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摘要：中国花鸟画以花草树木、禽鸟虫鱼为描绘题材，其中寓意富贵的题材甚多，牡丹作为花卉中的一个亮点,倍受画家喜爱，通常被用作中国花鸟画的富贵题材。本文通过对中国花鸟画牡丹题材的概况论述，探析了牡丹的文化意蕴，重点论述了牡丹在各个艺术文化领域的寓意传承。牡丹在绘画、民俗、纹饰、插花领域都扮演着重要的角色，己经渗透在社会生活的各个方面。
关键词：牡丹；花鸟画；富贵
引言
中国花鸟画在题材表现上呈现着寓兴传统，寓意富贵的的题材甚多，牡丹以其雍容华丽之姿和缤纷艳丽之色，素享“富贵花”之名。牡丹成为富贵的象征，早已形成固定的含义,符合中国人的审美和心理需要。下面将针对牡丹富贵这一个象征寓意进行分析论述。
一、中国花鸟画富贵题材“牡丹”及其文化意蕴概况
中国花鸟画题材中，寓意富贵的题材很多，例如牡丹寓意富贵；枇杷、黄莺、凤凰、孔雀等都寓意富贵。北宋官修的《宣和画谱?花鸟叙论》中这样描述：“花之于牡丹芍药，禽之于莺凤孔雀，必使之富贵；而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见于幽闲……”。［1］中国花鸟画寓意富贵的题材广泛的被画家们喜好运用，“牡丹”因其花大色艳,倍受画家们喜爱，对绘画产生了深远的影响。
牡丹在中国有着悠久的历史,形成包括文学、艺术学、植物学、园艺学等包含多个学科在内的牡丹文化。中国人将牡丹作为富贵、吉祥的象征,把它和其它富贵吉祥元素相组合，更加能表达富贵吉祥之意。牡丹被寓意为“富贵”，花大色艳的外观定当首要因素。牡丹在唐代只有贵族人家才有,或者说见到牡丹就知道主人肯定是富贵人家，当时牡丹很难栽养,过湿过热就会死亡,所以称牡丹为富贵花，也只有富贵人家养得起。
改革开放以来，尤其正直我国十二五期间，牡丹的富贵寓意更被赋予了新的符合时代发展的含意：全国人民在中国共产党领导下，团结拼搏，励精图治，为国家的繁荣富强而努力奋斗。而这种欣欣向荣的景象与广大人民群众对美好富贵生活的期盼，正是牡丹文化所代表的新的时代象征和文化意蕴。
（一）唐代人的牡丹情结
牡丹的花大、色艳符合了唐代人的审美理想和精神追求。在唐诗中,牡丹就被人们作为美好祝愿和家乡故国的象征。唐代诗人刘禹锡的《赏牡丹》：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”［2］“动”字体现了唐朝人观赏牡丹花的兴致，牡丹花开惊动了整个京城的人。而白居易的《牡丹芳》：“花开花落二十日，一城之人皆若狂。”［3］也描写了牡丹花开花落时间的短暂，仅二十天左右，同时也暗示了人们在牡丹花开时的欣喜，所以每到牡丹花开时，京城里的赏花人都是兴致勃勃。唐代诗人选择牡丹来歌咏,恰好反映了唐代人的牡丹情结和审美理想,形成了具有民族特色的牡丹文化意蕴。
（二）牡丹文化折射下宋代花鸟画绘画题材富贵的意态
唐代牡丹文化意蕴对宋代影响很大，宋代院体花鸟画受其影响，总体的审美情趣是“富贵”，院体花鸟画设色浓丽、刻画精工，透露出宫廷艺术“富贵”的文化意蕴。
宫廷是最高的大富大贵的象征，宫廷画家更多的是图写珍禽瑞鸟、奇花怪石寓意富贵祥瑞的物品。这些题材中包含者一些谐音或具有特殊象征意义的意蕴，象征人们对幸福生活的追求，如石榴、葡萄象征多子多孙，枇杷象征财富滚滚而来等等，富贵气息尤为浓厚。黄筌画派就是这方面的典型代表，它直接或间接的影响了中国几个世纪的花鸟画创作及花鸟画的传承和演变。
