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[摘要]针对戏剧舞台灯光的“光语”设计，结合戏剧实例，分析舞台灯光的作用及设计需遵循的基本原则。
[关键词]戏剧表演;舞台灯光;光语;意境;舞台时空
文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2019.05.006
戏剧舞台作品包含诸多元素，如果缺乏优秀的舞台美术空间造型（包括灯光、服装、道具等），将难以形成完整的艺术效果。笔者认为，当代舞台空间综合艺术中，舞台灯光的“光语”（运用灯光进行意蕴提炼的独特舞台语汇，称为“光语”）也是满足观众感官的强烈语汇。戏剧表演中的“光语”能够为观众传递寓意深邃的意境形象，引导观众的视觉。作为优秀的灯光设计师，除了扎实的基本功以及艺术素养，更重要的是“创造”。
1“光语”在戏剧表演中的作用
英国舞美艺术家及导演戈登·克雷说过，“半寸的光或阴影，就足以表现一个人的不同心情”。现代舞台灯光更注重营造独特的意蕴氛围，强化演员的心理变化和人物的个性塑造，凸现舞台布景的艺术效果，融合舞台音乐的色彩，引导观众进入演出情景，参与戏剧表演的过程，并产生身临其境的感知。
1.1引导观众视线，融合观众感情
舞台灯光除照明的基本作用，让观众能欣赏表演的过程，准确认识人物、舞台布景及场景变化外，在现代灯光设计中，逐步有了更多的作用，吸引观众视线，引导观众的关注焦点即是作用之一。通过不断变化的舞台灯光，营造真实的情景环境，让观众的思维跟随灯光的转换而改变，引导观众进入故事情节，感受戏剧表演的每一个细节，达到演员、观众以及剧情的深度融合，真正实现演出的目的和效果。
例如婺剧《郑义门》的灯光设计（图1），以传统戏剧的方式布光，按中国戏曲的平面艺术做好氛围。合理的灯光色彩贯穿全剧，强调人物的“聚焦”。“聚焦”就是引导观众视线，让观众的视觉焦点一直跟着主要演员走，辅助演员表演和剧情发展。
1.2增强艺术效果，营造艺术意境
戏剧拥有很长的历史，但是相比于电影和电视，戏剧所能呈现的场景和情境效果略显单调和简单，得益于舞台灯光的运用，戏剧拥有更好且独特的艺术效果和意境，这也是舞台灯光所能体现的重要价值。
灯光的闪烁和颜色变化所形成的“光语”营造空间艺术氛围，融入演员表演、舞台场景布置及音乐，从而实现随剧情变化展现不同的意境，以及人物、环境气氛的烘托。
例如婺剧《白蛇前传》，灯光设计周正平。该剧特别注重舞台的写意意境，灯光色彩跟随剧情和演员内心情绪的变化而变化。这部剧的开场是白蛇被铁链锁在雷音寺，向往自由而得不到自由，给人压抑感。灯光以蓝光为主色调，侧光采用中蓝和浅蓝做对比，营造压抑的氛围。这场结束时，白蛇逃脱雷音寺来到人间，灯光采用强烈的对比色红光，与开场的压抑形成鲜明对比。第二场《游湖》，灯光运用绿色和粉色，表现人间的美好，中间的下雨情节采用灰色基调，展现时间转换。第三场《良缘》，运用红粉色基调渲染红楼的场景和结婚的喜庆（图2），结尾用红蓝对比加上造型的雕琢展现诗画写意的感觉。《断桥》这一折，小青追杀许仙，灯光设计运用电脑灯做了大量的方位变化造型，营造紧张的气氛，达到强烈的情感渲染（图3）。
1.3强化故事情节，突出人物内心
戏剧演出中，情境语言的体现主要通过演员的表演来实现，观众凭借想象来理解人物的内心情感。舞台灯光通过色彩变化、明暗变化、造型变化等形式，与舞台调度有机结合，可以将人物的内心情感和故事情境进一步直观地呈现出来，简化并强化观众对剧情的理解。
