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摘要:文章反思了“琴童累、琴妈疯、琴师急”的学琴现象,探索了国内儿童钢琴教学回归美育本质的途径,提出了以培养钢琴音乐语言听说能力为切入点的思路与方法。
关键词:钢琴教育 音乐语言 听说能力 琴童
国内儿童钢琴教学中存在的“琴童累、琴妈疯、琴师急”问题,引起了一些钢琴专家的关注。2013年,青年钢琴家郎朗在《致全国琴童家长的视频公开信》中说,钢琴的学习,要注重培养孩子的兴趣和专注力。不应该将对孩子的培养寄寓着厚重的成名期望。日本钢琴教育家麻里子女士,在担任国际儿童钢琴比赛评委时,看到了中国家长在教育孩子学习钢琴时完全不同于日本的现象,她十分惊叹地说:“为了让孩子学好钢琴,中国家长付出的比孩子还要多,他们的生活完全被孩子学琴这件事左右,几乎是一种疯狂的状态”这是对中国钢琴教育的一种婉言批评。笔者认为,要想发挥音乐的表情达意、愉悦身心、陶冶情操及启智怡情等作用,就必须让钢琴教学回归音乐美育的本质,并提出了以培养音乐语言听说能力为切入点的思路与方法。
一、树立“琴人合一”的观念
上海音乐学院教授赵晓生说,所谓”琴人合一”,就是“把钢琴想象成是人体的延伸物”,把钢琴的弹奏过程看成是“人的心弦”与“钢琴琴弦”相互叩击的循环过程。追求“琴人合一”的境界,有助于引导琴童去深刻认识钢琴这种乐器的特质,激发琴童了解钢琴结构及其发声原理的好奇心,培养琴童热爱钢琴的感情,把钢琴当成能够帮助自己表达“心中所想”、“心中所感”的知心朋友,使练琴过程成为与知心朋友进行心灵与情感交流的乐事。
二、学习“音乐语言”的理论
(一)要了解“音乐语言”的概念
所谓“音乐语言”,就是以乐音为原料,以节奏、旋律、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等为语言要素,按一定规律构成的表情达意的体系。
(二) 要了解“音乐语言”的特点
与一般语言相比较,“音乐语言”至少有以下四个特点:一是它以乐音和节奏作为语言原料;二是它侧重于情感的表达;三是它遵循调式和声功能和曲式结构功能的支配法则;四是它以乐音、乐汇、小节、乐句、乐段及乐章为语言层级单位。
(三) 要了解“音乐语言”的意义
在钢琴教学中,增加学习”音乐语言“知识,犹如学习写作文章必须有一定“识字量”和“词汇量”的道理一样。”音乐语言“的基本知识的学习,就是积累音乐语言的“识字量”;掌握节奏、旋律、节拍、速度等基本技能,就是积累音乐语言的“词汇量”。学习音乐语言的知识,既能增强琴童对音乐基本知识的掌握,又能促进他们对钢琴技能及其作用的了解;既可使琴童对学习内容与目标做到心中有数,又有助于调动琴童学琴的自主性和练琴的自觉性,从而达到全面提高琴童音乐素养的目的。
三、培养音乐语言听说能力的方法
(一)是培养“听懂”能力的方法
所谓“听懂”,一指能够正确理解叙述性音乐作品的内容;二指能够真切感受抒情性音乐作品的情感。训练思路是:
第一,把双耳训练成为审美的器官。平时多听高雅音乐,使双耳具备鉴别音质好坏、音乐优劣的能力和音乐鉴赏能力。
第二,培养用心聆听音乐的习惯。在欣赏音乐时,做到集中精力,用心感受,发挥想象,进入情境,细细品味音乐的意境与情感,培养音乐的感受力。
第三,培养音乐作品的解读能力。即练习“五个做”:一做赏前功课。即赏前了解作者生平、时代背景等资料;二做作品分析。仔细琢磨表情符号、弹奏技巧,并分析它们在乐曲中的表现作用。三做解读练习。充分发挥想象,把聆听音乐时,头脑中所呈现的画面、人物、情节、对话、环境或感受用一般语言描述出来。四做鉴赏文章。随着琴童年龄的增长和学琴程度的加深,可提高要求,如或按照乐评的基本模式进行口头交流,引导他们对作品既知其然,又知其所以然;或者指导他们把音乐鉴赏的内容、过程、方法、结果、成功或不足写成文章,提高他们的鉴赏力与表达力,而不是一个弹琴的机器。
(二) 是“说好”音乐语言能力的培养
所谓“说好”,一指能够用钢琴表现自己对音乐作品的独到理解;二指能利用现成歌曲或乐曲表达自己的内心感受或情绪。其方法是:
第一,变钢琴“短处”为“长处”的练习。即针对钢琴只能发出渐弱声音、不能发出持续而连贯声音等“短处”,进行技巧训练,使钢琴能够发出持续而且有生命力、能够渐强而且非常连贯的声音。
