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近读翦松阁主人黄玄龙先生的文章《晚明文人的书斋心印》，文中引历史学者巫仁恕的一段话：“书房对于士大夫与文人而言，可以说是他们的文化资本，换句话说是表现他们拥有知识或思想形式的一种财富，系用来支持他们身份地位和权力的合法性。由于文人文化在社会上的传播，加上商品经济所形成的奢侈消费现象，到了晚明，只要有财力，人人可用金钱购置这些原本属于士大夫与文人拥有的文化资本。”读毕这一段，不禁联想三百年后的晚清，浅绛彩瓷器的肇始期作品应是文人士大夫之间的唱和应酬或者自我玩赏的心印之作，然而晚清社会的商品经济发达地区恰在徽州、江浙地区，加上这些地区均是文风博盛之所，所以原本是少数士大夫文人之间的专享在金钱的刺激之下竟成一时之风尚，在晚清民国风行了七十多年。黄先生在文章最后感慨道：“商品化的力量难以抵挡，本意绝俗的文人品味一旦被模仿学习与传布，反而成为一种新时尚。”我想读了这些文字，我们会对现在众多的所谓文人瓷有个初浅的区分。
真正的文人瓷魅力深远，体现着晚清文人的独特审美趣味，散发着人格的潜光。那么我们如何区分和认知真正的文人瓷作品呢？雅昌艺术网近代民国版网友们流行的一句话有参考意义：“不看名头看笔头”。如何看笔头呢，如何通过笔头看画品呢？笔者谈谈自己粗浅的看法。
我们很多浅绛收藏者欣赏浅绛瓷画首先看画作，这一点无可厚非，画面一定是鉴赏的重点。首先无论山水、花鸟、人物都要有神，都要不同于商品画、大众画、民间画。所以我们要先看物象造型准确与否，再赏设色清雅与否，最后统筹观之，看看整幅作品表达的意境如何，是否有文人独特的品位，是否有艺术品必须具备的含蓄的想象空间。
笔者收藏有一只六方帽筒，上绘一幅牧牛图（图1），无论牧童还是牛儿都描画得十分准确而传神，再加上周围的青山绿水，一派悠闲的田园风光，帽筒上方题款：“牧童横牛背，短笛讯口吹。”画意一目了然。对于百年后的我们来说，赏此帽筒，虽然艳羡这种如今都市生活中难以体验的田园生活氛围，但是总觉得作者的意境表达过于直白，没有让人玩味想象的空间。2008年笔者在省文物商店又得到一件瓷板（图2），作者为程万年，画面左下方柳枝低垂，大地葱绿，在这一片勃勃生机的春景中，一头牧牛悠闲地吃着草，缰绳搭在牛头上，多么自由！画面上书“纵牧图”，牛儿的背后作者特地描画一处折崖，这是作者的匠心所在，与那只帽筒比，这件作品更能激发欣赏者的想象，牧童到哪去了？折崖那边吗？此时的牧童在做什么？躺在绿草上悠闲地晒太阳，还是和小伙伴们在玩耍。总之，耐人寻味，仿佛陈年老酒，后劲十足。如此比较，两幅同题材浅绛作品高下就不难判明了！
笔者见过很多浅绛山水瓷画，多数于水中绘一小舟，上有一人撑篙而行；或者于山中绘一匆匆旅人，乘马疾行。有些作品引人想象，这江河上独坐者何人？渔夫，行旅，失意的文人……这些山间疾行者来自何方，赶往何处？所为何事？一般的画家不敢只画山水树木，害怕画面缺乏生气，显得死板。但是，清初的艺术评论家笪重光在其论著《画荃》中说：“空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣；虚实相生，无画处皆成妙境。”谈的就是虚实相生的问题，所以敢于不画行人、飞鸟、走兽的往往是山水画高手，元代的山水画大家倪云林就是一例。当然要做到这一点必须有一前提，就是山水画得极逼真，即笪重光所说的“真境逼”。笔者收藏一块山水圆板（图3），颇似任焕章、周子善风格，画面极满，但层次清晰，画中空无一人，唯右下方绘一小桥折向远方，虚实相生，令人浮想联翩。笔者另藏一件汪章的笔洗（图4），其中山水一幅设色淡雅，画面上虽空无一人，但在中心位置的几株垂柳和花木，作者以鹅黄染出，柳树、花木临水自照，写出了一派初春的生气，令人感动。
