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[摘要]声乐是高校音乐专业教学的基础课程之一，其在促进学生综合素质能力发展、陶冶学生情操方面有着基础性的作用和意义，其课程开展质量的优劣直接关系到学生综合素质以及音乐素养的形成。在高等教育改革深入推进形势下，高校应结合当前的教育发展新形势，以就业为导向，全面推进声乐教育教学改革，为学生的就业发展奠定良好的基础。基于此，文章就对高校声乐课程的内涵及改革意义出发，展开对以就业为导向的高校声乐教学改革的探索，以资参考。
[关键词]就业为导向；高校声乐教学；改革与实践
[中图分类号]G6135[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）06-0017-02
声乐是我国高等音乐艺术教育体系的主干课程之一，也是我国高校提升自身艺术素养的必修课程。开展以就业为导向的声乐创新教学研究，是高等院校声乐改革的现实需要，同时也是高校培养现代化综合人才的必然选择。鉴于此，在当前的教育改革背景下，高校相关声乐教学工作者应从时代发展视角出发，立足学生就业发展需要，从教学理念、教学组织形式、教学实施方法等方面进行探讨，探寻声乐课程改革的突破口，以满足学生的就业发展。
一、高校声乐课程的内涵与改革意义
声乐作为高等音乐教育课程体系的重要组成元素，不仅是音乐艺术教学工作的核心，同时也是实行素质教育，培养高等素质人才的重要渠道。高校声乐课程的内涵并不仅仅是增强学生素质文化素养，更要在传承社会文化与实践教育过程中发挥它应有的积极作用。面对着新的教育发展形势，高校声乐教学要想取得进一步的发展，必须要从课程改革入手，深入落实教育教学改革。
二、高校声乐教学存在的突出问题
1教学模式问题
课程设置是教学活动实施的前提基础和核心，而教学模式则是完成课程设置内容的重要手段。虽然说在课改的推动作用下，高校的声乐教学模式得到了一定的改善。但是，从现有的高校声乐教学现状来看，各大高校在课程定位上仍旧存在偏差，无法认识到地方综合类高校和专业音乐院校的差异，继续采用“一对一”的小班形式教授声乐技巧、技能，沿袭“大合班”形式授予学生声乐理论知识。从授课形式上来看，这种“大小”结合的教学模式似乎颇为合理，但是对于不断扩招的我国地方高校来说，“一对一”小班授课模式已难以惠及全体学生，而“大合班”的模式则过于一刀切，很难实施针对性教学，教学成效并不明显。
2评价体系问题
教学评价体系不仅能够为教学活动的向导，同时也是提高课堂教学质量的有效保证。但是，作为一门实践性科目，我国高校声乐课程在教学评价方面并未凸显这一学科属性，存在明显的不足与缺陷。当前，高校声乐课程教学所拟定的评价标准更多的是针对学生的课堂学习结果，是一种量化的评价体系。这种评价体系看似公平公正，但是存在本质性的缺陷。首先，评价内容不够全面，过于侧重对学生声乐技巧、技能的考查，而忽略了对学生情感态度、音乐素养等内容的考查，如此厚此薄彼的做法难以真正检验学生的整体素质。其次，评价主体基本都是教师，这种主体单一的评价模式过于凸显教师的主导地位，剥夺了学生以及家长、社会参与评价的机会，不利于教学的合理引导。而且这种以教师为主体的评价模式，往往会受到情感、经验等因素的影响产生偏差，这些都是评价不合理的表现。
三、以就业为导向的高校声乐创新教学策略
通过对近些年我国高校声乐教学存在的突出问题进行梳理和分析，我们可以看到声乐教学在新课改的浪潮中，虽然取得了一些成绩，但是同时也暴露出了一些实质性的问题。我们在肯定成绩的同时，也要立足所存在的问题，以就业为导向，推进教育教学改革，并寻找对策，才能更好地推动高校声乐教学的健康发展。
1优化课程设置，满足学生就业发展新需求
