太行山绵延千里，自北往南纵贯于中原大地，承载着中原地域文化特色，在中国山水画创作中，从来不缺乏太行山的身影。谢时臣的《太行晴雪图》算得上是其中翘楚。
　　谢时臣是明中期一位著名的山水画家，他从未参加过科举，其生平在历代著述中也欠详尽。谢时臣的山水画作虽不属于正统的文人画，但这并不影响他在中国绘画史上所独有的位置。
　　谢时臣常信游于山川河岳之间，观草木飞禽，山霭云气，将身心感悟呈现于画作之上。此种师法自然的绘画语言在其雪景山水画中得到了淋漓尽致的体现。谢时臣传世山水作品十分丰富，按风格可分为两类：既有用墨淡雅，追求文人雅趣，近“吴门画派”的小幅手卷、册页;又有以重墨渲染，构图繁缛，用笔洒脱爽劲，近“浙派”的大幅挂轴。青岛市博物馆收藏的这件《太行晴雪图》属后者。此画原为贺善果旧藏，1952年由其捐赠入藏青岛市博物馆，1972年经国家鉴定委员会刘九庵先生定为国家一级文物。
　　《太行晴雪图》绢本，墨笔山水，纵231厘米，横165.6厘米。此图描绘了大雪过后太行山中的晴朗景象。在构图上取法宋人高远视角，分三层叠进，整幅画作气势磅礴，尽显雪后太行山之空灵。近景处，山石斜卧涧水两岸，几株老树，枝杆叠错，苍劲挺拔;雪江渡口，牛车、旅人涉水争渡。中景处，旅舍、庙宇掩映于树木之中，建筑刻画细腻，工整有序。右侧山间的栈道回旋盘绕，一商队担货驱驴前行;左侧曲折的山道上，三兩行人挑担而行。行旅队伍的“动”，与太行山的“静”相呼应，让荒寒静谧的雪山生动、活泼起来。远景处，重峦叠嶂，直入云霄。在笔墨技法上，山体轮廓以中墨勾勒，不加皴擦，并以留白形式“借地为雪”，不落一笔，不染一色，然通篇皆雪意。天空水际以淡墨晕染，通过实景与虚景的互相映衬，突显山雪之洁白。
　　画面右上角，行书自题“太行晴雪”，款署“大明嘉靖庚戌，姑苏樗仙谢时臣画”，后有钤印三方：姑苏台下逸人（白文）、谢氏思忠（白文），另一方模糊不清。“大明嘉靖庚戌”年为嘉靖二十九年（1550年），由此可知，此画是谢时臣63岁所作，属其晚年成熟期作品。谢时臣晚年游历名山大川，师法自然，将自然景观与身心感悟融合，一并呈现于画作之上。明卞永誉《式古堂书画汇考》载：“明嘉靖二十六载丁未，吴门六十老人谢时臣远游荆楚，登太和，次大别，梯黄鹤楼，涉匡庐，下扬子江，舟中推篷取兴，敢于溪山写真......”受当时画坛风气影响，谢时臣喜作纪游图，青岛市博物馆收藏的《武当南岩霁雪图》即为其游历武当南岩后，将所见奇观景致进行特写的巨幛。进入创作成熟期的谢时臣，下笔苍劲、用墨酣畅、气韵生动、层次多变，艺术风格独具特色。《太行晴雪图》或许也是谢时臣登临太行山后，根据亲身游历、所见所闻而创作的一幅纪游图。
　　纵览《太行晴雪图》，从中可见细致入微、一丝不苟的精神追求，也可见繁而不乱、密而不塞的高超技巧，这正是谢时臣的画匠精神与他山水画的艺术风格。