二、牡丹在各个艺术文化领域的寓意传承
（一）绘画艺术领域
牡丹绘画艺术是牡丹文化领域的重要组成部分，历代花鸟画家大多擅长画牡丹，对于探讨牡丹的文化及其艺术内涵有一定意义。
牡丹入画是在南北朝时期,最早画牡丹的画家是北齐的杨子华。唐人对其推崇备至，他将其染墨赋彩,独立入画,由此拉开了一千五百年牡丹绘画史的序幕。唐德宗时期周昉画的《簪花仕女图》中,五个体态丰腴贵妇高盘浓黑的髻发顶上，各插一朵牡丹花，这是牡丹画作传世的最早作品。可见这时牡丹不仅成为贵妇人的重要装饰，而且成为刚刚独立的花鸟画科的重要题材。中唐时的边鸾，他开了画折枝牡丹的先河。
五代时,牡丹绘画空前繁荣。徐熙和黄筌在牡丹绘画上起到了不可轻视的作用。宋徽宗赵佶作为皇帝昏庸腐败,但却是一个多才多艺的艺术家,其作品《彩禽啄虫图》,牡丹花勾勒填彩,配上他自创的瘦金书法题跋画中,为牡丹画倍增光彩。元代采取高压政策,牡丹种植凋敝,牡丹画作数量锐减。但也有一些画牡丹的画家,如钱选,原为宋进士,入元后不愿做官,以诗画终其身，他画的牡丹等花卉精巧工致,既有宋院遗风,又自有变法。吴镇、边鲁为最早作水墨牡丹者。
明朝牡丹画创作以写意水墨为主。以吕纪最为有名，他的牡丹画神采奕奕,设色浓艳。明代水墨写意画始自沈周,在陈淳和徐渭手中又进一步发扬光大。陈淳的牡丹写生画,勾花点叶,有疏斜历乱之致。明代后期,徐渭的泼墨法画牡丹,是一大创举。他画牡丹皆用水墨充分发挥了中国水墨画的笔墨技巧。
清初,以恽寿平为代表的没骨花卉画开一代画坛新风。近代喜爱画牡丹并且卓有成就的画家有于非、张大千、齐白石、王雪涛等。当代牡丹绘画艺术更加辉煌，甚至己经进入寻常百姓家。洛阳市孟津县平乐镇平乐村，因农民家家能泼墨画牡丹，故有“中国牡丹画第一村”之称。牡丹国色天香,无论工笔,还是写意,淡妆浓抹总相宜。
（二）民俗艺术领域
牡丹民俗艺术，是指在以牡丹为主题的各个民俗事象中，所反映出来的一种思维定式。牡丹花图案，常被应用在日常生活的方方面面。包括生活用品、衣物服饰、窗花剪纸等。牡丹剪纸民俗在山东、陕北和东北一带广泛用于婚房和迎新年的习俗，而在为新婚夫妇准备被褥时必定有一床牡丹龙凤图案的大红被子。牡丹题材是传统中国花鸟画中用途极广泛，内容极丰富的一个重要题材。将牡丹花与动植物相组合以表达美好的愿望和寓意，是绘画、插花，陶瓷、服饰中常有的民俗表现，也称之为“彩头”。举例如下：
1、用牡丹与百鸟搭配：
与喜鹊——富贵致喜与孔雀——荣华富贵 2、用牡丹与百兽搭配：
与麒麟——富贵驾临与猫——富贵耄耋
3、用牡丹与百花搭配：
与桃花——迎春富贵 与玉兰——玉堂富贵
4、用牡丹与百果搭配：
与桃子——富贵高寿与桔子——富贵多吉
5、用牡丹与竹木搭配：
与杨柳——大发洋财与松树——富贵长寿
6、牡丹与其他物品搭配：
与灯笼——富贵兴隆与瓶子——平安富贵［4］
人们巧妙地运用了借物寓意、寄情的手法，通过寓意、象征、谐韵等方式来表达人们对美好生活的向往与期盼。
（三）纹饰艺术领域
牡丹纹饰艺术是牡丹文化的一种视觉符号,牡丹纹饰主要表现为牡丹纹瓷和牡丹纹样两大类，用以装饰陶瓷、雕塑、服饰等，是牡丹艺术的重要组成部分。中国是陶瓷的发源地和中心，早在中晚唐时期，我国当时六大青瓷窑之一的越窑青瓷，在纹饰中就有刻印的牡丹花纹。宋代出现牡丹跟动物或人物的组合纹，如陕西耀州窑的凤穿牡丹，越窑的凤凰牡丹，景德镇青白瓷的婴戏牡丹等。牡丹一直是历代陶瓷上的主要装饰图案，随着宋、元、明、清各时期陶瓷技术的不断提高，牡丹图案在陶瓷上的应用更加广泛，形式、内容更加多样。