立足高校的教育教学发展需要，学校在设置声乐教学课程时必须要多元化，不能盲目性地照搬某一权威院校的课程设置模式，而是要根据自身学校的发展实际，把学生特色融入到教学当中。譬如说：高校除了开设普通的声乐作品鉴赏、乐理知识以及钢琴伴奏等课程外，还可以结合当地的教育资源，把具有当地文化特色、民族特色的声乐整合到课程中。如此一来，声乐课程不仅包括了常规课程中的通用知识，还融入了民族特色文化，做到了高校教学与社会实际的有机结合。其次，学校在设置课程时，各个科目不能东拼西凑，应是有机联系，相互促进的，而在选择的内容上既要重视理论又要重视实践技能，这样才能使两者并行发展。
2制定合理目标，打造高效声乐教学课堂
高校是培养高等素质人才的重点基地，为了切实发挥出高校在培养素质人才方面的导向性作用，高校在制定人才培养目标时必须要因地制宜、因势利导。换言之，高校应结合学校的校情和社会发展实际，制定出有针对性的人才培养目标。音乐院校针对学校的办学特色，在制定人才培养目标时可以强化“精英化人才”的培养；而绝大多数的师范院校或者普通综合类高校的音乐教育专业则可以把人才培养目标落实到“师范性人才”的培养上，为中小学音乐教育事业输送更多时代性人才；而高职院校则需要侧重于实践性技能的培养，从而更好地为社会基层文化事业的发展提供充足的人才支持。当然，我们在制定人才培养目标时，不可以把上述几种类型完全割裂开来，而是做到有目的性、有计划性，在突出重点的情况下，做到理论与实践的有效结合，让学生能够更加深刻地理解声乐知识。
3更新教学模式，增强学生的学习能力
（1）从欣赏入手，让学生了解声乐
声乐作品是否符合学生的学习特点和学习需求，将直接影响到声乐课堂的质量。在开展声乐欣赏教学时，教师应优先将学生熟悉的、符合学生身心发展规律的，且具有较高审美价值的声乐作品作为挑选对象；在挑选欣赏片段时，应将内容通俗易懂、含义轻松、情节生动的作为目标，尽量不要挑选那些剧情复杂，对演唱能力、技能技巧要求过高的声乐作品。当代大学生极易受到极端个人主義、拜金主义等不良思想的影响，因此教师在选择声乐作品教学时，应深入理解与把握作品内容对学生思想与行为所产生的影响，从而选择能对学生的思想与价值观产生正面影响的作品。以《红梅赞》为例进行分析，该歌剧作品片段具有易于理解、内容明朗、情节生动等特征，比较受我校学生的青睐与喜爱。开展《红梅赞》歌曲的欣赏教学，不仅能够对学生进行积极的爱国主义教育，更有助于帮助学生形成正确的人生价值观、世界观。教育教学研究实践证明，引入积极向上且难易度适中的声乐艺术作为高校声乐课堂的教学素材，可有效调动学生的积极参与性，而歌剧作品中所蕴含的正能量也可不断修正与引导学生形成科学的价值观，有利于促进学生身心健康成长，为其日后就业发展奠定良好根基。 （2）多元教学，让学生体悟声乐魅力
面向全体学生，尊重、发展学生的个性是现代化教育的重要本质。近年来，伴随着高等教育体制架构的进一步完善与调整，各大高校都开始扩招，生源不断增加。而在此过程中，教学与师生数量之间的矛盾也日益凸显。针对这一困境，学校首先可以把数量大而且声乐水平参差不齐的学生根据个性、嗓音、声乐知识能力等特征进行层次的划分，实施分级教学，让每一层次水平上的学生都能够获得最大限度的发展。其次，在实施分级教学的基础上，教师还可以对原有的“一对一”小班授课形式做出调整，在做好“一对一”示范授课后，更多关注全体学生的发展。当然，教师还可以争取在最小的范围内实施通识课“大班教学”，以提升教学效率。除此以外，教师应在学生初步理解声乐的基础上，把理论教学和实践教学融合为一体，让学生能够更早地接触到社会上的知识，能更深入地了解社會需求。如：①以班为单位，定期开展一些小型“独唱音乐会”或“合唱音乐会”，为学生搭建一个相互交流学习的平台，让学生在交流中共同提高；②开展由学生自己编演的“音乐剧”节目展演活动，让这些学生能够和教师共同挑选适用于声乐教学的素材，并鼓励学生在原基础上根据自己已有的能力水平对剧本进行改编，从而培养学生的创新能力。
