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摘要 本文概要性地介绍了装饰艺术运动，对影响其形式风格的埃及装饰风格、原始艺术、几何造型、舞台艺术、汽车的出现、现代艺术进行了分析，并列举了实际案例，证明由于所处的时代不同，装饰艺术运动受现代主义设计的影响，采用新材料与工艺，从而具有现代主义特征。通过分析装饰艺术运动所包含的东西方文化艺术交流、人性化设计与机械化设计的结合，旨在引起当今设计从业人士对此问题的重视与思考。
关键词：装饰艺术运动 多样文化 风格
装饰艺术运动起源于法国的20世纪20至30年代，席卷了美英等众多国家的一场国际性设计运动，它的设计内容包罗万象，有20年代鲜艳强烈的“爵士”图案，也有30年代的流线型设计，从简单的日用品包装，诸如香皂、罐头到美国洛克菲勒中心大厦的建筑。装饰艺术并非横空而出，而是在工艺美术运动和新艺术运动批判的基础上，又结合了现代艺术设计的特征，综合了多元文化特征而产生的。装饰艺术从有着数千年底蕴的手工艺术世界中，从发端于20世纪初的现代艺术中汲取了无尽的养分，随着欧美帝国资本主义向外扩张，非洲、拉美、中东、东亚、印度、罗马等地区的传统艺术都成为它灵感的来源，从遥远的古埃及文明到现代艺术里的未来主义、立体主义；从非洲原始部落的神秘面具到优雅轻灵的俄国芭蕾舞，都在它身上或多或少、或深或浅地留下了印记。融合了如此多的艺术风格与艺术潮流，装饰艺术运动俨然成为了一个集大成者，造就了自己鲜明璀璨的经典风情。下面笔者就对装饰艺术运动风格产生影响的重要因素进行论述。
一 埃及装饰风格
装饰艺术运动从古埃及装饰风格中受益匪浅。装饰艺术运动的造型语言倾向于几何却不采用绝对的对称，偏重直线又不是完全的直线，还包含其他线条形式。而古埃及的造型艺术都有比较严谨的描摹方式，无论描绘神、人还是自然之物，都有基于数学和几何计算之上的严格比例，作品有惊人的秩序感与韵律性，这点与装饰艺术运动崇尚机械的、几何化的风格不谋而合。英国考古学家瓦特·卡特于1922年发现了震惊世界的图坦卡蒙墓，墓中的文物震动了欧洲的设计师。图坦卡蒙金面具上的简单几何图形、单纯的金属色与黑白色，看似简单的元素却有着高度的装饰性，给正在寻找二维表现抽象理念的设计师们以极大的启发。而且，居室中的装饰图案，如纸草样式的柱头、纸草与莲花组成的柱头、立柱结构等都反映了埃及古典建筑的特征，它们都是从大自然中抽象出来的，造型简单但特色鲜明的几何图案相当壮观。自图坦卡蒙墓发掘以后，20世纪20年代的很多西方建筑设计都借鉴了埃及古典建筑的特征，像木乃伊、狮身人面像、金字塔等埃及独有的标志性事物也常被应用于装饰设计之中，这些富有异域情调的设计元素给欧洲的设计师们又带去了新鲜的设计灵感。例如，奥利维·伯纳德于1930年设计的斯特兰宫殿大旅馆大量采用了埃及人体图案、放射型图案以及曲折线、植物纹样等做装饰。杰拉德·桑德斯是法国装饰艺术运动中的首饰设计大师，他将古埃及和东方图案的简单几何造型、明快的色彩融入到自己的设计中，再配以复杂而昂贵的材料，使得首饰富于东方风情，很受欢迎。
二 原始艺术