牡丹纹饰在中国传统织物服饰中的应用有一千多年的历史，融贯着人们的智慧和感情。随着高科技飞速发展,人们对服装的审美和品位要求非常高。例如：晚礼服、刺绣常用面料设计中,常表现出高贵、富丽的服饰风格；使服装更加标新立异。这种将传统的纹样与现代各种面料相结合,既体现出怀旧的文化气息又不失现代时尚感,同时也丰富了服装的内在风格。
（四）插花艺术领域
插花，起源于佛教的供花，后来从佛事中分离出来，用于摆设欣赏等。牡丹因其独有的魅力，在中国传统插花艺术中始终占有重要地位。
中国民间插花历史悠久，自唐代起，插牡丹就比较受人们喜爱。宋代的生活四艺插花、挂画、点茶、焚香说明插花十分流行，插花已深深地渗透于人们的日常生活之中。正如欧阳修在《洛阳牡丹记》中所述:“洛阳之俗，大抵好花，春时，城中无贵贱皆插花。”文中的花特指牡丹。明清时期，民间插花更为普遍，并与民俗结合起来，注重将花卉题材的寓意应用在插花上，选用花材时特别强调材必有意，意必吉祥。插牡丹花则是人们对富贵生活的一种向往。插花艺术随着社会进步不断推陈出新，迎合着人们的日常生活。
结语
中国花鸟画富贵题材牡丹备受人们喜爱，其文化意蕴在绘画、民俗、纹饰、插花领域都扮演着重要的角色，己经渗透在社会生活的各个方面，深入探讨牡丹富贵题材寓意不仅让我们从中获得一种美的享受和情操的陶冶，了解它其中所蕴涵的丰富的历史审美价值，而且它还与其它相关学科一起构成一种极富时代和民族特色的牡丹文化，成为中国文化领域的一个重要组成部分，对人们的社会心理和社会生活产生着持久的影响及意义。
参考文献：
［1］余建华编著.中国古代画论类编［M］.北京:人民美术出版社,2007.
［2］杨茂兰.中国历代咏牡丹诗词四百首［M］.北京:中国展望出版社,1985.
［3］李冬生.牡丹史［M］.合肥:安徽人民出版社,1983.
［4］大乔.图说中国吉祥物［M］.北京:中国社会科学出版社,2008.
关键词：牡丹；花鸟画；富贵
引言
中国花鸟画在题材表现上呈现着寓兴传统，寓意富贵的的题材甚多，牡丹以其雍容华丽之姿和缤纷艳丽之色，素享“富贵花”之名。牡丹成为富贵的象征，早已形成固定的含义,符合中国人的审美和心理需要。下面将针对牡丹富贵这一个象征寓意进行分析论述。
一、中国花鸟画富贵题材“牡丹”及其文化意蕴概况
中国花鸟画题材中，寓意富贵的题材很多，例如牡丹寓意富贵；枇杷、黄莺、凤凰、孔雀等都寓意富贵。北宋官修的《宣和画谱?花鸟叙论》中这样描述：“花之于牡丹芍药，禽之于莺凤孔雀，必使之富贵；而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见于幽闲……”。［1］中国花鸟画寓意富贵的题材广泛的被画家们喜好运用，“牡丹”因其花大色艳,倍受画家们喜爱，对绘画产生了深远的影响。
牡丹在中国有着悠久的历史,形成包括文学、艺术学、植物学、园艺学等包含多个学科在内的牡丹文化。中国人将牡丹作为富贵、吉祥的象征,把它和其它富贵吉祥元素相组合，更加能表达富贵吉祥之意。牡丹被寓意为“富贵”，花大色艳的外观定当首要因素。牡丹在唐代只有贵族人家才有,或者说见到牡丹就知道主人肯定是富贵人家，当时牡丹很难栽养,过湿过热就会死亡,所以称牡丹为富贵花，也只有富贵人家养得起。
改革开放以来，尤其正直我国十二五期间，牡丹的富贵寓意更被赋予了新的符合时代发展的含意：全国人民在中国共产党领导下，团结拼搏，励精图治，为国家的繁荣富强而努力奋斗。而这种欣欣向荣的景象与广大人民群众对美好富贵生活的期盼，正是牡丹文化所代表的新的时代象征和文化意蕴。