（3）依托网络，开阔学生的视野
伴随着现代化科技的发展，当今社会进入了信息化建设高速发展的网络时代，网络技术的发展和创新为音乐教育带来了极大的影响，为其提供了新的可能。为了更好地进行师生交流活动，开阔学生视野，网络化背景下，还需要强调教师综合运用多元化教学方法：第一，对于篇幅过长、情感过于细腻的声乐作品，教师就可以适时引入问答式的体验式教学方法。首先由教师针对作品提出问题，其次让学生带着教师所提出的问题，利用网络平台搜索有关资料，结合资料对问题进行分析，最后教师再对作品进行详细讲解与剖析。第二，对于演唱要求较高的知识点，则可以采取任务驱动的教学方法，让学生在教师的引导下，围绕一个共同的任务中心，通过对学习资源的主动应用，积极利用网络平台进行自主探索和互动协助的学习，从而引导学生掌握作品内在文化价值与思想情感。
4构建合理的教学评价体系
如前所述，我国的现代化教育都是面向全国招生的，各大高校学生基本上是来自我国不同地区。他们无论是在身体素质、心理特点，还是在音乐基础上，都存在不同程度上的差异，因此在对学生进行考核评价时要充分考虑到这些差异性，并以此为基础，建立一套完整的，有利于提高学生综合素质的考核评价体系。首先，教学评价形式应该多元化，不能够单方面地考查学生对声乐基础知识和技能的掌握，更要注重对学生的学习过程、学生情感以及态度、价值观等内在元素的考评，以做到综合考查，更好地掌握学生的素质水平。其次，评价主体要多元化，除了教师之外，还可以增添学生这一评价主体，让学生参与其中，让学生对自己的学习效果和同学的学习效果进行自评和互评。总之，声乐作为一门集理论性与实践性为一体的学科，其在我国高等音乐教育体系中所占据的地位是无可替代的。面对着新的教育发展形势，高校声乐教师只有立足实际，带着问题和改革意识，在教学中循序渐进、因材施教，实现课堂教学与社会实践的结合，才能进一步提升学生的音乐素养。
[参 考 文 献]
[HT6SS][1][ZK（#]李佳佳.民族声乐教学模式现状及改进策略[J].大舞台，2014（07）.
[2]钟迪.大学声乐教学现状与合理性教学方案分析[J].北方音乐，2015（07）.
（责任编辑：张洪全）
[关键词]就业为导向；高校声乐教学；改革与实践
[中图分类号]G6135[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）06-0017-02
声乐是我国高等音乐艺术教育体系的主干课程之一，也是我国高校提升自身艺术素养的必修课程。开展以就业为导向的声乐创新教学研究，是高等院校声乐改革的现实需要，同时也是高校培养现代化综合人才的必然选择。鉴于此，在当前的教育改革背景下，高校相关声乐教学工作者应从时代发展视角出发，立足学生就业发展需要，从教学理念、教学组织形式、教学实施方法等方面进行探讨，探寻声乐课程改革的突破口，以满足学生的就业发展。
一、高校声乐课程的内涵与改革意义
声乐作为高等音乐教育课程体系的重要组成元素，不仅是音乐艺术教学工作的核心，同时也是实行素质教育，培养高等素质人才的重要渠道。高校声乐课程的内涵并不仅仅是增强学生素质文化素养，更要在传承社会文化与实践教育过程中发挥它应有的积极作用。面对着新的教育发展形势，高校声乐教学要想取得进一步的发展，必须要从课程改革入手，深入落实教育教学改革。
二、高校声乐教学存在的突出问题
1教学模式问题
课程设置是教学活动实施的前提基础和核心，而教学模式则是完成课程设置内容的重要手段。虽然说在课改的推动作用下，高校的声乐教学模式得到了一定的改善。但是，从现有的高校声乐教学现状来看，各大高校在课程定位上仍旧存在偏差，无法认识到地方综合类高校和专业音乐院校的差异，继续采用“一对一”的小班形式教授声乐技巧、技能，沿袭“大合班”形式授予学生声乐理论知识。从授课形式上来看，这种“大小”结合的教学模式似乎颇为合理，但是对于不断扩招的我国地方高校来说，“一对一”小班授课模式已难以惠及全体学生，而“大合班”的模式则过于一刀切，很难实施针对性教学，教学成效并不明显。
