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摘要:新媒体艺术发展至今,艺术与科技的融合变得愈发紧密,艺术家们通过跨领域,跨学科的深度开发与合作,融合了艺术、科学、技术、设计、自然等,探索了人与世界,人与自然的关系。teamlab作为一个跨学科人员组成的艺术团体,集合了艺术家、程序员、工程师、CG动画师、建筑师、工程师等各领域专家。其作品都在探寻无边界却又互为关联的微妙关系,承载了宇宙万物的力量与东方哲思,营造了独特的美学空间。本文将通过列举teamlab不同作品中所使用的元素来分析光影变化带来的沉浸式体验。
关键词:艺术;科技;跨学科;沉浸式
一、艺术与科技的融合
在当下科技不断创新的时代,艺术家可利用的创作方式与媒介也愈发丰富,
作品也随之变得多元化,科技化。艺术家们通过艺术与科技不断联合,艺术的边界也不断被拓展,除了有传统的架上绘画、雕塑、音乐、书法等这些传统艺术之外,艺术家运用计算机编程、交互技术等创作出了艺术与科技跨界融合的艺术作品,诸如数字虚拟影像,沉浸式交互影像,互动声光装置等作品。
现如今当代艺术的发展有其特殊的使命,在发展过程中既要反映出当下艺术圈的生态,也要能够折射出未来艺术的发展走向。Teamlab正是近些年来艺术圈跨学科领域的代表,他们的团队中集合了400多个不同学科领域背景的专家,通过计算机编程、人机交互、数字影像等方面创造了新的感官表达,让艺术与科技融合的更加紧密,拓展了艺术与科技的边界。他们以自然界为承载,运用一系列科技方法,让艺术呈现出了梦境般的奇妙氛围,也让日常处于城市空间的人们感受到了虚拟影像呈现出大自然的力量,触发人们对生命与自然的情感共鸣。
二、声光电多维度感知
观众在美术馆展厅观看架上作品的方式是单一的,甚至可以说是有距离的,作为数字艺术的表现形式,teamlab艺术团体将作品通过数字投影与人机交互技术将影像融入整个展览的空间之中,营造出了多维的沉浸式虚拟空间。人们进入到展览的空间中,展厅中的影像不仅能够根据人流量的变化而产生变化,也能够和观众进行互动。如在teamlab无界上海,teamlab创造的作品《呼应灯森林》营造了一个非常浪漫奇幻的空间,空间将近320平米,集合了1300余盏手工制作的吊灯,当观众进入到这个空间之中,站立在吊灯附近,最近的那个吊灯会被感应点亮并触发声音,紧接着灯光会被传递感应点亮,当观众看到某个方向有灯光出现延伸的轨迹,就代表着那个延伸出来的点有观众在互动。
空间具有其自身的形态与结构,数字艺术运用声光电营造的多维空间,改变了观众与作品的关系,观众与观众之间共同成为了作品的某一个部分,通过不同的位置作用,使自己与他人维持一种持续不断的联系。teamlab营造的每一个视觉与沉浸式体验,让每个观众看到的光影变化都是唯一的,都在唤醒人们对美好与生命力量的思考,作品传递出的哲学构思在探寻人与世界的关系,作品之间没有界限,时而混合,时而相互影响组成一个没有边界的虚拟世界等待着观众去发现、体验、感知。
三、超现实多元化视觉元素
Teamlab运用计算机编程将自然界中一些具象元素用影像的形式生成可视化。如作品《地形的记忆》,艺术团队用光影营造出一个超现实的空间,作品中的影像随着一年四季的更迭而发生变化,有春意盎然的诗情画意,也有落英缤纷的繁花似锦,这些即时生成不会重复的影像赋予了作品诗意的调性。如春季会出现绿色的花草元素,夏季会出现萤火虫,秋季会出现金灿灿的稻穗,冬季会出现暴雪,这些虚拟的花草与稻穗会随着观众在空间中的流动带来的空气流动而产生变化,观众介入到整个作品营造的空间中,作品的光影效果不断变化使观众、空间、作品深度融合。作品《cold life》冰冷的生命,运用数字技术,创造的线框模型呈现出剥去表面后的内部三维物象。艺术团队将具象元素抽象化,如作品中包含的蝴蝶、鸟儿、植物、鲜花等森林元素都在暗示着季节的更替。在虚拟的三维空间中,不断模拟汉字“生”的笔画,如一棵树的形态,象征着生命的多元与蓬勃,也在探索自然界的生命与文明,让展览的体验者感受到自然界的活力。也传递出了作品“生命以生命之力活着”的哲学构思。
Teamlab的作品探寻着一个哲学话题“永恒”与“转瞬即逝”,永恒于万事万物生命的力量,不断有新的力量作为补充,“转瞬既逝”于瞬间性,观众参与者处于作品营造的空间中通过互动产生的影像的变化,细微的变化是瞬间的,丰富多元的。现实与时空的距离,被创作的力量拉近。不同的個体处于展览的空间中所感知到的,所体验到的都在交互过程中得到了延展。
四、结束语
新媒体时代下,艺术与科技的边界不断被拓展,越来越多艺术家通过跨界合作的形式创作出新的作品来表达观念。teamlab的作品将科技融于光影的变化之中,让观众处于一个“预设”的空间之中,观众与作品,观众与空间,作品与空间之间没有界限,他们互相影响与成就,这种沉浸式的作品打破了传统作品的观看方式,使得观众协同创作更具有参与感,体验感。未来的新媒体艺术作品将会融入更多的观念与更多新兴的科技形式。
