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摘要：色彩是漫画先声夺人的武器，同样也是对作者内心感情的呐喊。漫画是一种绘画与形象设计紧密结合的视觉艺术形式。随着人们视觉需求的不断提升，对漫画设计中色彩的研究也越发热烈。在很多的漫画作品中，色彩赋予了漫画生命力，使漫画具有感染力，引发人们的思维力。漫画色彩或整洁大方，或生动活泼，或淡雅明快，色调和谐统一、冷暖兼具、氛围浓烈。
关键词：色彩；美学；漫画；色调；氛围
寒风虽急迫，秋意却犹存，尚在天地之间。蓝色、紫色、绿色、红色、橙色、黄色，不愠不火、不紧不慢交融于画面，漫画也同样是用色彩传递着情感。色彩美学是对色彩的产生、属性、知觉，以及配色原则、调色方法等一系列问题进行专业研究的理论体系，也是在我们设计中进行色彩应用的理论依据，漫画设计的创作同样离不开色彩美学的指导。文章以漫画设计中的色彩美学为研究对象，从多个角度阐述漫画设计的产生与特性，分析漫画设计中色彩美学的原理、配色原则，以及影响漫画色彩视觉效果的各种因素，与研究漫画创作中色彩设计的意义与方法。
一、色彩的基本原理
能唤起人们色感的关键在于光，光是产生色的条件，无光即无色，物体受到光的照射而产生形与色，人眼的视觉感可以辨识色彩，我们才能感知物体。光线也分为自然光与灯光两种，自然光即是自行发光的太阳的光，灯光即是指通电而照射光线的光。光源色与固有色的关系也非常密切，当光源色与固有色配合得当时，会增强作品的表现力，否则将适得其反。日常的绘画中，也经常会见到灯光与自然光在同一个角度照射到同一个物体上的不同效果。
二、漫画色彩的属性
色相、明度、纯度构成色彩的三属性。纯度的变化也在漫画中起着关键的作用，纯度较高的颜色之间相互调和，每调和一次色彩的颜色就会降低一次，我们通常说的灰色就是纯度不高，看起来非常柔和的颜色。色彩明暗的反差度是决定漫画视觉清晰度的关键，在漫画设计中通常要把握好色彩的明暗变化，正确理解漫画的形体与光影之间的关系是漫画设计的关键。纯度指色彩的鲜浊度，也称饱和度。色彩的鲜艳程度越高，则色彩的纯度越高，为了漫画形象的设计，有些时候不遵循配色的标准与程式，而是调和颜色与颜色之间的比例，这样设计的漫画也同样很生动形象。
三、漫画设计中的色彩美学；
（一）漫画中色彩的节奏与韵律美
节奏和韵律是物质运动的一种周期性表现形式，有规律的重复，有组织的变化现象是漫画造型中求得统一和变化的一种表现手段。漫画色彩的节奏与韵律是在视觉空间形成的有规律、有秩序的编排和组合，通过有秩序的色相、明度、冷暖、虚实、形状、位置、方向、大小等要素表现以形成节奏感。色彩的节奏与韵律是漫画设计中不可缺少的重要因素，无论节奏还是韵律都会激发人的情感，引起人的视觉与心理上的快感。漫画中色彩与色彩之间彼此呼应，又加强了统一的效果，又通过起伏的重复和渐变的重复从而强调了色彩之间的变化、丰富了色彩的造型形象。
（二）漫画中色彩的和谐美
首先是氛围的和谐；画面的氛围，往往会通过人物或动物的表情与色彩的搭配表现出来。在漫画中，人物或动物的形象，与很多画面的氛围都是通过色彩之间的搭配、点缀、形状表现出来。所以氛围的和谐大多以色彩的和谐为前提条件，什么形式的色彩搭配就决定了什么形式的氛围呈现。有些画面背景中虽以冷色调为主，但平均分布的暖色点状物以及融合了人物的暖色。使整个画面色彩看起来相当和谐，气氛的宁静，往往也会呈现了一幅的暖意洋洋的画面。其次是色调的和谐；色彩的和谐取自于色调的统一，色彩之间既有对立又有统一，统一中有变化，变化中透着色调的一致。或蓝或橙，或绿或红，或黄或紫，蓝有蓝的思想，橙有橙的空间，黄有黄的沉稳，紫有紫的优雅，绿有绿的空间，红有红的狰狞，引起人的遐想。
（三）漫画作品中色彩运用的趣味性
多色块运用的趣味性；色彩之间组合的趣味性，多种色块或以布贴的形式、或以线性、或以彩色方块，赋予了动物或者是植物以趣味感。使漫画更有吸引力，使读者更加的有兴趣。