（一）唐代人的牡丹情结
牡丹的花大、色艳符合了唐代人的审美理想和精神追求。在唐诗中,牡丹就被人们作为美好祝愿和家乡故国的象征。唐代诗人刘禹锡的《赏牡丹》：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”［2］“动”字体现了唐朝人观赏牡丹花的兴致，牡丹花开惊动了整个京城的人。而白居易的《牡丹芳》：“花开花落二十日，一城之人皆若狂。”［3］也描写了牡丹花开花落时间的短暂，仅二十天左右，同时也暗示了人们在牡丹花开时的欣喜，所以每到牡丹花开时，京城里的赏花人都是兴致勃勃。唐代诗人选择牡丹来歌咏,恰好反映了唐代人的牡丹情结和审美理想,形成了具有民族特色的牡丹文化意蕴。
（二）牡丹文化折射下宋代花鸟画绘画题材富贵的意态
唐代牡丹文化意蕴对宋代影响很大，宋代院体花鸟画受其影响，总体的审美情趣是“富贵”，院体花鸟画设色浓丽、刻画精工，透露出宫廷艺术“富贵”的文化意蕴。
宫廷是最高的大富大贵的象征，宫廷画家更多的是图写珍禽瑞鸟、奇花怪石寓意富贵祥瑞的物品。这些题材中包含者一些谐音或具有特殊象征意义的意蕴，象征人们对幸福生活的追求，如石榴、葡萄象征多子多孙，枇杷象征财富滚滚而来等等，富贵气息尤为浓厚。黄筌画派就是这方面的典型代表，它直接或间接的影响了中国几个世纪的花鸟画创作及花鸟画的传承和演变。
二、牡丹在各个艺术文化领域的寓意传承
（一）绘画艺术领域
牡丹绘画艺术是牡丹文化领域的重要组成部分，历代花鸟画家大多擅长画牡丹，对于探讨牡丹的文化及其艺术内涵有一定意义。
牡丹入画是在南北朝时期,最早画牡丹的画家是北齐的杨子华。唐人对其推崇备至，他将其染墨赋彩,独立入画,由此拉开了一千五百年牡丹绘画史的序幕。唐德宗时期周昉画的《簪花仕女图》中,五个体态丰腴贵妇高盘浓黑的髻发顶上，各插一朵牡丹花，这是牡丹画作传世的最早作品。可见这时牡丹不仅成为贵妇人的重要装饰，而且成为刚刚独立的花鸟画科的重要题材。中唐时的边鸾，他开了画折枝牡丹的先河。
五代时,牡丹绘画空前繁荣。徐熙和黄筌在牡丹绘画上起到了不可轻视的作用。宋徽宗赵佶作为皇帝昏庸腐败,但却是一个多才多艺的艺术家,其作品《彩禽啄虫图》,牡丹花勾勒填彩,配上他自创的瘦金书法题跋画中,为牡丹画倍增光彩。元代采取高压政策,牡丹种植凋敝,牡丹画作数量锐减。但也有一些画牡丹的画家,如钱选,原为宋进士,入元后不愿做官,以诗画终其身，他画的牡丹等花卉精巧工致,既有宋院遗风,又自有变法。吴镇、边鲁为最早作水墨牡丹者。
明朝牡丹画创作以写意水墨为主。以吕纪最为有名，他的牡丹画神采奕奕,设色浓艳。明代水墨写意画始自沈周,在陈淳和徐渭手中又进一步发扬光大。陈淳的牡丹写生画,勾花点叶,有疏斜历乱之致。明代后期,徐渭的泼墨法画牡丹,是一大创举。他画牡丹皆用水墨充分发挥了中国水墨画的笔墨技巧。
清初,以恽寿平为代表的没骨花卉画开一代画坛新风。近代喜爱画牡丹并且卓有成就的画家有于非、张大千、齐白石、王雪涛等。当代牡丹绘画艺术更加辉煌，甚至己经进入寻常百姓家。洛阳市孟津县平乐镇平乐村，因农民家家能泼墨画牡丹，故有“中国牡丹画第一村”之称。牡丹国色天香,无论工笔,还是写意,淡妆浓抹总相宜。
（二）民俗艺术领域
