动踏板使得切分踏板的音色更加圆润，更具音流感。浅踏板是指演奏者在演奏时可以根据事先对于音乐演奏力度和节奏的设计选择踩动踏板的深浅而非通常演奏的一踩到底。恰到好处的使用可以使得演奏者的演奏更加具有平衡性。同时踏板是指在演奏时演奏者的手与脚在起落之间保持一致，从而增加音乐的节奏感和演奏力度。
其次，是在弱音踏板的运用上可以通过左脚的弱音踏板将音色变化得更加轻灵和柔和。在通常的钢琴演奏中，弱音踏板只是简单的对于音强弱化的工具。而在塞扎尔·弗朗克的《交响变奏曲》中，弱音踏板的艺术表现力被充分地挖掘出來，演奏者可以让自己对音乐的理解在即兴地演奏中加入弱音踏板，从而使得演奏呈现出独具特色的艺术意境。
结语
法国著名音乐家塞扎尔·弗朗克和他的《交响变奏曲》都是浪漫主义音乐的典型代表。本文从音色变化艺术、力度变化艺术、节奏变化艺术和踏板运用艺术四个方面解析了塞扎尔·弗朗克《交响变奏曲》的演奏艺术。本文的研究对于推动中国钢琴创作和演奏起到了积极的探索意义。
参考文献：
[1] 汪丽萍：《弗朗克〈交响变奏曲〉的曲式结构初探》，《咸宁学院学报》，2012年第1期。
[2] 韦高骞：《尽美也 又尽善也——浅谈弗朗克〈交响变奏曲〉的内容和形式美》，《音乐时空》（理论版），2012年第2期。
[3] 郑艳：《渗透着文学气息的管弦乐作品 走进法国作曲家肖松》，《音乐爱好者》，2010年第10期。
[4] 王轶书：《使音乐作品重新“活”起来——透过〈e小调布列舞曲〉，浅谈我对二度创造的认识》，《音乐探索（四川音乐学院学报）》，2006年第S1期。
[5] 高雅静：《弗朗克〈A大调小提琴与钢琴奏鸣曲〉演奏版本比较分析》，《齐鲁艺苑》，2007年第1期。
作者简介：余璐，女，1968—，广东汕头人，本科，副教授，研究方向：音乐学，工作单位：河南艺术职业学院。