摘要：随着数字技术的发展，使动画艺术的影响力和艺术表现力得到很好的发展。当代的动画艺术已经成为国民的几大娱乐方式之一，并且发展前景十分看好，但是当前的动画艺术在发展过程中也存在着一些问题。本文通過分析当代动画艺术“变相”之美的发展现状，结合实际对我国数字时代动画艺术“变相”之美的发展提出合理化建议，以期为推动我国动画艺术的新发展贡献一份力量。
　　关键词：数字时代 动画艺术 变相之美
　　随着数字技术的发展，当代动画艺术与数字技术相结合，动画影像发展越来越成熟，人们对于动画艺术的接受度也比较高，可以说是老少咸宜。近年来，动画艺术在文化产业中的地位也在持续上升，日渐发挥出它的独特魅力和经济价值。但是，我国的动画艺术现在还处于成长期，普遍表现为动画产品低龄化，不像美国、日本的动画产业那样成熟。所以，在当前的经济背景下，要努力对动画进行创新发展，更好地与数字技术相结合，推动我国动画产业的发展。
　　一、动画艺术概述
　　什么是动画艺术呢？可能大部分人会直接说是动画片。其实这种认知是片面的，从理论上对动画艺术进行定义，它是动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的统称。是一种运用夸张的手法和表现形式将想象动画化的艺术形式，可以说是一种高度假定性的艺术表现形式，反映了人们对美好生活的向往。动画艺术可以从艺术的运动之美说起。它最早起源于远古时代，是远古人们对生活状态的记录，展现了原始人对捕捉、记录动态事物的渴望，而我们如今所了解的动画艺术是从法国开始的，法国人埃米尔·科尔发现了美国所应用的逐格拍摄技术，并与绘画相结合，才形成了我们今天所认识的动画。
　　二、中国动画艺术的起源、发展及现状
　　中国动画艺术在两千多年前的西汉时期开始出现，后经发展最终在清朝时大为兴盛，例如皮影戏就是典型代表。这些都是传统的动画艺术，而我们今天所见的现代动画艺术则起源于近现代，万氏兄弟创作的《舒振东华文打字机》是近代中国动画艺术的标志性作品。万氏兄弟是中国近代动画艺术的奠基人。上世纪七八十年代，改革开放使得动画艺术产业开始蓬勃发展，美术电影开始兴盛，出现了以《大闹天宫》《黑猫警长》为代表的一系列现在依然有很大影响力的优秀作品。上世纪90年代以后，我国开始大力发展信息技术，涌现出了一批优秀作品，例如《舒克和贝塔》。21世纪以来，数字技术的影响力逐渐增强，所以动画艺术要发展，必须与数字技术相结合。3D技术与动画的结合发展，出现了《秦时明月》《侠岚》《画江湖之杯莫停》《锦衣卫》等系列动画。虽然动画艺术得到了一定的发展，但优秀的作品却不多，所以，当前必须将数字时代动画艺术的“变相”之美发扬出来。
　　三、数字时代背景下的动画艺术“变相”美之表现
　　数字时代背景下的动画艺术“变相”美有以下几方面的突出表现：第一是虚拟美学突出，即将数字技术与动画技术相结合，以较低的成本将目前现实无法做出的动画场景以数字化的形式表现出来，从而使动画创作者的创作难度相对降低，使得动画的创作空间得到延伸，更加有利于动画创作者创作，但是，这也造成了当前动画虚拟化严重、泛而不精，具有明显的虚拟美学的特点。第二是动画情感的“罐装化”表现，即通过电脑将角色创作完成，脱离了演员对角色的演绎要求，其风格也基本上是由电脑操作完成的。第三是动画艺术创作偏向生活，与实际生活相结合的动画艺术才能真正打动人心。在数字技术的应用下，动画创作中融入了更多的生活化元素，满足了当前的动画艺术生活化的需要，更加促进了数字技术与动画艺术的深入结合。
　　四、数字时代动画艺术发展趋势
　　纵观动画艺术在数字时代的发展趋势，未来动画艺术会朝着三个方向发展。第一是奇观化，即动画艺术创作者在数字技术不断发展的过程中得到满足，将现实中无法实现的动画场景、效果，甚至是存在于人脑中的画面通过数字形式表现出来，从而得到更好的动画效果，使动画更具真实性。第二是拟物化，目前大多数动画题材都是对人类行为的反思，不同于以前是对人性的反映，随着环境问题、资源枯竭、生物种类减少，更多的是对人类社会发展的反思，涌现出像《东京喰种》《进击的巨人》等虽有些暴力血腥但不失为佳作，从人与其他生物相互抗争的角度，残酷地展现了人类社会的另一面，从而对人类社会的发展进行反思。
　　五、结语
　　综上所述，虽然数字技术的发展对动画艺术创作以及动画效果的提升有着很重要的作用，但是结合动画产业的发展现状以及当前时代背景下产生的动画创作瓶颈状态，“变相”之美使我国动画艺术得到新的发展。
　　参考文献：
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　　[2]孙立军，张宇，编著.世界动画艺术史[M].北京：海洋出版社，2007.
　　[3]诸葛凯.设计艺术学十讲[M].济南：山东画报出版社，2006.
　　（作者简介：赵明明，女，硕士研究生，黄山学院艺术学院，助教，研究方向：动画及数字媒体艺术）（责任编辑 刘月娇）