在初学铜版画技法时，往往理性过强，极易导致一定程度上受这种技术的统治，人在不知不觉中失去主体的鲜活而陷入单一僵化的技术定式，似乎仅仅成为机器的附属物了。但进入创作时便引发如何对待工具、媒材、技术、艺术语言等问题的思考。要扭转这种僵固的思维就要调整一成不变的作画模式，要自然的对待工具、媒材，正确、客观地认识物质与技术，达到通融任意，甚至是忘我的作画状态，才能产生自由、奔放的画面效果。版画理念上首先是艺术的，画种、肌理、印痕是其次的，削弱人为的机械控制，让物质材料、工具充分发挥其固有特性，促其产生灵动的画面效果。在传统的训诫中，制作套色版画，一定以套色的精准作为衡量作品优良的标准，其中任何一版错版，都会破坏画面的完整效果，而安迪•沃霍对媒材特性的重视可能超过了任何一位波普艺术家，在他的丝网版画中，他总是对错版、漏墨等这些版画操作的“失误”痕迹保持着极大的兴趣，但是他对媒材属性的尊重已不再基于一种审美目标了，他特别强调的是媒材这个事实。这体现了艺术家如何看待材料、工具、物质技术等问题甚至大到对待自然与人生的态度，在我们古老的中国朴素的自然辩证法中，《易经》、《道德经》等古代思想学说中都智慧地描绘人与自然“契阔谈宴”的和谐关系，静静地观察，体悟生息，追求那种淡定致远的心境和瞬间的永恒。
　　
　　铜版画理性的，常规的作画方式在一定程度上限制了想象力和艺术创造力，但如果摒弃它的诸多成规，运用非计划性、破坏性和偶然性等非理性的方式进行创作，则会对艺术的表达产生积极的作用。在《女人体系列》创作中，以不符合常规的方式入手，力求打破原有的计划性。没有按照封堵后再腐蚀的方法、步骤，而是尝试用不同浓度的硝酸溶液直接在烤好飞尘的版面上进行绘制，在腐蚀下，酸液会晕染开来，形成凹痕，这痕迹的边缘如同水墨画的笔触柔和、圆润，干版与湿版使用同一种技法，又会产生不同的画面效果，呈现出变化无穷的痕迹。由于酸液的强弱，腐蚀时间的长短以及其他想象不到的因素的发生，偶然性的产生是无法预知的。这种不能控制、干预物质媒介的作画方式充满紧张、刺激的感觉，更不乏偶然性的发生。再经过反复刮磨、腐蚀呈现出层次丰富的画面效果。这让我感悟到，在非理性的制作中，则可以以逆向思维对制作过程、工艺要求进行一定程度的颠覆，以求实现出人意表的效果。在非理性的制版过程中偶然性是不可避免的。偶发效果的产生，时常是令人兴奋的，因为这种效果打破了作画人脑中固有的理性规范，极大的丰富了艺术表现力，最大限度的发挥了铜版画语言的特点亦是越发地突出其艺术感染力，这充分显示了实验的特性。铜版画的非理性创作通常体现出极强的主动性，这种主动性除了人作为主体外，还表现在释放工具、材料的物质特性，不囿于理性的把控，总要寻求机会在制作过程中表现出自由的精神。这源于非理性作画状态的原始性，充满内驱力与生命力。在铜版画创作中，人手经过个体所特有的力度、速度、姿态等，正是自由运用所展示的不同个体的本质力量。
　　
　　在创作中，我主张让语言充分发挥自由挥洒的主动性，同时也强化了人作为主体对美感的感受与运用，这与张凌老师一贯秉持的开放的、实验性的教学理念一脉相承。时常与张老师沟通，使我体悟到铜版画的非理性创作与其他画种一样，不能脱离活生生的人的个体，与人本能、情绪、臆想、欲望、灵感和无意识等非理性因素有更多的渗透或牵连，这些因素左右着印痕的艺术效果，影响画面的气息，时常打破版画中的固定印痕，呈现出的随意凹痕的艺术效果往往能使人为之一振。非理性的制版过程是与艺术思维在创作中最为亲和的部分，能够产生出非凡的艺术效果。摆脱了原有的枷锁，才能带来自由抒发的新契机，同时你会感受到豁然开朗的喜悦。因此，在创作中我更为关注的是本能的释放、情绪的渲泄、臆想的表现、欲望的舒展、任由灵感和潜意识不断地喷涌，求寻心灵的安宁。