真正的摄影是心与脑的创作过程,而不仅仅是快门的摄影技术。
　　——弗兰克·帕默
　　 (Frank P.Palmer)
　　
　　想拍好建筑必须懂得建筑
　　
　　弗兰克·帕默是学工程学的,所以对建筑有着本能的亲近,也较容易与建筑师在专业方面进行相对自如和深入的沟通,这是他得以在建筑摄影上如鱼得水的原因所在。其实,不论从事什么行业,若想做好它,一定要懂得它、热爱它,称得上这个行业的“半个专家”。只有这样,才可能真正走近、理解并创作出可以称得上是艺术的摄影作品。
　　通常他在创作时,都会先看设计图纸,并对建筑的特色与建筑设计师进行深入的沟通,直到他彻底理解了设计师对此建筑的设计理念和赋予它的意蕴、情感。这是作为一个好的建筑摄影师必须做的事情。
　　
　　建筑像音乐 光影若音符
　　
　　一个优秀的建筑作品,一定是有流动感的。摄影师要找到它的韵律和灵魂所在。这样你在拍摄时,才会正确选择光源。要知道,拍摄建筑,光线的勾勒对建筑的刻画和表现是至关重要的。而不同的光源,特指自然光,其反映到胶片上是会呈现不同的色彩的。而色彩是我们视觉感观中极为重要的接受元素。这时,摄影师就要不停地试,不停地等。试验不同时间段,不同光线下,不同色调中,建筑呈现在胶片上的表现有何不同。等待你预想的光线,等待你预想的天气,等待你预想的色调。这是需要有耐心的。帕默在拍摄澳大利亚某建筑时,合同上签订的是4天的薪酬,他用了7天的时间,才获得了其想要的效果。而他多付出的3天是没有酬劳的,但是不论是作为艺术家,还是作为被雇佣者,这都是没有什么可说的,本来就应该这样,对吗?
　　
　　胶片似工艺 数码若流水线
　　
　　数码时代的来临,为影像的创作与输出带来了前所未有的便利。但是时至今日,在创作真正的艺术品时,帕默还是喜欢用胶片,并固执地认为只有胶片,只有冲洗出来才能看到影像的过程,才是他要的。这就好比工艺品与流水线出来的产品一样。作为商业作品,胶片的高品质、细腻的颗粒和素质,都有利于雇佣方日后的使用。据他介绍,在国际上,这也是普遍的一种被雇佣者的自律,你为厂商考虑的越周全,你的日子也就越好过。
　　
　　视角随腿脚 勤走勤看出效果
　　
　　有人说建筑摄影最重要的两点,一是视角独特、构图新颖,二是色彩表现到位。
　　其实这两点,都与先前说过的对建筑物本身的理解有关。但视角这个东西,不像工程算式那么固定,所以你不得不劳累自己的双腿,从不同的角度去观看它,寻找它。有些建筑是非常难拍的,比如帕默在拍摄坐落在纽约市中心的一个建筑时,空间非常狭窄,在那么小的可操作空间里,他要支起大画幅相机,进行拍摄,他走了该建筑物周围的好几条街道,去不停地寻找、试拍,才找到一个相对比较理想的角度。他常常喜欢观察一些不为人知的小角度,比如一些局部、细节等;他还喜欢将工地里一些丢弃的垃圾拾回,重新组合,做成一些比较别致的艺术品,以此不断地为他的创作增加新的灵感。