20世纪初，是西方现代艺术与现代设计的萌芽阶段，他们从非洲与南美洲的原始部落艺术中借鉴了大量创作素材与形式手法。非洲部落族群一般习惯于佩戴极具象征性和夸张色彩的、由金属或木材等打造雕刻而成的面具，面具的雕刻手法简练、结构严谨，线条洗练、利落，较多直线与折线（由制作工具所致），与装饰艺术运动推崇的直线风格不谋而合，它们所含的神秘色彩、象征主义风格又对欧洲前卫艺术产生了重要影响，而艺术家们的绘画作品又为设计师们提供了大量创作灵感。马蒂斯画风的产生便是他研究非洲土著雕刻和阿拉伯艺术的成果。毕加索的立体主义方法也是在非洲雕刻和古代伊比利亚人艺术的启发下，与塞尚已经开始的对结构美的追求结合而产生的。立体主义强调在装饰设计中大量运用折线、弧线等元素，注重发挥图腾的文化象征意义，而非洲传统文化艺术为此提供了丰厚的资源。法国设计师马塞尔·科尔德的家具设计，就富含非洲与大洋洲部落艺术的气息，他设计的沙发和床既有原始美术的质朴、大气，又有用象牙、水晶等奢华材料所做的装饰，正是装饰艺术运动时期家具设计师的惯用手法。
三 简洁的几何造型
20世纪20年代正是大工业生产蓬勃发展的时期，具有强烈时代特征的简单几何形状自然成为当时设计师们追逐的中心。例如：闪电型、太阳放射型、齿轮型、几何扇型、折线型、重叠箭头型、星星闪烁型、“之”字型、金字塔型等设计语汇都在当时大行其道，但究其根源，他们依然来自于古埃及、中美洲（阿兹特克文化）、南美洲（玛雅文化、印加文化）的古老文化。此外，当时在非洲和南美等地开辟殖民地的趋势，也客观上促进了异域风情在欧美大陆的流行。自从装饰艺术运动来到美国后，它就不停地与当地文化、审美价值进行碰撞与融合，最终独具美国特色的装饰艺术风格诞生了，即30年代在洛杉矶形成的“好莱坞风格”，这种风格主要由埃及风格、玛雅风格、阿兹特克风格及几何化构成，由于它是受到好莱坞电影布景和时尚的启示，所以此风格在电影院的设计中应用得比较广泛，后来它又传回欧洲并影响了欧洲的装饰艺术运动，转而又传遍了全世界。建于1927年的美国玛雅剧院的外墙（由摩根·沃尔斯和克莱门斯公司建造），就以玛雅头像为装饰主题，虽然墙面故意追求粗糙的质感，但建筑的局部装饰还是非常繁复细致的。位于伦敦郊区的胡弗工厂大楼的设计便将古埃及、阿兹特克、俄国芭蕾舞等多种文化融为一体，具有折衷主义的设计思想。
四 舞台艺术的影响
舞台艺术对装饰艺术运动的影响也是不容忽视的一个因素，当时的芭蕾舞剧、爵士乐，以及相关的服装、舞美等都给装饰艺术设计师带去了灵感。20世纪初的“俄国芭蕾舞团”在音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等方面率先做出了与传统决裂的重大改革，并将改革的影响随着他们的演出带到了国外。演出于1909年由美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的前卫舞剧《彼得罗什卡》、《蛇舞》，在服饰与色彩上给装饰艺术运动以极大的启发与借鉴。其中，《蛇舞》的舞台服装设计得紧凑贴身、色彩为古铜色系，视觉冲击力强烈，给人耳目一新的感觉，很快成为巴黎上流社会追逐的一种新时尚，在这种潮流的影响下，装饰艺术运动别具一格的色彩体系形成了，那就是偏好金属色、纯色、鲜艳及强对比的颜色。“俄国芭蕾舞团”不仅影响了装饰艺术运动色彩体系的成立，也导致了法国服装设计的开端。法国的第一位时装设计师保罗·布瓦列特就是从列昂·巴克斯特（“俄国芭蕾舞团”总设计师）所设计的舞台服饰那里受到了极大的启发，同时他本人的设计风格也对法国的服装领域产生了巨大的影响。 另外，二三十年代的美国黑人爵士乐，这种强烈的、节奏明显且特殊的美国民间音乐和它的表演方式都给设计师带来了许多新鲜与启发。设计师用视觉的手法来表现听觉上的感受，将爵士乐的那种节奏与韵律感幻化为视觉语言带入到设计之中，又为装饰艺术运动多样风格的灵感来源开辟了一条新路。
五 速度之美