例如，沈斌导演的婺剧《瑶祭香魂》，剧情讲述的是卖酒的上官秋为了招揽顾客，在酒旗下挂了只锦袜，说是贵妃遗袜，书生李暮揭皇榜和上官秋一起献袜受封，不料真袜出现，内监总管和新晋县令为天子掩盖错漏而发生的故事。剧中李暮和上官秋被赐婚的场景，本来是喜庆的场面，中间真袜出现，气氛开始转折。灯光从喜庆的红色基调转变为冷色调，起到强化故事情节的作用（图4～图5）。中间以定点光突出每个角色面对突发事件的心理状态，表现人物内心情感。
1.4体现时间和空间的变化
戏剧所展现的剧情往往不是在同一时间和空间能完成的，而舞台布景相对来说是静止的、大小固定的，观众视觉上很难建立直观的时空变化。舞台灯光通过色彩和暗影的不断变化控制表演的区域，表现全景、中景、近景、特写的效果，可以将一个充满立体感和时间感的舞台呈现在观众面前。比如，对于白天和黑夜的变化，通过明亮的灯光让观众清楚意识到现在的情节发生在白天，而昏暗的灯光则提醒观众时间已进入傍晚或者夜晚。灯光也能体现季节的变化，在冬季场景时，以冷色调体现冬季的严寒;而以刺眼明亮的灯光体现夏日阳光的灿烂。
例如婺剧《血路芳华》的灯光设计（图6），舞台中间有个大转台，通过旋转舞台表现各种环境变化、空间变化，舞台上的布景也很少，这就需要灯光来辅助舞台的场景转变。
随着科学技术的发展以及观众审美观念的进步，舞台灯光将在戏剧表演中发挥越来越重要的作用。它能跟随剧情的发展变化，增强舞台的艺术效果，直观呈现人物的内心世界，增强观众的直观感受。
2舞台灯光设计的基本原则
舞台灯光在戏剧表演中具有重要的作用，缺乏合理设计的舞台灯光不但不能增强戏剧表演的效果，还会损害表演本身。因此，合理的灯光设计是非常重要的，是体现舞台灯光在戏剧表演中价值的基础。
舞台灯光作为戏剧表演的组成元素，设计中必须坚持总体考虑的原则，要与演员、音乐、舞台布景、化妆、服裝、道具等其他元素相互配合，不能喧宾夺主。
2.1舞台灯光要突出导演的创作意图
导演是整个戏剧的指挥，统筹戏剧演出，对戏剧的整体风格进行把控。因此，灯光设计在充分尊重导演的创作意图的基础上，融入自主创作，以灯光衬托戏剧意境。 例如，《清澈的梦想》是以环保为主题的现代新编戏，里面有30年的年代跨度，导演和舞美设计运用一颗树从枝叶茂盛到枯黄，贯穿整场，后区采用投影。开场是以前的乡村，采用干冰和灯光在后区做了一条河流，影子和灯光的角度说明时间是清晨，营造环境空间。后几场以灰蒙蒙的色调展现30年的发展带来的污染，回忆场景以色调的转换和视角的聚焦来处理（图7）。
2.2舞台灯光要与布景、音乐相适应
舞台布景经常会出现多种多样不同质感和材料的景物，灯光设计必须要考虑灯光与布景的相互作用，实现两者的统一，呈现出真真假假、虚虚实实的立体交融，使舞台空间呈现满满的活力。
舞台灯光也要与音乐相辅相成。演员表演的情绪和背景音乐的节奏决定了灯光变化的节奏，灯光的节奏就要与音乐的节奏时刻保持相互统一，才能渲染出恰当的舞台氛围，使观众的视觉和听觉都得到艺术的享受。
《血路芳华》是讲述西路军女战士的抗战新编剧目，剧中有战争场面，紧张的音乐节奏中间掺杂着枪炮声，灯光设计运用光束在舞台空中点闪，产生打枪的视觉画面，用红光明暗的快慢勾勒出炮火凶险的场面，搭配烟雾营造氛围，让观众有身临其境的感觉（图8）。
2.3舞台灯光要兼顾道具、化妆等元素
舞台灯光还需要考虑戏剧演出过程中出现的特殊道具以及有特定含义的服装和化妆，在适当的时间和空间加以强化或者弱化。