色彩点缀的趣味性；在漫画中，常以彩色点点、纯色点点、雨点、花形点来丰富画面，从而营造气氛，使画面生动。生动的形象，要有生动的色彩形式来修饰，细节的丰富程度，也决定着漫画形象的成败。
对比色的运用在漫画中的趣味性；对比色的运用在其他类型的画中，通常会很慎重，一旦调和不好相互之间的比例与关系，画面就会显得很生硬，从而缺少美感形式。但在漫画中，为了突出某一人物的特定的形象，会用对比色来增强其特色，从而起到强调的作用。
（四）漫画中色彩的情感美学
漫画色彩的特点是色彩明快、对比强烈.画面丰富、生动活泼、色调和谐统一、冷暖兼具、氛围浓烈。美国当代美学家苏珊·朗格是从“生命形式”出发，来解释美感形式。她认为，人的审美活动中的情感状态实际上是种集中强化了的生命状态，是生命之流中突起的浪峰。人常常感受到色彩对自己心理的影响，这些影响总是在不知不觉中发生作用，左右我们的情绪。色彩的心理效应发生在不同层次中，有些属直接的刺激，有些要通过间接的联想，更高层次则涉及到人的观念与信仰。
在漫画的色彩情感中，兴奋与失落并存，喜悦与忧伤交织。红的醒目、橙的温暖、蓝的忧郁、绿的清新、紫的神秘、灰的朦胧、黑的陈沉甸甸。从色彩看整体色调。色彩和内容形成高度统一，让读者看后，往往会产生心理震撼、形成共鸣，这就是色彩的情感的原理。
色彩对人的视觉感受起着重要作用，不同的色彩组合形式产生不一样的心理感受，或冷、或暖；或忧伤、或欢快，在漫画作品中，尤其突出这一点。色彩形式以积极能动的方式服务于内容，色彩本身也有相对的稳定性和独立性。漫画作品所呈现出来的是形式、这形式被认知、被体验了，就是内容、就是情感、就是色彩。我们在进行艺术作品的创作时就必须要考虑到内容与形式的辩证关系，注意他们之间的相互作用，万万不可反其道而行之。
【参考文献】
[1]包玉姣.艺术.一种生命的形式苏珊·朗格艺术生命形式理论研究[M].北京：中国社会科学出版社，2013
[2]朱介英.色彩设计与配色[M].北京：中国青年出版社，2004
[3]李莉婷.色彩·构成·设计[M].合肥： 安徽美术出版社，2006
作者简介：王丽君（1989—），女，河南濮阳，河南大学艺术学院，研究生.研究方向：平面设计理论研究
关键词：色彩；美学；漫画；色调；氛围
寒风虽急迫，秋意却犹存，尚在天地之间。蓝色、紫色、绿色、红色、橙色、黄色，不愠不火、不紧不慢交融于画面，漫画也同样是用色彩传递着情感。色彩美学是对色彩的产生、属性、知觉，以及配色原则、调色方法等一系列问题进行专业研究的理论体系，也是在我们设计中进行色彩应用的理论依据，漫画设计的创作同样离不开色彩美学的指导。文章以漫画设计中的色彩美学为研究对象，从多个角度阐述漫画设计的产生与特性，分析漫画设计中色彩美学的原理、配色原则，以及影响漫画色彩视觉效果的各种因素，与研究漫画创作中色彩设计的意义与方法。
一、色彩的基本原理
能唤起人们色感的关键在于光，光是产生色的条件，无光即无色，物体受到光的照射而产生形与色，人眼的视觉感可以辨识色彩，我们才能感知物体。光线也分为自然光与灯光两种，自然光即是自行发光的太阳的光，灯光即是指通电而照射光线的光。光源色与固有色的关系也非常密切，当光源色与固有色配合得当时，会增强作品的表现力，否则将适得其反。日常的绘画中，也经常会见到灯光与自然光在同一个角度照射到同一个物体上的不同效果。
二、漫画色彩的属性
色相、明度、纯度构成色彩的三属性。纯度的变化也在漫画中起着关键的作用，纯度较高的颜色之间相互调和，每调和一次色彩的颜色就会降低一次，我们通常说的灰色就是纯度不高，看起来非常柔和的颜色。色彩明暗的反差度是决定漫画视觉清晰度的关键，在漫画设计中通常要把握好色彩的明暗变化，正确理解漫画的形体与光影之间的关系是漫画设计的关键。纯度指色彩的鲜浊度，也称饱和度。色彩的鲜艳程度越高，则色彩的纯度越高，为了漫画形象的设计，有些时候不遵循配色的标准与程式，而是调和颜色与颜色之间的比例，这样设计的漫画也同样很生动形象。