20世纪初，以意大利诗人、戏剧家马里内蒂为开创者的未来主义人文理念诞生了。意大利未来主义者们认为：在欧洲新型资本主义工业文明的背景下，传统的世界面貌与社会生活型态都发生了根本的变化，他们主张要与旧时、旧式的人文精神相决裂，他们坚信机器文明、速度意识、竞争意识已构成新时代的主要特征，人文精神的使命应该是探索未知世界、积极面向未来。未来主义者们颂扬进取性的行动、机器工业文明以及现代都市中的快节奏生活，赞美速度与力量之美，试图以艺术来揭示人类内在的意识冲动。如果要将未来主义的根本主张浓缩为一个具体可触摸的符号的话，那么诞生于1885年的汽车无疑完美地诠释了未来主义者所推崇的力量与速度之美，他们代表了全新的工业文明，他们向人们展示了未来主义者理想中的现代与未来世界该是怎样的面貌。
汽车展示了科技和现代工业材料的先进性，它使装饰艺术运动的设计师们意识到机械化生产与艺术设计不是矛盾的，而且工业生产可以为他们提供全新的设计材料与设计工艺。他们大力推崇设计中的“机械之美”，使产品的机械形式和工业特征变得更加自然和华贵，从而在艺术设计和工业化生产之间建立平衡，并将机械看作是速度、进步、自由的象征。汽车的出现不仅在意识上给装饰艺术运动设计师们以强烈的刺激，在形式美感上也给他们以极大的启发，于是在二三十年代的大量海报、广告中，汽车、飞机、轮船等交通工具的身影随处可见，作品画面色彩鲜艳、结构简明。而且汽车等交通工具的流线型设计样式也被普遍运用到各个设计领域中，尤其在建筑设计方面尤为突出。坐落于洛杉矶中央大街南段1334号的可口可乐大厦是此种设计的典型代表，设计师用铝等工业材料装饰建筑的表面，在室内设计上呈现动感、现代感，放弃古典样式，成为当时一种流行的时尚。
六 前卫画派
20世纪早期的野兽派、立体主义、未来主义也对装饰艺术运动风格的形成起到了巨大的推动作用。野兽派的作品色彩鲜明、画风不拘一格；立体主义将使一切风景、人物、动植物等都变成了几何图形和方块；未来主义痴迷都市生活和现代工业，强调迅速有力的线条、棱角分明的形体，崇尚捕捉速度与动感。这些前卫画派都给装饰艺术运动以极大的影响，促成其形成了自己独有的色彩体系、装饰效果、表现手法以及用速度和力量诉诸主题的设计形式。俄国构成主义的设计师曾试图将民间传统或工业元素注入到时装中，塔特林和亚历山大·艾克纳曾用功能性、实用性和吸引人的特点来替代时装设计中繁琐、累赘的装饰。在这些先锋派的影响下，有的时装设计师采用了几何轮廓，应用色彩和形状赋予时装现代感，并且使时装成为20世纪艺术设计的一部分。A·M·卡桑德拉装饰艺术运动平面设计领域里最杰出的代表，从他的作品中我们可以看见构成主义、立体主义、风格派、未来主义等风格的影子，他的作品形体都概括为几何或抽象图形，色彩也强烈明快，他采用刚健有力的字体，多角度的透视方法，使作品富有强烈的时代气息。卡桑德拉用高度简洁的形体、高亮的色彩对比关系来表达他对现代生活的感受与热爱，他也擅长用线条与透视感来描绘现代交通工具所具有的速度、力量以及给现代社会所带来的便利与启示。
七 结语
装饰艺术运动风格是在一战刚刚结束的氛围中，由众多艺术家和设计师体现出的群体性的共同追求。它从最初单纯的简洁风格发展到后来的混杂多种样式、多种地域文化的综合风格。它与现代主义运动几乎同时发生，所以也受到现代主义设计的诸多影响。装饰艺术运动的设计师们不再排斥机械化生产，从而使得装饰艺术运动比以往的艺术运动具有了一些现代特征。
时至今日，装饰艺术运动所蕴含的东西方文化的交流、其对材料的合理运用、产品表面的处理技术以及人与机械两者关系的互动与互渗都是值得我们继续深挖与研究的课题。
参考文献：
[1] 雷莹：《论“新艺术”运动在现代设计史上的意义》，《包装工程》，2007年第11期。