灯光设计并不是简单地对灯光进行控制，而是要融入整个表演中，需要花一定的时间去理解剧情发展和故事所要呈现的意境。例如婺剧小戏《相约明天》，这是一个充满朝气的青春婺歌剧，具体情景转换是由演员表演带出，并有组合歌舞场面辅助人物表演。全剧是全景式地展现新农村的生态链，光韵变化层次较为复杂，该剧灯光的设计思路是：不能琐碎，要以净纯、强节奏的特写场面体现意蕴。
2.4舞台灯光要服务于演员的角色塑造
演员是戏剧的主角，故事情节的发展主要通过演员的表情、动作、言语等来实现，灯光设计需要根据情节的需要和演员的表演，强化演员肢体语言和细微的情绪变化。在《十里杨梅红》中，红红火火的十里杨梅长街，生机勃勃的杨梅市场，构成画面主体。灯光采用白色总调，搭配紫色、玫红色调，以净纯的光韵勾勒出明朗朗的杨梅乡淳朴的风韵。
2.5舞台灯光要考虑观众的感受
除演出本体，灯光设计还需要从观众的角度来考虑。戏剧演出的目的是让观众感受到艺术美感、融入故事情节，在演出过程中建立“真实感”。灯光设计必然要吸引观众，以换位思考的形式进行分析。灯光效果最好能一开场就抓住观众的注意力，而中间的灯光变化要合理自然，营造符合观众心理的和谐空間，增强故事情节的连贯和流畅感，如同娓娓道来般叙述故事情节。
在舞台灯光设计过程中，需要统筹、整体考虑的思维，一切创作要以观众的艺术享受为目的，在以“光语”烘托表演氛围和呈现情感变化的过程中，展现灯光的美学，实现外在场面和内在情理的合理呈现。
3结语
舞台灯光所产生的“光语”作为戏剧表演不可或缺的重要组成部分，是随着灯光设备和软件技术的不断发展以及大众审美的进步而快速发展的，这也对灯光设计师提出更高的要求和标准。灯光设计师需要不断学习新的理念，从实践中去吸收和改进。同时，也要了解和掌握新的技术，开发创新性思维，加强对艺术美感的理解，从而创造出更多优秀的戏剧作品，呈现于观众。
[关键词]戏剧表演;舞台灯光;光语;意境;舞台时空
文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2019.05.006
戏剧舞台作品包含诸多元素，如果缺乏优秀的舞台美术空间造型（包括灯光、服装、道具等），将难以形成完整的艺术效果。笔者认为，当代舞台空间综合艺术中，舞台灯光的“光语”（运用灯光进行意蕴提炼的独特舞台语汇，称为“光语”）也是满足观众感官的强烈语汇。戏剧表演中的“光语”能够为观众传递寓意深邃的意境形象，引导观众的视觉。作为优秀的灯光设计师，除了扎实的基本功以及艺术素养，更重要的是“创造”。
1“光语”在戏剧表演中的作用
英国舞美艺术家及导演戈登·克雷说过，“半寸的光或阴影，就足以表现一个人的不同心情”。现代舞台灯光更注重营造独特的意蕴氛围，强化演员的心理变化和人物的个性塑造，凸现舞台布景的艺术效果，融合舞台音乐的色彩，引导观众进入演出情景，参与戏剧表演的过程，并产生身临其境的感知。
1.1引导观众视线，融合观众感情
舞台灯光除照明的基本作用，让观众能欣赏表演的过程，准确认识人物、舞台布景及场景变化外，在现代灯光设计中，逐步有了更多的作用，吸引观众视线，引导观众的关注焦点即是作用之一。通过不断变化的舞台灯光，营造真实的情景环境，让观众的思维跟随灯光的转换而改变，引导观众进入故事情节，感受戏剧表演的每一个细节，达到演员、观众以及剧情的深度融合，真正实现演出的目的和效果。
