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摘要：文化与经济并非全然对立的关系，因此，在经济领域内讨论艺术与文化能为研究者提供新视野。在James Heilbrun 与 Charles M.Gray所著的《艺术文化经济学》中，透过模型与理论分析，以及对艺术文化行业运作模式的探讨，能够从世界各国的艺术与文化组织管理政策和案例中，得到有益的启示。
关键词：艺术文化 市场 产业
由中国人民大学出版社出版，詹正茂等翻译的《艺术文化经济学》（第2版）是研究艺术管理、艺术经济学、艺术社会学的重要著作。艺术文化经济学主要解释了艺术和文化如何在经济中起作用。著作中的艺术和文化产业包括现场表演艺术中的戏剧、歌剧、交响音乐会和舞蹈、绘画及雕塑艺术，还有其他与之相关的艺术形式。在世界范围内从经济角度探讨艺术和文化并不特殊，但透过对艺术和文化部门的详细调查与研究后，其重要性就逐步凸显出来。
20世纪60年代，人们开始关注文化繁荣的现象，计算消费者在艺术表演上的花费。当时美国商务部界定的“现场观赏娱乐活动”这一类的支出只占全部娱乐支出的一小部分。随着录音录像技术的进步，人们足不出户也能观看艺术演出，艺术产业的发展得到了更多维度的空间。为了更好地了解市场需求，需要进行观众调查和统计参与率，笔者利用问卷发放的形式统计数据。进行分析比较后发现：一，教育状况是决定艺术参与情况的最重要因素；二，那些已经具有某类爱好的人更愿意参与到艺术活动中。
在大数据时代，对于个人习惯、偏好和对某类用品喜爱程度的数据都能够直观体现，大众传媒和营销对消费者产生的影响也已经不可忽视，人们常在不知不觉中进入消费的“陷阱”。面对消费者的选择，使用定量的方法对购买唱片而得到的满足感进行衡量，会得到边际效用递减效应的结论。若消费者的购买需求可以被量化，那么通过制定某消费者的效用表，就能通过预测得知消费者在面对某一个价格时想要购买的数量。虽然价格对消费者的影响是重要的，但除此之外，消费者收入、消费者偏好以及相关商品的价格都是决定需求的因素。在现实世界中，几乎不可能存在只有一个变量发生变化的经济变化，艺术在需求与供给的层面也是如此，只有灵活的理解和讨论才能开启艺术与文化的大门。
谈及博物馆和艺术品时，我们试图理解其价格和需求的关系。许多艺术作品的价格与交易成本、信息成本也密切相关，这有助于我们理解市场的运作和市场参与者发挥的作用。艺术市场分为初级市场和二级市场，初级市场大多是“不知名艺术家”作品售卖以及著名画家新作品的售卖地，这时候的作品是根据画家对自我价值的认定加上市场的认可；而二级市场则充分发挥了市场的作用，会对一些已经受到认可的画家作品进行拍卖和转售，一方面是推广画作的手段，另一方面常常也是画家展现自身价值的方法。画家有时候为了防止压低价格、供过于求，会有节制地出售自己的作品。在比较欧洲与美国对艺术的支持体系时，笔者能发现其受到自身文化和政治传统的影响。其中，赞成由政府补贴的主要前提是认为艺术和文化是国家资产，理应受到支持和重视，政府的支持相对于私人来说也是更为可靠的。另外，有的观点鼓励收入来源多样化，扩大艺术的支持范围，也为社会的长远发展带来好处。对于任何劳动群体而言，受过更好教育的人往往能获得更高的收入。通过统计和调查研究发现，艺术行业也是类似的情况，但其中也有特例。市场中，人们对于作品价值的看法完全不同，无法将其设定为最大化利益的追求者。另外，无论演奏家、歌唱家还是指挥都无法衡量其边际生产效率，其内在价值也难以确定。
当下，艺术行业对人们的影响越来越明显，大众传媒也在推广艺术的过程中扮演了重要的角色。對通俗文化而言，大众传媒加重了这样的品位；对高雅文化而言，大众传媒也提供了一个展示的窗口。而如今，多元化艺术也许才是未来真正的趋势，任何群体都有选择自己喜欢的艺术形式的权利，不同的艺术形式和艺术团体也能够通过自己的方式培养受众，推广自身。当然，我们也不免会想到艺术教育的未来，学校、家庭、社会将如何讲授音乐，艺术课程中又该如何创造艺术，我们又该如何评价和评估艺术的“好坏”。艺术教育的发展和政府、社会对艺术的看法将会影响艺术与文化产业未来的发展与生存，放置在经济领域下的艺术文化也会越来越显现出其特色，反映到人类社会的日常生活之中。
艺术文化并非突然兴盛和繁荣，而是长期存在于社会之中。对《艺术文化经济学》的理解与运用，不仅为研究者打开一条更为宽广的路，还成为经济、社会与文化之间的重要桥梁。
参考文献：
[1]堵佳艺.文化艺术与经济实体融合互动的多种可能[D].北京：中国社会科学院研究生院，2017.
[2]史响.非营利艺术组织的生存之道——企业赞助模式初探[J].艺术教育，2016（08）.
[3]江榕.经济影响分析在艺术机构中的运用[D].北京：中国音乐学院，2016.
[4]杨琳.艺术与赞助[D].南京：南京艺术学院，2007.
[5]贾庆海.浅谈我国艺术表演团体的体制与管理[J].艺文论丛，1995（04）.