[2] 门小勇：《平面设计史》，湖南大学出版社，2010年版。
[3] 杨先艺：《设计史》，机械工业出版社，2011年版。
[4] 詹文瑶、李敏敏：《现代平面设计简史》，重庆大学出版社，2006年版。
（阎鹤，青岛理工大学艺术学院讲师；钱晶晶，青岛理工大学艺术学院讲师）
关键词：装饰艺术运动 多样文化 风格
装饰艺术运动起源于法国的20世纪20至30年代，席卷了美英等众多国家的一场国际性设计运动，它的设计内容包罗万象，有20年代鲜艳强烈的“爵士”图案，也有30年代的流线型设计，从简单的日用品包装，诸如香皂、罐头到美国洛克菲勒中心大厦的建筑。装饰艺术并非横空而出，而是在工艺美术运动和新艺术运动批判的基础上，又结合了现代艺术设计的特征，综合了多元文化特征而产生的。装饰艺术从有着数千年底蕴的手工艺术世界中，从发端于20世纪初的现代艺术中汲取了无尽的养分，随着欧美帝国资本主义向外扩张，非洲、拉美、中东、东亚、印度、罗马等地区的传统艺术都成为它灵感的来源，从遥远的古埃及文明到现代艺术里的未来主义、立体主义；从非洲原始部落的神秘面具到优雅轻灵的俄国芭蕾舞，都在它身上或多或少、或深或浅地留下了印记。融合了如此多的艺术风格与艺术潮流，装饰艺术运动俨然成为了一个集大成者，造就了自己鲜明璀璨的经典风情。下面笔者就对装饰艺术运动风格产生影响的重要因素进行论述。
一 埃及装饰风格
装饰艺术运动从古埃及装饰风格中受益匪浅。装饰艺术运动的造型语言倾向于几何却不采用绝对的对称，偏重直线又不是完全的直线，还包含其他线条形式。而古埃及的造型艺术都有比较严谨的描摹方式，无论描绘神、人还是自然之物，都有基于数学和几何计算之上的严格比例，作品有惊人的秩序感与韵律性，这点与装饰艺术运动崇尚机械的、几何化的风格不谋而合。英国考古学家瓦特·卡特于1922年发现了震惊世界的图坦卡蒙墓，墓中的文物震动了欧洲的设计师。图坦卡蒙金面具上的简单几何图形、单纯的金属色与黑白色，看似简单的元素却有着高度的装饰性，给正在寻找二维表现抽象理念的设计师们以极大的启发。而且，居室中的装饰图案，如纸草样式的柱头、纸草与莲花组成的柱头、立柱结构等都反映了埃及古典建筑的特征，它们都是从大自然中抽象出来的，造型简单但特色鲜明的几何图案相当壮观。自图坦卡蒙墓发掘以后，20世纪20年代的很多西方建筑设计都借鉴了埃及古典建筑的特征，像木乃伊、狮身人面像、金字塔等埃及独有的标志性事物也常被应用于装饰设计之中，这些富有异域情调的设计元素给欧洲的设计师们又带去了新鲜的设计灵感。例如，奥利维·伯纳德于1930年设计的斯特兰宫殿大旅馆大量采用了埃及人体图案、放射型图案以及曲折线、植物纹样等做装饰。杰拉德·桑德斯是法国装饰艺术运动中的首饰设计大师，他将古埃及和东方图案的简单几何造型、明快的色彩融入到自己的设计中，再配以复杂而昂贵的材料，使得首饰富于东方风情，很受欢迎。
二 原始艺术
20世纪初，是西方现代艺术与现代设计的萌芽阶段，他们从非洲与南美洲的原始部落艺术中借鉴了大量创作素材与形式手法。非洲部落族群一般习惯于佩戴极具象征性和夸张色彩的、由金属或木材等打造雕刻而成的面具，面具的雕刻手法简练、结构严谨，线条洗练、利落，较多直线与折线（由制作工具所致），与装饰艺术运动推崇的直线风格不谋而合，它们所含的神秘色彩、象征主义风格又对欧洲前卫艺术产生了重要影响，而艺术家们的绘画作品又为设计师们提供了大量创作灵感。马蒂斯画风的产生便是他研究非洲土著雕刻和阿拉伯艺术的成果。毕加索的立体主义方法也是在非洲雕刻和古代伊比利亚人艺术的启发下，与塞尚已经开始的对结构美的追求结合而产生的。立体主义强调在装饰设计中大量运用折线、弧线等元素，注重发挥图腾的文化象征意义，而非洲传统文化艺术为此提供了丰厚的资源。法国设计师马塞尔·科尔德的家具设计，就富含非洲与大洋洲部落艺术的气息，他设计的沙发和床既有原始美术的质朴、大气，又有用象牙、水晶等奢华材料所做的装饰，正是装饰艺术运动时期家具设计师的惯用手法。