第二,作音乐语言的“词汇”积累的练习。1.学习“节奏、旋律、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性”等音乐知识;2.进行各个音乐要素的弹奏练习;3.在乐曲中运用音乐语言“词汇”的表达练习等。为“讲好”音乐语言——即弹好乐曲打下坚实的基础。
第三,作音乐语言“句子”的基本功练习。1.进行断句练习。既懂得音乐的呼吸,又能做到如何呼吸;2.进行表达练习。认识各种表情符号和演奏技巧符号,了解它们的含义,重视它们的作用,掌握弹奏的方法,提高演奏的表现能力。
第四,作驾驭音乐语言的两个基本素质练习。
一作节奏训练。1.了解音乐的8种基本节奏类型及其结构形态,对8种基本节奏类型进行不同拍子或不同节奏的练习;2.将乐曲的旋律拿掉,作乐曲的节奏练习。
二作旋律训练:1.加强钢琴弹奏的歌唱性练习。利用演奏技巧来弥补钢琴发音的不持续、不渐强、不连贯等“短处”,发挥技巧在乐曲表达方面的修饰作用,达到为情感表达服务的目的。2.进行音乐语言的语气练习。对叙述性乐曲,可根据内容进行类似陈述句、疑问句、感叹句、或抒情句等不同语气的练习,以增强旋律的叙述性、流畅性、歌唱性和表现力。3.根据自己的表达需要,对音乐作品进行恰当性选择的练习。
总之,在国内儿童钢琴教学中,加强音乐语言“听说”能力方面的训练,既有助于提高琴童的演奏水平,又有助于提高琴童的音乐鉴赏能力,还可促进钢琴教育向审美教育的回归。
参考文献:
[1]郎朗.致全国5000万琴童家长的公开信[DB/OL].人民网.2013年1月22日.http://www.022net.com/2013/1-22/424656322234924.html.2014年4月18日.
[2]日本钢琴教育家感叹:中国琴童累 中国琴妈疯[DB/OL].网易网.2009年9月7日.
http://news.163.com/09/0914/10/5J5QVH0V000120GR.html.2014年4月18日.
[3]2007上海书展文化讲座.赵晓生谈钢琴演奏之道[DB/OL].优酷网.2009年3月18日.
http://v.youku.com/v_show/id_XNDc2NDM3MzI=.html,2014年4月18日.
[4]滕矢初.超越时空的音乐语言[DB/OL].新浪网.2007年7月7日.http://www.wdjyzx.com/blog/
user1/3505/200777195919.html.2014年4月18日.
关键词:钢琴教育 音乐语言 听说能力 琴童
国内儿童钢琴教学中存在的“琴童累、琴妈疯、琴师急”问题,引起了一些钢琴专家的关注。2013年,青年钢琴家郎朗在《致全国琴童家长的视频公开信》中说,钢琴的学习,要注重培养孩子的兴趣和专注力。不应该将对孩子的培养寄寓着厚重的成名期望。日本钢琴教育家麻里子女士,在担任国际儿童钢琴比赛评委时,看到了中国家长在教育孩子学习钢琴时完全不同于日本的现象,她十分惊叹地说:“为了让孩子学好钢琴,中国家长付出的比孩子还要多,他们的生活完全被孩子学琴这件事左右,几乎是一种疯狂的状态”这是对中国钢琴教育的一种婉言批评。笔者认为,要想发挥音乐的表情达意、愉悦身心、陶冶情操及启智怡情等作用,就必须让钢琴教学回归音乐美育的本质,并提出了以培养音乐语言听说能力为切入点的思路与方法。
一、树立“琴人合一”的观念
上海音乐学院教授赵晓生说,所谓”琴人合一”,就是“把钢琴想象成是人体的延伸物”,把钢琴的弹奏过程看成是“人的心弦”与“钢琴琴弦”相互叩击的循环过程。追求“琴人合一”的境界,有助于引导琴童去深刻认识钢琴这种乐器的特质,激发琴童了解钢琴结构及其发声原理的好奇心,培养琴童热爱钢琴的感情,把钢琴当成能够帮助自己表达“心中所想”、“心中所感”的知心朋友,使练琴过程成为与知心朋友进行心灵与情感交流的乐事。
二、学习“音乐语言”的理论
(一)要了解“音乐语言”的概念
所谓“音乐语言”,就是以乐音为原料,以节奏、旋律、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等为语言要素,按一定规律构成的表情达意的体系。
(二) 要了解“音乐语言”的特点
与一般语言相比较,“音乐语言”至少有以下四个特点:一是它以乐音和节奏作为语言原料;二是它侧重于情感的表达;三是它遵循调式和声功能和曲式结构功能的支配法则;四是它以乐音、乐汇、小节、乐句、乐段及乐章为语言层级单位。
(三) 要了解“音乐语言”的意义