牡丹民俗艺术，是指在以牡丹为主题的各个民俗事象中，所反映出来的一种思维定式。牡丹花图案，常被应用在日常生活的方方面面。包括生活用品、衣物服饰、窗花剪纸等。牡丹剪纸民俗在山东、陕北和东北一带广泛用于婚房和迎新年的习俗，而在为新婚夫妇准备被褥时必定有一床牡丹龙凤图案的大红被子。牡丹题材是传统中国花鸟画中用途极广泛，内容极丰富的一个重要题材。将牡丹花与动植物相组合以表达美好的愿望和寓意，是绘画、插花，陶瓷、服饰中常有的民俗表现，也称之为“彩头”。举例如下：
1、用牡丹与百鸟搭配：
与喜鹊——富贵致喜与孔雀——荣华富贵 2、用牡丹与百兽搭配：
与麒麟——富贵驾临与猫——富贵耄耋
3、用牡丹与百花搭配：
与桃花——迎春富贵 与玉兰——玉堂富贵
4、用牡丹与百果搭配：
与桃子——富贵高寿与桔子——富贵多吉
5、用牡丹与竹木搭配：
与杨柳——大发洋财与松树——富贵长寿
6、牡丹与其他物品搭配：
与灯笼——富贵兴隆与瓶子——平安富贵［4］
人们巧妙地运用了借物寓意、寄情的手法，通过寓意、象征、谐韵等方式来表达人们对美好生活的向往与期盼。
（三）纹饰艺术领域
牡丹纹饰艺术是牡丹文化的一种视觉符号,牡丹纹饰主要表现为牡丹纹瓷和牡丹纹样两大类，用以装饰陶瓷、雕塑、服饰等，是牡丹艺术的重要组成部分。中国是陶瓷的发源地和中心，早在中晚唐时期，我国当时六大青瓷窑之一的越窑青瓷，在纹饰中就有刻印的牡丹花纹。宋代出现牡丹跟动物或人物的组合纹，如陕西耀州窑的凤穿牡丹，越窑的凤凰牡丹，景德镇青白瓷的婴戏牡丹等。牡丹一直是历代陶瓷上的主要装饰图案，随着宋、元、明、清各时期陶瓷技术的不断提高，牡丹图案在陶瓷上的应用更加广泛，形式、内容更加多样。
牡丹纹饰在中国传统织物服饰中的应用有一千多年的历史，融贯着人们的智慧和感情。随着高科技飞速发展,人们对服装的审美和品位要求非常高。例如：晚礼服、刺绣常用面料设计中,常表现出高贵、富丽的服饰风格；使服装更加标新立异。这种将传统的纹样与现代各种面料相结合,既体现出怀旧的文化气息又不失现代时尚感,同时也丰富了服装的内在风格。
（四）插花艺术领域
插花，起源于佛教的供花，后来从佛事中分离出来，用于摆设欣赏等。牡丹因其独有的魅力，在中国传统插花艺术中始终占有重要地位。
中国民间插花历史悠久，自唐代起，插牡丹就比较受人们喜爱。宋代的生活四艺插花、挂画、点茶、焚香说明插花十分流行，插花已深深地渗透于人们的日常生活之中。正如欧阳修在《洛阳牡丹记》中所述:“洛阳之俗，大抵好花，春时，城中无贵贱皆插花。”文中的花特指牡丹。明清时期，民间插花更为普遍，并与民俗结合起来，注重将花卉题材的寓意应用在插花上，选用花材时特别强调材必有意，意必吉祥。插牡丹花则是人们对富贵生活的一种向往。插花艺术随着社会进步不断推陈出新，迎合着人们的日常生活。
结语
中国花鸟画富贵题材牡丹备受人们喜爱，其文化意蕴在绘画、民俗、纹饰、插花领域都扮演着重要的角色，己经渗透在社会生活的各个方面，深入探讨牡丹富贵题材寓意不仅让我们从中获得一种美的享受和情操的陶冶，了解它其中所蕴涵的丰富的历史审美价值，而且它还与其它相关学科一起构成一种极富时代和民族特色的牡丹文化，成为中国文化领域的一个重要组成部分，对人们的社会心理和社会生活产生着持久的影响及意义。
参考文献：
［1］余建华编著.中国古代画论类编［M］.北京:人民美术出版社,2007.
［2］杨茂兰.中国历代咏牡丹诗词四百首［M］.北京:中国展望出版社,1985.
［3］李冬生.牡丹史［M］.合肥:安徽人民出版社,1983.
［4］大乔.图说中国吉祥物［M］.北京:中国社会科学出版社,2008.