例如婺剧《郑义门》的灯光设计（图1），以传统戏剧的方式布光，按中国戏曲的平面艺术做好氛围。合理的灯光色彩贯穿全剧，强调人物的“聚焦”。“聚焦”就是引导观众视线，让观众的视觉焦点一直跟着主要演员走，辅助演员表演和剧情发展。
1.2增强艺术效果，营造艺术意境
戏剧拥有很长的历史，但是相比于电影和电视，戏剧所能呈现的场景和情境效果略显单调和简单，得益于舞台灯光的运用，戏剧拥有更好且独特的艺术效果和意境，这也是舞台灯光所能体现的重要价值。
灯光的闪烁和颜色变化所形成的“光语”营造空间艺术氛围，融入演员表演、舞台场景布置及音乐，从而实现随剧情变化展现不同的意境，以及人物、环境气氛的烘托。
例如婺剧《白蛇前传》，灯光设计周正平。该剧特别注重舞台的写意意境，灯光色彩跟随剧情和演员内心情绪的变化而变化。这部剧的开场是白蛇被铁链锁在雷音寺，向往自由而得不到自由，给人压抑感。灯光以蓝光为主色调，侧光采用中蓝和浅蓝做对比，营造压抑的氛围。这场结束时，白蛇逃脱雷音寺来到人间，灯光采用强烈的对比色红光，与开场的压抑形成鲜明对比。第二场《游湖》，灯光运用绿色和粉色，表现人间的美好，中间的下雨情节采用灰色基调，展现时间转换。第三场《良缘》，运用红粉色基调渲染红楼的场景和结婚的喜庆（图2），结尾用红蓝对比加上造型的雕琢展现诗画写意的感觉。《断桥》这一折，小青追杀许仙，灯光设计运用电脑灯做了大量的方位变化造型，营造紧张的气氛，达到强烈的情感渲染（图3）。
1.3强化故事情节，突出人物内心
戏剧演出中，情境语言的体现主要通过演员的表演来实现，观众凭借想象来理解人物的内心情感。舞台灯光通过色彩变化、明暗变化、造型变化等形式，与舞台调度有机结合，可以将人物的内心情感和故事情境进一步直观地呈现出来，简化并强化观众对剧情的理解。
例如，沈斌导演的婺剧《瑶祭香魂》，剧情讲述的是卖酒的上官秋为了招揽顾客，在酒旗下挂了只锦袜，说是贵妃遗袜，书生李暮揭皇榜和上官秋一起献袜受封，不料真袜出现，内监总管和新晋县令为天子掩盖错漏而发生的故事。剧中李暮和上官秋被赐婚的场景，本来是喜庆的场面，中间真袜出现，气氛开始转折。灯光从喜庆的红色基调转变为冷色调，起到强化故事情节的作用（图4～图5）。中间以定点光突出每个角色面对突发事件的心理状态，表现人物内心情感。
1.4体现时间和空间的变化
戏剧所展现的剧情往往不是在同一时间和空间能完成的，而舞台布景相对来说是静止的、大小固定的，观众视觉上很难建立直观的时空变化。舞台灯光通过色彩和暗影的不断变化控制表演的区域，表现全景、中景、近景、特写的效果，可以将一个充满立体感和时间感的舞台呈现在观众面前。比如，对于白天和黑夜的变化，通过明亮的灯光让观众清楚意识到现在的情节发生在白天，而昏暗的灯光则提醒观众时间已进入傍晚或者夜晚。灯光也能体现季节的变化，在冬季场景时，以冷色调体现冬季的严寒;而以刺眼明亮的灯光体现夏日阳光的灿烂。
例如婺剧《血路芳华》的灯光设计（图6），舞台中间有个大转台，通过旋转舞台表现各种环境变化、空间变化，舞台上的布景也很少，这就需要灯光来辅助舞台的场景转变。
随着科学技术的发展以及观众审美观念的进步，舞台灯光将在戏剧表演中发挥越来越重要的作用。它能跟随剧情的发展变化，增强舞台的艺术效果，直观呈现人物的内心世界，增强观众的直观感受。
2舞台灯光设计的基本原则
舞台灯光在戏剧表演中具有重要的作用，缺乏合理设计的舞台灯光不但不能增强戏剧表演的效果，还会损害表演本身。因此，合理的灯光设计是非常重要的，是体现舞台灯光在戏剧表演中价值的基础。
舞台灯光作为戏剧表演的组成元素，设计中必须坚持总体考虑的原则，要与演员、音乐、舞台布景、化妆、服裝、道具等其他元素相互配合，不能喧宾夺主。