在钢琴教学中,增加学习”音乐语言“知识,犹如学习写作文章必须有一定“识字量”和“词汇量”的道理一样。”音乐语言“的基本知识的学习,就是积累音乐语言的“识字量”;掌握节奏、旋律、节拍、速度等基本技能,就是积累音乐语言的“词汇量”。学习音乐语言的知识,既能增强琴童对音乐基本知识的掌握,又能促进他们对钢琴技能及其作用的了解;既可使琴童对学习内容与目标做到心中有数,又有助于调动琴童学琴的自主性和练琴的自觉性,从而达到全面提高琴童音乐素养的目的。
三、培养音乐语言听说能力的方法
(一)是培养“听懂”能力的方法
所谓“听懂”,一指能够正确理解叙述性音乐作品的内容;二指能够真切感受抒情性音乐作品的情感。训练思路是:
第一,把双耳训练成为审美的器官。平时多听高雅音乐,使双耳具备鉴别音质好坏、音乐优劣的能力和音乐鉴赏能力。
第二,培养用心聆听音乐的习惯。在欣赏音乐时,做到集中精力,用心感受,发挥想象,进入情境,细细品味音乐的意境与情感,培养音乐的感受力。
第三,培养音乐作品的解读能力。即练习“五个做”:一做赏前功课。即赏前了解作者生平、时代背景等资料;二做作品分析。仔细琢磨表情符号、弹奏技巧,并分析它们在乐曲中的表现作用。三做解读练习。充分发挥想象,把聆听音乐时,头脑中所呈现的画面、人物、情节、对话、环境或感受用一般语言描述出来。四做鉴赏文章。随着琴童年龄的增长和学琴程度的加深,可提高要求,如或按照乐评的基本模式进行口头交流,引导他们对作品既知其然,又知其所以然;或者指导他们把音乐鉴赏的内容、过程、方法、结果、成功或不足写成文章,提高他们的鉴赏力与表达力,而不是一个弹琴的机器。
(二) 是“说好”音乐语言能力的培养
所谓“说好”,一指能够用钢琴表现自己对音乐作品的独到理解;二指能利用现成歌曲或乐曲表达自己的内心感受或情绪。其方法是:
第一,变钢琴“短处”为“长处”的练习。即针对钢琴只能发出渐弱声音、不能发出持续而连贯声音等“短处”,进行技巧训练,使钢琴能够发出持续而且有生命力、能够渐强而且非常连贯的声音。
第二,作音乐语言的“词汇”积累的练习。1.学习“节奏、旋律、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性”等音乐知识;2.进行各个音乐要素的弹奏练习;3.在乐曲中运用音乐语言“词汇”的表达练习等。为“讲好”音乐语言——即弹好乐曲打下坚实的基础。
第三,作音乐语言“句子”的基本功练习。1.进行断句练习。既懂得音乐的呼吸,又能做到如何呼吸;2.进行表达练习。认识各种表情符号和演奏技巧符号,了解它们的含义,重视它们的作用,掌握弹奏的方法,提高演奏的表现能力。
第四,作驾驭音乐语言的两个基本素质练习。
一作节奏训练。1.了解音乐的8种基本节奏类型及其结构形态,对8种基本节奏类型进行不同拍子或不同节奏的练习;2.将乐曲的旋律拿掉,作乐曲的节奏练习。
二作旋律训练:1.加强钢琴弹奏的歌唱性练习。利用演奏技巧来弥补钢琴发音的不持续、不渐强、不连贯等“短处”,发挥技巧在乐曲表达方面的修饰作用,达到为情感表达服务的目的。2.进行音乐语言的语气练习。对叙述性乐曲,可根据内容进行类似陈述句、疑问句、感叹句、或抒情句等不同语气的练习,以增强旋律的叙述性、流畅性、歌唱性和表现力。3.根据自己的表达需要,对音乐作品进行恰当性选择的练习。
总之,在国内儿童钢琴教学中,加强音乐语言“听说”能力方面的训练,既有助于提高琴童的演奏水平,又有助于提高琴童的音乐鉴赏能力,还可促进钢琴教育向审美教育的回归。
参考文献:
[1]郎朗.致全国5000万琴童家长的公开信[DB/OL].人民网.2013年1月22日.http://www.022net.com/2013/1-22/424656322234924.html.2014年4月18日.
[2]日本钢琴教育家感叹:中国琴童累 中国琴妈疯[DB/OL].网易网.2009年9月7日.
http://news.163.com/09/0914/10/5J5QVH0V000120GR.html.2014年4月18日.
[3]2007上海书展文化讲座.赵晓生谈钢琴演奏之道[DB/OL].优酷网.2009年3月18日.
http://v.youku.com/v_show/id_XNDc2NDM3MzI=.html,2014年4月18日.
[4]滕矢初.超越时空的音乐语言[DB/OL].新浪网.2007年7月7日.http://www.wdjyzx.com/blog/
user1/3505/200777195919.html.2014年4月18日.