摆脱“羁绊” 自由舞蹈

来源 :北方音乐 | 被引量 : 0次 | 上传用户:tiny
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  【摘要】舞以尽兴的体之快感也好,舞以达情的心之释然也罢,皆为舞蹈的身心关系之所在身心关系可视为舞蹈本体和舞蹈艺术的核心。在舞蹈专业教育中,每个舞蹈专业学生必经的正是摆脱身心羁绊的“涅槃重生”之路。为此,本文旨在找到舞蹈专业教育中羁绊学生身心的根源性问题及解决方法。
  【关键词】舞蹈;身心关系;舞蹈专业教育;舞蹈学生
  【中图分类号】J712 【文献标识码】A
  舞蹈之于身心,无论是在西周礼乐互补以身体礼教感化人“仁”之心,还是魏晋士族沉迷乐舞借以逃避战祸流沛的及时行乐,都是源于舞蹈艺术“情动于中而形于言”的个性魅力。长于抒情的舞蹈艺术,其个性魅力正是通过肢体语言来表达思想感情,因此人体对于舞蹈艺术而言是极其重要的物质载体。舞蹈艺术所要表达的情感始终离不开人体,甚至可以说,舞蹈是用人体语言表现情感的“挑剔”的艺术形式,这就需要通过舞蹈专业教育来实现摆脱身心羁绊,得以自由舞蹈。
  一、从舞蹈的身心关系谈起
  美国哲学家理查德·泰勒在其《形而上学》中将身心关系概括为八种主要理论:唯物论、唯心论、相互作用论、副现象论、双重形态论、身心平行论、偶因论和预定和谐论。从相互作用论、副现象论、双重形态论、身心平行论中,可窥探到身心关系的关键问题——即身心究竟是一个实体两种属性的身心统一而论,还是二元论中物质为身,精神为心的两个实体各论其论?然而,从中国古代先哲“天人合一”、以“和”为美的传统思想来看,则大多倾向于身心一元论。基于此,中国舞蹈的美学规范就是在身心一元论的基础上展开的。
  当代舞蹈界的一代先驱——吴晓邦,一生曾三次定义舞蹈,其第三次对舞蹈的定义:“舞蹈,按其本质是人体动作的艺术。从广义上说,凡借着人体有组织有规律的运动来抒发感情的,都可称之为舞蹈”。便为后人道出舞蹈身心合一的本质,并直指舞蹈是借助于人体的物理存在来表现人内在的精神世界。相关论述在《舞蹈学导论》中,由北京舞蹈学院吕艺生教授提出“舞蹈本体论”的重要概念,认为“舞蹈本体论既承认人体是包含身心两大部分,舞蹈自身的发展让舞蹈家认识到自己的身体是一个有灵魂的肉体,舞蹈艺术品既是舞者运动着的肉体生命,而且同时也是运动着的精神生命。”诚如此言,舞蹈艺术的本质亦是身心关系,舞蹈身心关系实质则是灵魂与肉体的结合。舞蹈专业教育就是为了培养接近身心合一的舞蹈专业人才,舞蹈专业学生的身体是有着灵魂的肉体,而舞蹈艺术则需要肢体语言的个性魅力来争得身心的独立宣言。
  二、舞蹈专业教育的身心“羁绊”
  与当代匆匆前进的浪潮齐步,舞蹈艺术的发展也在大踏步前行,眼下可算是如沐时代之春风。自1999年教育部出台的《面向21世纪教育振兴行动计划》扩大普通高校本专科院校招生人数的教育改革政策起,中国舞蹈的专业教育之花在各个院校盛开,舞蹈专业学生的扩招也随之在各高校大刀阔斧地开办起来,在为我国舞蹈艺术人才的培养提供了有机土壤的同时,也为舞蹈专业教育带来了专业学生身心“羁绊”的优虑和反思。
  首先,让人苦恼的是身外的隐形“枷锁”。普及扩招下的舞蹈专业教育,多是以艺术类考生以舞蹈为跳板,未经过舞蹈专业选材和系统的专业训练的“快餐式”学生,尚未解放的人体本就是肢体语言的羁绊,成为舞蹈专业学生日后学习舞蹈艺术的负担。此外,在身体机能已发育成熟之时,疏于意识防范而导致的专业训练中的损伤,就成为身体上的另一种“枷锁”,这对人体的损伤更是使舞蹈艺术蒙上了危及健康之冤,这一代价甚至会让舞蹈专业学生望而却步,凡此种种,隐形的“枷锁”绑架了舞蹈专业学生身体语言的表达能力。
  其次,令人惋惜的是身内的无形“心锁”。每每看到舞蹈专业学生为动作而动作或为技巧而技巧时,心里总不免有点遗憾。舞蹈之所以谓之艺术,必然并非简单的动作和技术叠加,其真正的魅力应在于借助这个有限的物理身体,对思想和情感精神层面的无限的传达。然而,作为一种表现性艺术的舞蹈,教育中缺失的却是学生从心而发的表现力和发自肺腑的由衷表意。