作者简介:
石林(1990.3~),性别男,籍贯(湖北省武汉市),单位(武汉纺织大学外经贸学院),职称助教,学历(2015级硕士)研究方向:新媒体艺术研究。
关键词:艺术;科技;跨学科;沉浸式
一、艺术与科技的融合
在当下科技不断创新的时代,艺术家可利用的创作方式与媒介也愈发丰富,
作品也随之变得多元化,科技化。艺术家们通过艺术与科技不断联合,艺术的边界也不断被拓展,除了有传统的架上绘画、雕塑、音乐、书法等这些传统艺术之外,艺术家运用计算机编程、交互技术等创作出了艺术与科技跨界融合的艺术作品,诸如数字虚拟影像,沉浸式交互影像,互动声光装置等作品。
现如今当代艺术的发展有其特殊的使命,在发展过程中既要反映出当下艺术圈的生态,也要能够折射出未来艺术的发展走向。Teamlab正是近些年来艺术圈跨学科领域的代表,他们的团队中集合了400多个不同学科领域背景的专家,通过计算机编程、人机交互、数字影像等方面创造了新的感官表达,让艺术与科技融合的更加紧密,拓展了艺术与科技的边界。他们以自然界为承载,运用一系列科技方法,让艺术呈现出了梦境般的奇妙氛围,也让日常处于城市空间的人们感受到了虚拟影像呈现出大自然的力量,触发人们对生命与自然的情感共鸣。
二、声光电多维度感知
观众在美术馆展厅观看架上作品的方式是单一的,甚至可以说是有距离的,作为数字艺术的表现形式,teamlab艺术团体将作品通过数字投影与人机交互技术将影像融入整个展览的空间之中,营造出了多维的沉浸式虚拟空间。人们进入到展览的空间中,展厅中的影像不仅能够根据人流量的变化而产生变化,也能够和观众进行互动。如在teamlab无界上海,teamlab创造的作品《呼应灯森林》营造了一个非常浪漫奇幻的空间,空间将近320平米,集合了1300余盏手工制作的吊灯,当观众进入到这个空间之中,站立在吊灯附近,最近的那个吊灯会被感应点亮并触发声音,紧接着灯光会被传递感应点亮,当观众看到某个方向有灯光出现延伸的轨迹,就代表着那个延伸出来的点有观众在互动。
空间具有其自身的形态与结构,数字艺术运用声光电营造的多维空间,改变了观众与作品的关系,观众与观众之间共同成为了作品的某一个部分,通过不同的位置作用,使自己与他人维持一种持续不断的联系。teamlab营造的每一个视觉与沉浸式体验,让每个观众看到的光影变化都是唯一的,都在唤醒人们对美好与生命力量的思考,作品传递出的哲学构思在探寻人与世界的关系,作品之间没有界限,时而混合,时而相互影响组成一个没有边界的虚拟世界等待着观众去发现、体验、感知。
三、超现实多元化视觉元素
Teamlab运用计算机编程将自然界中一些具象元素用影像的形式生成可视化。如作品《地形的记忆》,艺术团队用光影营造出一个超现实的空间,作品中的影像随着一年四季的更迭而发生变化,有春意盎然的诗情画意,也有落英缤纷的繁花似锦,这些即时生成不会重复的影像赋予了作品诗意的调性。如春季会出现绿色的花草元素,夏季会出现萤火虫,秋季会出现金灿灿的稻穗,冬季会出现暴雪,这些虚拟的花草与稻穗会随着观众在空间中的流动带来的空气流动而产生变化,观众介入到整个作品营造的空间中,作品的光影效果不断变化使观众、空间、作品深度融合。作品《cold life》冰冷的生命,运用数字技术,创造的线框模型呈现出剥去表面后的内部三维物象。艺术团队将具象元素抽象化,如作品中包含的蝴蝶、鸟儿、植物、鲜花等森林元素都在暗示着季节的更替。在虚拟的三维空间中,不断模拟汉字“生”的笔画,如一棵树的形态,象征着生命的多元与蓬勃,也在探索自然界的生命与文明,让展览的体验者感受到自然界的活力。也传递出了作品“生命以生命之力活着”的哲学构思。
Teamlab的作品探寻着一个哲学话题“永恒”与“转瞬即逝”,永恒于万事万物生命的力量,不断有新的力量作为补充,“转瞬既逝”于瞬间性,观众参与者处于作品营造的空间中通过互动产生的影像的变化,细微的变化是瞬间的,丰富多元的。现实与时空的距离,被创作的力量拉近。不同的個体处于展览的空间中所感知到的,所体验到的都在交互过程中得到了延展。
四、结束语
新媒体时代下,艺术与科技的边界不断被拓展,越来越多艺术家通过跨界合作的形式创作出新的作品来表达观念。teamlab的作品将科技融于光影的变化之中,让观众处于一个“预设”的空间之中,观众与作品,观众与空间,作品与空间之间没有界限,他们互相影响与成就,这种沉浸式的作品打破了传统作品的观看方式,使得观众协同创作更具有参与感,体验感。未来的新媒体艺术作品将会融入更多的观念与更多新兴的科技形式。
作者简介:
石林(1990.3~),性别男,籍贯(湖北省武汉市),单位(武汉纺织大学外经贸学院),职称助教,学历(2015级硕士)研究方向:新媒体艺术研究。