除了画面，认识和欣赏文人瓷画的另一渠道就是题款，笔者个人总结出一些不太成熟的看法，总结起来为两个重视。一是重视长题，敢于在光滑的瓷面上长题者必善书，必有深切的需表达的心境，也就是我们常说的“用心之作”。看两个例子，笔者收藏一件汪友棠的壶套（图5-1），正面绘山水（图5-2），背面长题一诗（图5-3），书法俊秀，法度严谨，应是汪用心之作；再看一俞子明的鼓形锅，正面绘花卉（图6-1）和水禽（图6-2），背面题写的是晚唐诗人高蟾的七绝《下第后上永崇高侍郎》：“天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽。芙蓉生在秋江上，不向东风怨未开。”（图6-3）二十八字书写得工整，排布严谨，也应为用心之作。第二个就是重视带题赠和订制款的作品。古人重视情义，赠送物品是件重要的事情，当不会草率为之，尤其是赠送给上级、长辈的作品，一定会精心准备，唯恐失礼。同时在晚清国运衰退、物质匮乏的动荡年代，自己家能够订制瓷画作品一定是有相当地位和文化品位的士大夫阶层。看一例，多年前一位好友相赠一件梅峰樵的六方帽筒（图7）。这件帽筒是赠送给仲伊先生大人的，六面山水花鸟均是精心摹画，帽筒多处长题诗句，即使是帽筒孔洞下方面积很小的地方也以墨竹与梅花饰之。再从“先生”的称谓看，应是送给一位长辈老师的，所以梅氏如此尽心地描画就可以理解了。至于定制款的作品就无需多举例了，陈树群兄和胡越峻兄的著作《浅绛百家》中收录的名品程友石梅花供盘就是江尚德堂的订制之物；还有笔者在安庆一位长者老师家中所见的一只程门山水帽筒，画得极精，其底款为“范九赏玩”，查阅资料方知，黄范九是晚清御窑官员，这件帽筒乃御窑官员订制的作品。
综上所述，鉴别浅绛彩器的优劣，可从画意、书法、赠送款及订制款等角度去判断。这里需要注意的是，对于任何一件浅绛作品我们都得综合上述多个方面去分析判断它的价值，以确定其是否为文人瓷画，不能挂一漏万，失之偏颇。对于普通收藏者来说，要练就一双慧眼需要一段时间，但我想这个鉴赏能力的提高过程也正是收藏的魅力所在。
一片微光中，文人瓷画仿佛是一位披着盖头的美丽新娘，正等待着我们掀开她的盖头，现出她隐约的美！
（责编：雨岚）
真正的文人瓷魅力深远，体现着晚清文人的独特审美趣味，散发着人格的潜光。那么我们如何区分和认知真正的文人瓷作品呢？雅昌艺术网近代民国版网友们流行的一句话有参考意义：“不看名头看笔头”。如何看笔头呢，如何通过笔头看画品呢？笔者谈谈自己粗浅的看法。
我们很多浅绛收藏者欣赏浅绛瓷画首先看画作，这一点无可厚非，画面一定是鉴赏的重点。首先无论山水、花鸟、人物都要有神，都要不同于商品画、大众画、民间画。所以我们要先看物象造型准确与否，再赏设色清雅与否，最后统筹观之，看看整幅作品表达的意境如何，是否有文人独特的品位，是否有艺术品必须具备的含蓄的想象空间。
笔者收藏有一只六方帽筒，上绘一幅牧牛图（图1），无论牧童还是牛儿都描画得十分准确而传神，再加上周围的青山绿水，一派悠闲的田园风光，帽筒上方题款：“牧童横牛背，短笛讯口吹。”画意一目了然。对于百年后的我们来说，赏此帽筒，虽然艳羡这种如今都市生活中难以体验的田园生活氛围，但是总觉得作者的意境表达过于直白，没有让人玩味想象的空间。2008年笔者在省文物商店又得到一件瓷板（图2），作者为程万年，画面左下方柳枝低垂，大地葱绿，在这一片勃勃生机的春景中，一头牧牛悠闲地吃着草，缰绳搭在牛头上，多么自由！画面上书“纵牧图”，牛儿的背后作者特地描画一处折崖，这是作者的匠心所在，与那只帽筒比，这件作品更能激发欣赏者的想象，牧童到哪去了？折崖那边吗？此时的牧童在做什么？躺在绿草上悠闲地晒太阳，还是和小伙伴们在玩耍。总之，耐人寻味，仿佛陈年老酒，后劲十足。如此比较，两幅同题材浅绛作品高下就不难判明了！