三 简洁的几何造型
20世纪20年代正是大工业生产蓬勃发展的时期，具有强烈时代特征的简单几何形状自然成为当时设计师们追逐的中心。例如：闪电型、太阳放射型、齿轮型、几何扇型、折线型、重叠箭头型、星星闪烁型、“之”字型、金字塔型等设计语汇都在当时大行其道，但究其根源，他们依然来自于古埃及、中美洲（阿兹特克文化）、南美洲（玛雅文化、印加文化）的古老文化。此外，当时在非洲和南美等地开辟殖民地的趋势，也客观上促进了异域风情在欧美大陆的流行。自从装饰艺术运动来到美国后，它就不停地与当地文化、审美价值进行碰撞与融合，最终独具美国特色的装饰艺术风格诞生了，即30年代在洛杉矶形成的“好莱坞风格”，这种风格主要由埃及风格、玛雅风格、阿兹特克风格及几何化构成，由于它是受到好莱坞电影布景和时尚的启示，所以此风格在电影院的设计中应用得比较广泛，后来它又传回欧洲并影响了欧洲的装饰艺术运动，转而又传遍了全世界。建于1927年的美国玛雅剧院的外墙（由摩根·沃尔斯和克莱门斯公司建造），就以玛雅头像为装饰主题，虽然墙面故意追求粗糙的质感，但建筑的局部装饰还是非常繁复细致的。位于伦敦郊区的胡弗工厂大楼的设计便将古埃及、阿兹特克、俄国芭蕾舞等多种文化融为一体，具有折衷主义的设计思想。
四 舞台艺术的影响
舞台艺术对装饰艺术运动的影响也是不容忽视的一个因素，当时的芭蕾舞剧、爵士乐，以及相关的服装、舞美等都给装饰艺术设计师带去了灵感。20世纪初的“俄国芭蕾舞团”在音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等方面率先做出了与传统决裂的重大改革，并将改革的影响随着他们的演出带到了国外。演出于1909年由美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的前卫舞剧《彼得罗什卡》、《蛇舞》，在服饰与色彩上给装饰艺术运动以极大的启发与借鉴。其中，《蛇舞》的舞台服装设计得紧凑贴身、色彩为古铜色系，视觉冲击力强烈，给人耳目一新的感觉，很快成为巴黎上流社会追逐的一种新时尚，在这种潮流的影响下，装饰艺术运动别具一格的色彩体系形成了，那就是偏好金属色、纯色、鲜艳及强对比的颜色。“俄国芭蕾舞团”不仅影响了装饰艺术运动色彩体系的成立，也导致了法国服装设计的开端。法国的第一位时装设计师保罗·布瓦列特就是从列昂·巴克斯特（“俄国芭蕾舞团”总设计师）所设计的舞台服饰那里受到了极大的启发，同时他本人的设计风格也对法国的服装领域产生了巨大的影响。 另外，二三十年代的美国黑人爵士乐，这种强烈的、节奏明显且特殊的美国民间音乐和它的表演方式都给设计师带来了许多新鲜与启发。设计师用视觉的手法来表现听觉上的感受，将爵士乐的那种节奏与韵律感幻化为视觉语言带入到设计之中，又为装饰艺术运动多样风格的灵感来源开辟了一条新路。
五 速度之美
20世纪初，以意大利诗人、戏剧家马里内蒂为开创者的未来主义人文理念诞生了。意大利未来主义者们认为：在欧洲新型资本主义工业文明的背景下，传统的世界面貌与社会生活型态都发生了根本的变化，他们主张要与旧时、旧式的人文精神相决裂，他们坚信机器文明、速度意识、竞争意识已构成新时代的主要特征，人文精神的使命应该是探索未知世界、积极面向未来。未来主义者们颂扬进取性的行动、机器工业文明以及现代都市中的快节奏生活，赞美速度与力量之美，试图以艺术来揭示人类内在的意识冲动。如果要将未来主义的根本主张浓缩为一个具体可触摸的符号的话，那么诞生于1885年的汽车无疑完美地诠释了未来主义者所推崇的力量与速度之美，他们代表了全新的工业文明，他们向人们展示了未来主义者理想中的现代与未来世界该是怎样的面貌。