2评价体系问题
教学评价体系不仅能够为教学活动的向导，同时也是提高课堂教学质量的有效保证。但是，作为一门实践性科目，我国高校声乐课程在教学评价方面并未凸显这一学科属性，存在明显的不足与缺陷。当前，高校声乐课程教学所拟定的评价标准更多的是针对学生的课堂学习结果，是一种量化的评价体系。这种评价体系看似公平公正，但是存在本质性的缺陷。首先，评价内容不够全面，过于侧重对学生声乐技巧、技能的考查，而忽略了对学生情感态度、音乐素养等内容的考查，如此厚此薄彼的做法难以真正检验学生的整体素质。其次，评价主体基本都是教师，这种主体单一的评价模式过于凸显教师的主导地位，剥夺了学生以及家长、社会参与评价的机会，不利于教学的合理引导。而且这种以教师为主体的评价模式，往往会受到情感、经验等因素的影响产生偏差，这些都是评价不合理的表现。
三、以就业为导向的高校声乐创新教学策略
通过对近些年我国高校声乐教学存在的突出问题进行梳理和分析，我们可以看到声乐教学在新课改的浪潮中，虽然取得了一些成绩，但是同时也暴露出了一些实质性的问题。我们在肯定成绩的同时，也要立足所存在的问题，以就业为导向，推进教育教学改革，并寻找对策，才能更好地推动高校声乐教学的健康发展。
1优化课程设置，满足学生就业发展新需求
立足高校的教育教学发展需要，学校在设置声乐教学课程时必须要多元化，不能盲目性地照搬某一权威院校的课程设置模式，而是要根据自身学校的发展实际，把学生特色融入到教学当中。譬如说：高校除了开设普通的声乐作品鉴赏、乐理知识以及钢琴伴奏等课程外，还可以结合当地的教育资源，把具有当地文化特色、民族特色的声乐整合到课程中。如此一来，声乐课程不仅包括了常规课程中的通用知识，还融入了民族特色文化，做到了高校教学与社会实际的有机结合。其次，学校在设置课程时，各个科目不能东拼西凑，应是有机联系，相互促进的，而在选择的内容上既要重视理论又要重视实践技能，这样才能使两者并行发展。
2制定合理目标，打造高效声乐教学课堂
高校是培养高等素质人才的重点基地，为了切实发挥出高校在培养素质人才方面的导向性作用，高校在制定人才培养目标时必须要因地制宜、因势利导。换言之，高校应结合学校的校情和社会发展实际，制定出有针对性的人才培养目标。音乐院校针对学校的办学特色，在制定人才培养目标时可以强化“精英化人才”的培养；而绝大多数的师范院校或者普通综合类高校的音乐教育专业则可以把人才培养目标落实到“师范性人才”的培养上，为中小学音乐教育事业输送更多时代性人才；而高职院校则需要侧重于实践性技能的培养，从而更好地为社会基层文化事业的发展提供充足的人才支持。当然，我们在制定人才培养目标时，不可以把上述几种类型完全割裂开来，而是做到有目的性、有计划性，在突出重点的情况下，做到理论与实践的有效结合，让学生能够更加深刻地理解声乐知识。
3更新教学模式，增强学生的学习能力
（1）从欣赏入手，让学生了解声乐
声乐作品是否符合学生的学习特点和学习需求，将直接影响到声乐课堂的质量。在开展声乐欣赏教学时，教师应优先将学生熟悉的、符合学生身心发展规律的，且具有较高审美价值的声乐作品作为挑选对象；在挑选欣赏片段时，应将内容通俗易懂、含义轻松、情节生动的作为目标，尽量不要挑选那些剧情复杂，对演唱能力、技能技巧要求过高的声乐作品。当代大学生极易受到极端个人主義、拜金主义等不良思想的影响，因此教师在选择声乐作品教学时，应深入理解与把握作品内容对学生思想与行为所产生的影响，从而选择能对学生的思想与价值观产生正面影响的作品。以《红梅赞》为例进行分析，该歌剧作品片段具有易于理解、内容明朗、情节生动等特征，比较受我校学生的青睐与喜爱。开展《红梅赞》歌曲的欣赏教学，不仅能够对学生进行积极的爱国主义教育，更有助于帮助学生形成正确的人生价值观、世界观。教育教学研究实践证明，引入积极向上且难易度适中的声乐艺术作为高校声乐课堂的教学素材，可有效调动学生的积极参与性，而歌剧作品中所蕴含的正能量也可不断修正与引导学生形成科学的价值观，有利于促进学生身心健康成长，为其日后就业发展奠定良好根基。 （2）多元教学，让学生体悟声乐魅力