2.1舞台灯光要突出导演的创作意图
导演是整个戏剧的指挥，统筹戏剧演出，对戏剧的整体风格进行把控。因此，灯光设计在充分尊重导演的创作意图的基础上，融入自主创作，以灯光衬托戏剧意境。 例如，《清澈的梦想》是以环保为主题的现代新编戏，里面有30年的年代跨度，导演和舞美设计运用一颗树从枝叶茂盛到枯黄，贯穿整场，后区采用投影。开场是以前的乡村，采用干冰和灯光在后区做了一条河流，影子和灯光的角度说明时间是清晨，营造环境空间。后几场以灰蒙蒙的色调展现30年的发展带来的污染，回忆场景以色调的转换和视角的聚焦来处理（图7）。
2.2舞台灯光要与布景、音乐相适应
舞台布景经常会出现多种多样不同质感和材料的景物，灯光设计必须要考虑灯光与布景的相互作用，实现两者的统一，呈现出真真假假、虚虚实实的立体交融，使舞台空间呈现满满的活力。
舞台灯光也要与音乐相辅相成。演员表演的情绪和背景音乐的节奏决定了灯光变化的节奏，灯光的节奏就要与音乐的节奏时刻保持相互统一，才能渲染出恰当的舞台氛围，使观众的视觉和听觉都得到艺术的享受。
《血路芳华》是讲述西路军女战士的抗战新编剧目，剧中有战争场面，紧张的音乐节奏中间掺杂着枪炮声，灯光设计运用光束在舞台空中点闪，产生打枪的视觉画面，用红光明暗的快慢勾勒出炮火凶险的场面，搭配烟雾营造氛围，让观众有身临其境的感觉（图8）。
2.3舞台灯光要兼顾道具、化妆等元素
舞台灯光还需要考虑戏剧演出过程中出现的特殊道具以及有特定含义的服装和化妆，在适当的时间和空间加以强化或者弱化。
灯光设计并不是简单地对灯光进行控制，而是要融入整个表演中，需要花一定的时间去理解剧情发展和故事所要呈现的意境。例如婺剧小戏《相约明天》，这是一个充满朝气的青春婺歌剧，具体情景转换是由演员表演带出，并有组合歌舞场面辅助人物表演。全剧是全景式地展现新农村的生态链，光韵变化层次较为复杂，该剧灯光的设计思路是：不能琐碎，要以净纯、强节奏的特写场面体现意蕴。
2.4舞台灯光要服务于演员的角色塑造
演员是戏剧的主角，故事情节的发展主要通过演员的表情、动作、言语等来实现，灯光设计需要根据情节的需要和演员的表演，强化演员肢体语言和细微的情绪变化。在《十里杨梅红》中，红红火火的十里杨梅长街，生机勃勃的杨梅市场，构成画面主体。灯光采用白色总调，搭配紫色、玫红色调，以净纯的光韵勾勒出明朗朗的杨梅乡淳朴的风韵。
2.5舞台灯光要考虑观众的感受
除演出本体，灯光设计还需要从观众的角度来考虑。戏剧演出的目的是让观众感受到艺术美感、融入故事情节，在演出过程中建立“真实感”。灯光设计必然要吸引观众，以换位思考的形式进行分析。灯光效果最好能一开场就抓住观众的注意力，而中间的灯光变化要合理自然，营造符合观众心理的和谐空間，增强故事情节的连贯和流畅感，如同娓娓道来般叙述故事情节。
在舞台灯光设计过程中，需要统筹、整体考虑的思维，一切创作要以观众的艺术享受为目的，在以“光语”烘托表演氛围和呈现情感变化的过程中，展现灯光的美学，实现外在场面和内在情理的合理呈现。
3结语
舞台灯光所产生的“光语”作为戏剧表演不可或缺的重要组成部分，是随着灯光设备和软件技术的不断发展以及大众审美的进步而快速发展的，这也对灯光设计师提出更高的要求和标准。灯光设计师需要不断学习新的理念，从实践中去吸收和改进。同时，也要了解和掌握新的技术，开发创新性思维，加强对艺术美感的理解，从而创造出更多优秀的戏剧作品，呈现于观众。