（作者简介：陈毅，男，厦门大学艺术学院音乐系硕士研究生在读，研究方向：文化产业与艺术管理）（责任编辑 刘月娇）
关键词：艺术文化 市场 产业
由中国人民大学出版社出版，詹正茂等翻译的《艺术文化经济学》（第2版）是研究艺术管理、艺术经济学、艺术社会学的重要著作。艺术文化经济学主要解释了艺术和文化如何在经济中起作用。著作中的艺术和文化产业包括现场表演艺术中的戏剧、歌剧、交响音乐会和舞蹈、绘画及雕塑艺术，还有其他与之相关的艺术形式。在世界范围内从经济角度探讨艺术和文化并不特殊，但透过对艺术和文化部门的详细调查与研究后，其重要性就逐步凸显出来。
20世纪60年代，人们开始关注文化繁荣的现象，计算消费者在艺术表演上的花费。当时美国商务部界定的“现场观赏娱乐活动”这一类的支出只占全部娱乐支出的一小部分。随着录音录像技术的进步，人们足不出户也能观看艺术演出，艺术产业的发展得到了更多维度的空间。为了更好地了解市场需求，需要进行观众调查和统计参与率，笔者利用问卷发放的形式统计数据。进行分析比较后发现：一，教育状况是决定艺术参与情况的最重要因素；二，那些已经具有某类爱好的人更愿意参与到艺术活动中。
在大数据时代，对于个人习惯、偏好和对某类用品喜爱程度的数据都能够直观体现，大众传媒和营销对消费者产生的影响也已经不可忽视，人们常在不知不觉中进入消费的“陷阱”。面对消费者的选择，使用定量的方法对购买唱片而得到的满足感进行衡量，会得到边际效用递减效应的结论。若消费者的购买需求可以被量化，那么通过制定某消费者的效用表，就能通过预测得知消费者在面对某一个价格时想要购买的数量。虽然价格对消费者的影响是重要的，但除此之外，消费者收入、消费者偏好以及相关商品的价格都是决定需求的因素。在现实世界中，几乎不可能存在只有一个变量发生变化的经济变化，艺术在需求与供给的层面也是如此，只有灵活的理解和讨论才能开启艺术与文化的大门。
谈及博物馆和艺术品时，我们试图理解其价格和需求的关系。许多艺术作品的价格与交易成本、信息成本也密切相关，这有助于我们理解市场的运作和市场参与者发挥的作用。艺术市场分为初级市场和二级市场，初级市场大多是“不知名艺术家”作品售卖以及著名画家新作品的售卖地，这时候的作品是根据画家对自我价值的认定加上市场的认可；而二级市场则充分发挥了市场的作用，会对一些已经受到认可的画家作品进行拍卖和转售，一方面是推广画作的手段，另一方面常常也是画家展现自身价值的方法。画家有时候为了防止压低价格、供过于求，会有节制地出售自己的作品。在比较欧洲与美国对艺术的支持体系时，笔者能发现其受到自身文化和政治传统的影响。其中，赞成由政府补贴的主要前提是认为艺术和文化是国家资产，理应受到支持和重视，政府的支持相对于私人来说也是更为可靠的。另外，有的观点鼓励收入来源多样化，扩大艺术的支持范围，也为社会的长远发展带来好处。对于任何劳动群体而言，受过更好教育的人往往能获得更高的收入。通过统计和调查研究发现，艺术行业也是类似的情况，但其中也有特例。市场中，人们对于作品价值的看法完全不同，无法将其设定为最大化利益的追求者。另外，无论演奏家、歌唱家还是指挥都无法衡量其边际生产效率，其内在价值也难以确定。
当下，艺术行业对人们的影响越来越明显，大众传媒也在推广艺术的过程中扮演了重要的角色。對通俗文化而言，大众传媒加重了这样的品位；对高雅文化而言，大众传媒也提供了一个展示的窗口。而如今，多元化艺术也许才是未来真正的趋势，任何群体都有选择自己喜欢的艺术形式的权利，不同的艺术形式和艺术团体也能够通过自己的方式培养受众，推广自身。当然，我们也不免会想到艺术教育的未来，学校、家庭、社会将如何讲授音乐，艺术课程中又该如何创造艺术，我们又该如何评价和评估艺术的“好坏”。艺术教育的发展和政府、社会对艺术的看法将会影响艺术与文化产业未来的发展与生存，放置在经济领域下的艺术文化也会越来越显现出其特色，反映到人类社会的日常生活之中。
艺术文化并非突然兴盛和繁荣，而是长期存在于社会之中。对《艺术文化经济学》的理解与运用，不仅为研究者打开一条更为宽广的路，还成为经济、社会与文化之间的重要桥梁。
参考文献：
[1]堵佳艺.文化艺术与经济实体融合互动的多种可能[D].北京：中国社会科学院研究生院，2017.
[2]史响.非营利艺术组织的生存之道——企业赞助模式初探[J].艺术教育，2016（08）.
[3]江榕.经济影响分析在艺术机构中的运用[D].北京：中国音乐学院，2016.
[4]杨琳.艺术与赞助[D].南京：南京艺术学院，2007.
[5]贾庆海.浅谈我国艺术表演团体的体制与管理[J].艺文论丛，1995（04）.
（作者简介：陈毅，男，厦门大学艺术学院音乐系硕士研究生在读，研究方向：文化产业与艺术管理）（责任编辑 刘月娇）