笔者见过很多浅绛山水瓷画，多数于水中绘一小舟，上有一人撑篙而行；或者于山中绘一匆匆旅人，乘马疾行。有些作品引人想象，这江河上独坐者何人？渔夫，行旅，失意的文人……这些山间疾行者来自何方，赶往何处？所为何事？一般的画家不敢只画山水树木，害怕画面缺乏生气，显得死板。但是，清初的艺术评论家笪重光在其论著《画荃》中说：“空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣；虚实相生，无画处皆成妙境。”谈的就是虚实相生的问题，所以敢于不画行人、飞鸟、走兽的往往是山水画高手，元代的山水画大家倪云林就是一例。当然要做到这一点必须有一前提，就是山水画得极逼真，即笪重光所说的“真境逼”。笔者收藏一块山水圆板（图3），颇似任焕章、周子善风格，画面极满，但层次清晰，画中空无一人，唯右下方绘一小桥折向远方，虚实相生，令人浮想联翩。笔者另藏一件汪章的笔洗（图4），其中山水一幅设色淡雅，画面上虽空无一人，但在中心位置的几株垂柳和花木，作者以鹅黄染出，柳树、花木临水自照，写出了一派初春的生气，令人感动。
除了画面，认识和欣赏文人瓷画的另一渠道就是题款，笔者个人总结出一些不太成熟的看法，总结起来为两个重视。一是重视长题，敢于在光滑的瓷面上长题者必善书，必有深切的需表达的心境，也就是我们常说的“用心之作”。看两个例子，笔者收藏一件汪友棠的壶套（图5-1），正面绘山水（图5-2），背面长题一诗（图5-3），书法俊秀，法度严谨，应是汪用心之作；再看一俞子明的鼓形锅，正面绘花卉（图6-1）和水禽（图6-2），背面题写的是晚唐诗人高蟾的七绝《下第后上永崇高侍郎》：“天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽。芙蓉生在秋江上，不向东风怨未开。”（图6-3）二十八字书写得工整，排布严谨，也应为用心之作。第二个就是重视带题赠和订制款的作品。古人重视情义，赠送物品是件重要的事情，当不会草率为之，尤其是赠送给上级、长辈的作品，一定会精心准备，唯恐失礼。同时在晚清国运衰退、物质匮乏的动荡年代，自己家能够订制瓷画作品一定是有相当地位和文化品位的士大夫阶层。看一例，多年前一位好友相赠一件梅峰樵的六方帽筒（图7）。这件帽筒是赠送给仲伊先生大人的，六面山水花鸟均是精心摹画，帽筒多处长题诗句，即使是帽筒孔洞下方面积很小的地方也以墨竹与梅花饰之。再从“先生”的称谓看，应是送给一位长辈老师的，所以梅氏如此尽心地描画就可以理解了。至于定制款的作品就无需多举例了，陈树群兄和胡越峻兄的著作《浅绛百家》中收录的名品程友石梅花供盘就是江尚德堂的订制之物；还有笔者在安庆一位长者老师家中所见的一只程门山水帽筒，画得极精，其底款为“范九赏玩”，查阅资料方知，黄范九是晚清御窑官员，这件帽筒乃御窑官员订制的作品。
综上所述，鉴别浅绛彩器的优劣，可从画意、书法、赠送款及订制款等角度去判断。这里需要注意的是，对于任何一件浅绛作品我们都得综合上述多个方面去分析判断它的价值，以确定其是否为文人瓷画，不能挂一漏万，失之偏颇。对于普通收藏者来说，要练就一双慧眼需要一段时间，但我想这个鉴赏能力的提高过程也正是收藏的魅力所在。
一片微光中，文人瓷画仿佛是一位披着盖头的美丽新娘，正等待着我们掀开她的盖头，现出她隐约的美！
（责编：雨岚）