[关于绘画]
　　
　　多年来，我们对中国绘画的本体研究多停留在方法论的层面上，而对中国绘画认识论有所忽略；心法外化为笔墨。笔墨是表达心法的手段，是精神的载体：
　　认识论指导方法论。认识论在先，方法论在后。艺术家首先要解决认识论问题．这就是为什么要读书的原因。技术训练是无止境的，随着时间的推移，技术训练会有成效，所谓“人笔俱老”。但有人画一辈子还是画匠，这是因为没有解决认识论的问题。
　　清代大家笪重光说：“丹青竞胜，反失山水之真容；笔墨贪奇，多造林丘之恶境。怪僻之形易作，作之一览无余；寻常之景难工，工者频观不厌。”看来，画山水平实最难，不贪奇、不怪僻，在寻常景中见功底和境界方臻妙境。求险、求怪、求出奇制胜，求一鸣惊人者难有大成，欲求大器还得读读笪重光这段话。
　　董其昌《画禅室随笔》中有论：“李成惜墨如金，工治泼墨渖成画。夫学画者，每念惜墨泼墨四字，于六法三品，思过半矣。这里讲了用墨的辩证法。清代张庚解释说：“勾勒不多而形板层叠，皴擦甚少而骨干自坚”。这就说明了墨法是靠笔来实现的墨的效果与笔法相连，与画家的审美格调乃至风格、情感，个性特征都有密切关系。
　　中国画强调人成艺就，这是中国画学的核心命题，与西方美学论题有所差异。中国画不强调才子式的小聪明，强调理解笔墨的本体精神。强调以用笔的骨力去表达有诗意的内蕴。这样一来，那些图案式的装饰、重形似的描绘，强调肌理的效果的所谓“有意味儿的形式”都变成非常浮薄的图式了。笔墨就是笔墨，有人格外化、学识外化、修养外化，总之。是精神的外化。
　　
　　[关于人生]
　　
　　人之高境界应为：①独立人格；②与人和谐；③心灵自由且安详；④助人济世；⑤散淡平和；⑥生活简单。
　　文人历来讲格调。格调有高低。真能“不以物喜，不以己悲”地面对这个世界便真的修到了一种境界。“闲世人之所忙，方能忙世人之所闲”，世人所闲的“闲”，说不定正是人类文化延续的主脉。
　　林语堂先生说，“人的一生无非就是这么几件事：名、利、色、权、趣”。活到只剩下趣字便到高境。
　　自古以来的大师不思考什么成功。凡·高一生没想过什么成功，尼采一生也不会去想成功。齐白石在自己的帐簿封面上写的是“烦恼”两个字，李可染称自己为“苦学派”，斋号叫“师牛堂”。当下流行的“成功”是个很虚幻的东西。世俗的成功观是艺术的克星。世俗的成功大约就是艺术的死亡了。
　　以寂寞为快乐是高境。宾虹先生说艺术是祛病增寿的良药，就包括着享受寂寞的快乐；李白说“古来圣贤皆寂寞”；达·芬奇说：一个人独处百分百属于自己，两个人相处只剩下百分之五十了。艺术家活在自己营造的精神世界里。