三、漫画设计中的色彩美学；
（一）漫画中色彩的节奏与韵律美
节奏和韵律是物质运动的一种周期性表现形式，有规律的重复，有组织的变化现象是漫画造型中求得统一和变化的一种表现手段。漫画色彩的节奏与韵律是在视觉空间形成的有规律、有秩序的编排和组合，通过有秩序的色相、明度、冷暖、虚实、形状、位置、方向、大小等要素表现以形成节奏感。色彩的节奏与韵律是漫画设计中不可缺少的重要因素，无论节奏还是韵律都会激发人的情感，引起人的视觉与心理上的快感。漫画中色彩与色彩之间彼此呼应，又加强了统一的效果，又通过起伏的重复和渐变的重复从而强调了色彩之间的变化、丰富了色彩的造型形象。
（二）漫画中色彩的和谐美
首先是氛围的和谐；画面的氛围，往往会通过人物或动物的表情与色彩的搭配表现出来。在漫画中，人物或动物的形象，与很多画面的氛围都是通过色彩之间的搭配、点缀、形状表现出来。所以氛围的和谐大多以色彩的和谐为前提条件，什么形式的色彩搭配就决定了什么形式的氛围呈现。有些画面背景中虽以冷色调为主，但平均分布的暖色点状物以及融合了人物的暖色。使整个画面色彩看起来相当和谐，气氛的宁静，往往也会呈现了一幅的暖意洋洋的画面。其次是色调的和谐；色彩的和谐取自于色调的统一，色彩之间既有对立又有统一，统一中有变化，变化中透着色调的一致。或蓝或橙，或绿或红，或黄或紫，蓝有蓝的思想，橙有橙的空间，黄有黄的沉稳，紫有紫的优雅，绿有绿的空间，红有红的狰狞，引起人的遐想。
（三）漫画作品中色彩运用的趣味性
多色块运用的趣味性；色彩之间组合的趣味性，多种色块或以布贴的形式、或以线性、或以彩色方块，赋予了动物或者是植物以趣味感。使漫画更有吸引力，使读者更加的有兴趣。
色彩点缀的趣味性；在漫画中，常以彩色点点、纯色点点、雨点、花形点来丰富画面，从而营造气氛，使画面生动。生动的形象，要有生动的色彩形式来修饰，细节的丰富程度，也决定着漫画形象的成败。
对比色的运用在漫画中的趣味性；对比色的运用在其他类型的画中，通常会很慎重，一旦调和不好相互之间的比例与关系，画面就会显得很生硬，从而缺少美感形式。但在漫画中，为了突出某一人物的特定的形象，会用对比色来增强其特色，从而起到强调的作用。
（四）漫画中色彩的情感美学
漫画色彩的特点是色彩明快、对比强烈.画面丰富、生动活泼、色调和谐统一、冷暖兼具、氛围浓烈。美国当代美学家苏珊·朗格是从“生命形式”出发，来解释美感形式。她认为，人的审美活动中的情感状态实际上是种集中强化了的生命状态，是生命之流中突起的浪峰。人常常感受到色彩对自己心理的影响，这些影响总是在不知不觉中发生作用，左右我们的情绪。色彩的心理效应发生在不同层次中，有些属直接的刺激，有些要通过间接的联想，更高层次则涉及到人的观念与信仰。
在漫画的色彩情感中，兴奋与失落并存，喜悦与忧伤交织。红的醒目、橙的温暖、蓝的忧郁、绿的清新、紫的神秘、灰的朦胧、黑的陈沉甸甸。从色彩看整体色调。色彩和内容形成高度统一，让读者看后，往往会产生心理震撼、形成共鸣，这就是色彩的情感的原理。
色彩对人的视觉感受起着重要作用，不同的色彩组合形式产生不一样的心理感受，或冷、或暖；或忧伤、或欢快，在漫画作品中，尤其突出这一点。色彩形式以积极能动的方式服务于内容，色彩本身也有相对的稳定性和独立性。漫画作品所呈现出来的是形式、这形式被认知、被体验了，就是内容、就是情感、就是色彩。我们在进行艺术作品的创作时就必须要考虑到内容与形式的辩证关系，注意他们之间的相互作用，万万不可反其道而行之。
【参考文献】
[1]包玉姣.艺术.一种生命的形式苏珊·朗格艺术生命形式理论研究[M].北京：中国社会科学出版社，2013
[2]朱介英.色彩设计与配色[M].北京：中国青年出版社，2004
[3]李莉婷.色彩·构成·设计[M].合肥： 安徽美术出版社，2006
作者简介：王丽君（1989—），女，河南濮阳，河南大学艺术学院，研究生.研究方向：平面设计理论研究