  当然,“羁绊”现象并非舞蹈专业教育的主流,但由于生源不同、学生个体间的差异性较大、身心发育的不可逆性,这些问题的存在于舞蹈专业教育中貌乎也“合理”。在舞蹈专业教育受众日渐趋多的今天,是否更应给予更多舞蹈专业学生尤其是初入舞蹈专业教育之门的学生予以足够的关怀?让舞蹈艺术与之生命同行同美,让他们生命中的舞蹈之路常青。作为舞蹈专业教育工作者理当责无旁贷,为舞蹈专业学生的身心“羁绊”思考更好的“解锁”方法。
  三、摆脱“羁绊”的“解锁”良方
  如何有效“解锁”,摆脱身心的“羁绊”,夺回肢体语言自由的话语权,是为舞蹈专业学生考虑其日后发展迫在眉睫的问题。随着舞蹈学科的细分,国内舞蹈科学训练的相关研究已颇有成效,身心关系作为一个舞蹈艺术的命题,它既是舞蹈训练学的研究对象,也是舞蹈心理学的研究对象,前者侧重于身体,后者侧重于心理。运用舞蹈科学训练的理论,试从身心二元论和身心一元论的角度,为舞蹈专业学生寻求解开身之枷锁和灵之心锁的“解锁”之策。
  (一)教学中的身心二元之策
  教学中运用身心二元论将舞蹈专業学生的身体和心理两个方面分而进行训练。从身体方面来说,舞蹈训练学应深入舞蹈专业教育。虽然,值得欣慰的是舞蹈的科学训练在我国已深入各大高校,舞蹈的科学发展观已渐入人心,但各大高校舞蹈的科学训练实践尚未达到专业要求所需。目前,我国的舞蹈专业教育基本普及了舞蹈训练的科学化,但大部分院校仍处于开设《舞蹈解剖学》理论课程的基础阶段。一定程度上唤醒了舞蹈专业学生对身体的重要性意识,但于舞蹈专业学生来说,尚且需要更具实用性和科学性的实践方法,来帮助其在训练过程中解放身体,塑造舞者所需的身体机能。不妨思考科学训练如何能够深入走进舞蹈专业教育。从心理方面来说,引导个体深入生命体验,解放天性,释放才能。舞蹈不单单是人体动态的快感追求,更是对情感的表达和对美、对生命的考量。舞蹈真正触动人心的地方并非动作的基础层面,而是由内而外的动作语言,用真挚的情感去舞蹈。然而,这种由内而发的情感需要基于对生命的体验和感知,这正是舞蹈专业学生所缺少的。其次,对生活的体验流于形式和对舞蹈专业学习、专业表演的认知浮于浅层,于是表现性就成了难上加难的事情。再次,这种对生命的体验,除了在学生成长的年龄和生活的体验之余,还可以借助戏剧表演相关的实践课程,让学生从生命中发现动人的细节,从生活中寻找典型形象,从表演方面解放天性,释放个人的表演才能,真正做到打开心锁,才能让学生体悟到舞蹈艺术之美。
  (二)表演中的身心元一之法
  通常意义上说,舞蹈表演是舞蹈教学成果的综合展现,舞蹈教学中身心二元训练是使学生身心关系达到内在统一审美规范的前提。在舞蹈表演中,将舞蹈专业学生的身体技能和内在感受合二为一,引导学生领悟身与心的相互作用,相互影响,达到和谐统一的艺术境界。让学生感受到舞蹈美的产生正是源于其身心合一,用肢体来传达思想情感的震撼力。当然,这一过程还需加强舞蹈专业学生对舞蹈艺术的体会。身心合一应该是舞蹈专业学生在今后的人生道路上的最终归属,而这种感知来自于对舞蹈艺术的体认。接受舞蹈专业教育的学生尚有从始至终都未走入到舞蹈世界的旁观者,所以从情感上认同舞蹈艺术与自己生命的交集,从根源上加强对舞蹈艺术的体认,才能真正做身心元一,避免了“身在曹营心在汉”的尴尬,引导学生寻找自我价值感,热爱舞蹈才愿意舞蹈事业付出自觉。
  四、总结
  从舞蹈的身体来看,摆脱“羁绊”是一个自我蜕变的过程;从舞蹈的心理来看,摆脱“羁绊”是一个自我超越的过程。在舞蹈专业学习的路上少一分走捷径的心态,多一份追求梦想的坚毅,回归舞蹈艺术本体的自律,解放舞蹈专业学生的身体和灵魂,摆脱羁绊,自由舞蹈,让每个舞蹈专业学生的舞蹈之路越走越远。在舞蹈艺术繁盛的当代社会,培养出可以潜心品味舞蹈艺术真谛的艺术人才!