汽车展示了科技和现代工业材料的先进性，它使装饰艺术运动的设计师们意识到机械化生产与艺术设计不是矛盾的，而且工业生产可以为他们提供全新的设计材料与设计工艺。他们大力推崇设计中的“机械之美”，使产品的机械形式和工业特征变得更加自然和华贵，从而在艺术设计和工业化生产之间建立平衡，并将机械看作是速度、进步、自由的象征。汽车的出现不仅在意识上给装饰艺术运动设计师们以强烈的刺激，在形式美感上也给他们以极大的启发，于是在二三十年代的大量海报、广告中，汽车、飞机、轮船等交通工具的身影随处可见，作品画面色彩鲜艳、结构简明。而且汽车等交通工具的流线型设计样式也被普遍运用到各个设计领域中，尤其在建筑设计方面尤为突出。坐落于洛杉矶中央大街南段1334号的可口可乐大厦是此种设计的典型代表，设计师用铝等工业材料装饰建筑的表面，在室内设计上呈现动感、现代感，放弃古典样式，成为当时一种流行的时尚。
六 前卫画派
20世纪早期的野兽派、立体主义、未来主义也对装饰艺术运动风格的形成起到了巨大的推动作用。野兽派的作品色彩鲜明、画风不拘一格；立体主义将使一切风景、人物、动植物等都变成了几何图形和方块；未来主义痴迷都市生活和现代工业，强调迅速有力的线条、棱角分明的形体，崇尚捕捉速度与动感。这些前卫画派都给装饰艺术运动以极大的影响，促成其形成了自己独有的色彩体系、装饰效果、表现手法以及用速度和力量诉诸主题的设计形式。俄国构成主义的设计师曾试图将民间传统或工业元素注入到时装中，塔特林和亚历山大·艾克纳曾用功能性、实用性和吸引人的特点来替代时装设计中繁琐、累赘的装饰。在这些先锋派的影响下，有的时装设计师采用了几何轮廓，应用色彩和形状赋予时装现代感，并且使时装成为20世纪艺术设计的一部分。A·M·卡桑德拉装饰艺术运动平面设计领域里最杰出的代表，从他的作品中我们可以看见构成主义、立体主义、风格派、未来主义等风格的影子，他的作品形体都概括为几何或抽象图形，色彩也强烈明快，他采用刚健有力的字体，多角度的透视方法，使作品富有强烈的时代气息。卡桑德拉用高度简洁的形体、高亮的色彩对比关系来表达他对现代生活的感受与热爱，他也擅长用线条与透视感来描绘现代交通工具所具有的速度、力量以及给现代社会所带来的便利与启示。
七 结语
装饰艺术运动风格是在一战刚刚结束的氛围中，由众多艺术家和设计师体现出的群体性的共同追求。它从最初单纯的简洁风格发展到后来的混杂多种样式、多种地域文化的综合风格。它与现代主义运动几乎同时发生，所以也受到现代主义设计的诸多影响。装饰艺术运动的设计师们不再排斥机械化生产，从而使得装饰艺术运动比以往的艺术运动具有了一些现代特征。
时至今日，装饰艺术运动所蕴含的东西方文化的交流、其对材料的合理运用、产品表面的处理技术以及人与机械两者关系的互动与互渗都是值得我们继续深挖与研究的课题。
参考文献：
[1] 雷莹：《论“新艺术”运动在现代设计史上的意义》，《包装工程》，2007年第11期。
[2] 门小勇：《平面设计史》，湖南大学出版社，2010年版。
[3] 杨先艺：《设计史》，机械工业出版社，2011年版。
[4] 詹文瑶、李敏敏：《现代平面设计简史》，重庆大学出版社，2006年版。
（阎鹤，青岛理工大学艺术学院讲师；钱晶晶，青岛理工大学艺术学院讲师）