面向全体学生，尊重、发展学生的个性是现代化教育的重要本质。近年来，伴随着高等教育体制架构的进一步完善与调整，各大高校都开始扩招，生源不断增加。而在此过程中，教学与师生数量之间的矛盾也日益凸显。针对这一困境，学校首先可以把数量大而且声乐水平参差不齐的学生根据个性、嗓音、声乐知识能力等特征进行层次的划分，实施分级教学，让每一层次水平上的学生都能够获得最大限度的发展。其次，在实施分级教学的基础上，教师还可以对原有的“一对一”小班授课形式做出调整，在做好“一对一”示范授课后，更多关注全体学生的发展。当然，教师还可以争取在最小的范围内实施通识课“大班教学”，以提升教学效率。除此以外，教师应在学生初步理解声乐的基础上，把理论教学和实践教学融合为一体，让学生能够更早地接触到社会上的知识，能更深入地了解社會需求。如：①以班为单位，定期开展一些小型“独唱音乐会”或“合唱音乐会”，为学生搭建一个相互交流学习的平台，让学生在交流中共同提高；②开展由学生自己编演的“音乐剧”节目展演活动，让这些学生能够和教师共同挑选适用于声乐教学的素材，并鼓励学生在原基础上根据自己已有的能力水平对剧本进行改编，从而培养学生的创新能力。
（3）依托网络，开阔学生的视野
伴随着现代化科技的发展，当今社会进入了信息化建设高速发展的网络时代，网络技术的发展和创新为音乐教育带来了极大的影响，为其提供了新的可能。为了更好地进行师生交流活动，开阔学生视野，网络化背景下，还需要强调教师综合运用多元化教学方法：第一，对于篇幅过长、情感过于细腻的声乐作品，教师就可以适时引入问答式的体验式教学方法。首先由教师针对作品提出问题，其次让学生带着教师所提出的问题，利用网络平台搜索有关资料，结合资料对问题进行分析，最后教师再对作品进行详细讲解与剖析。第二，对于演唱要求较高的知识点，则可以采取任务驱动的教学方法，让学生在教师的引导下，围绕一个共同的任务中心，通过对学习资源的主动应用，积极利用网络平台进行自主探索和互动协助的学习，从而引导学生掌握作品内在文化价值与思想情感。
4构建合理的教学评价体系
如前所述，我国的现代化教育都是面向全国招生的，各大高校学生基本上是来自我国不同地区。他们无论是在身体素质、心理特点，还是在音乐基础上，都存在不同程度上的差异，因此在对学生进行考核评价时要充分考虑到这些差异性，并以此为基础，建立一套完整的，有利于提高学生综合素质的考核评价体系。首先，教学评价形式应该多元化，不能够单方面地考查学生对声乐基础知识和技能的掌握，更要注重对学生的学习过程、学生情感以及态度、价值观等内在元素的考评，以做到综合考查，更好地掌握学生的素质水平。其次，评价主体要多元化，除了教师之外，还可以增添学生这一评价主体，让学生参与其中，让学生对自己的学习效果和同学的学习效果进行自评和互评。总之，声乐作为一门集理论性与实践性为一体的学科，其在我国高等音乐教育体系中所占据的地位是无可替代的。面对着新的教育发展形势，高校声乐教师只有立足实际，带着问题和改革意识，在教学中循序渐进、因材施教，实现课堂教学与社会实践的结合，才能进一步提升学生的音乐素养。
[参 考 文 献]
[HT6SS][1][ZK（#]李佳佳.民族声乐教学模式现状及改进策略[J].大舞台，2014（07）.
[2]钟迪.大学声乐教学现状与合理性教学方案分析[J].北方音乐，2015（07）.
（责任编辑：张洪全）