  参考文献
  [1]张学智.中国哲学中身心关系的几种形态[J].北京大学学报,2005(05).
  [2]吕艺生.舞蹈学导论[M].上海:上海音乐出版社,2003.9
  [3]平心.舞蹈心理学[M].北京:高等教育出版社,2004.9
  作者简介:李莹(1989—),女,山西吕梁人,硕士研究生,山西工商学院。
其他文献
【摘要】培养学生音乐素养的根基是提高欣赏能力,而打开这扇门的金钥匙便是教师本身。如何将提高欣赏能力有效地融入到音乐教学,重建对欣赏教学的认知,是我们每一位教者都应该为之深思和努力的。  【关键词】小学阶段;音乐欣赏;能力培养;“音”材施教  【中图分类号】G622 【文献标识码】A  欣赏教学是以聆听作为基本方式,对乐曲、旋律、乐器、和声等音乐要素进行提炼、联结和运用的能力。审视当下的欣赏教学,欣
期刊
【摘要】本文基于当前小学音乐社团活动开展中呈现出的一种畸形发展趋势,希望通过对音乐课堂与音乐社团关系的讨论,以及本人在音乐社团实践活动中对出现问题解决方案的提出,从而为学校音乐社团的健康发展贡献一份力量。  【关键词】小学 ; 音乐社团 ; 音乐教育  【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A  小学音乐社团活动作为课外音乐活动的一种,可以有效地缓解音乐科目中存在的课堂教学时间短、教学任务多
期刊
【摘要】《从古典主义到现代主义——西方音乐文化与秩序的形而上学》一书出自美国深通音乐的人文学者布里安·K·艾特博士之手。这位生活在20世纪后半叶的美国学者有着这一时期典型英美音乐学者的学术特征。  【关键词】布里安·K·艾特;西方音乐  【中图分类号】J60 【文献标识码】A  如果说19世纪侧重于从宏观角度探讨音乐的价值与审美的德国学术系统是研究音乐学的重镇的话,20世纪前后崛起的英美实证传统和
期刊
【摘要】韩娥之歌“余音绕梁,三日不绝”。中国古代的民族声乐就能给人以“绕梁余音何以丽,声振林木藉丹田”的震撼。早在中国的远古时期就产生了歌唱,《候人歌》就是中国最早的可吟唱的诗歌。本文主要从中国古代民族声乐的技法和审美方面来分析其对于现代民族声乐发展的价值,旨在给现代民族声乐实践以启示。  【关键词】中国古代;民族音乐;现代价值  【中图分类号】J607 【文献标识码】A  一、中国古代民族声乐的
期刊
【摘要】当前,在所谓“戏曲危机”的状况下,就戏曲界整体而言,各地小戏剧种的上座率一般仍然胜于皮黄声腔剧种,这是无须讳言的客观事实,它说明了当代戏曲观众对地方民间歌舞型的小戏剧种,依旧保持了一定程度的兴趣和爱好。当然,产生这种现象的原因很多,其中,人们对小戏唱腔的热衷与传唱是重要因素之一。笔者认为在研究地方小戏音乐之时,应对它的曲牌体结构及其曲调的标题性予以高度重视。探索地方小戏剧种的曲调标题性的意
期刊
【摘要】近些年民族声乐演唱在当代审美的要求下取得了长足的进步和发展,民族声乐演唱技巧和作品的情感表达也成为学院派研究的主要课题。声乐演唱的本质是一种表演艺术,那么,在扎实的基本功和华丽的技巧已不足以诠释作品内涵的情况下,学习重心始向作品的内涵解读与情感表达层面转移。本文以中国民族歌剧《运河谣》中的经典唱段为例,结合笔者民族声乐演唱和教学的实践经验,来试论民族声乐作品的情感表达。  【关键词】民族歌
期刊
【摘要】贵州全省有49个民族,是个多民族的省份,少数民族大多都能歌善舞,民风淳朴。每个民族都有着独具特色且数量丰富的民歌资源,本文试图就贵州具有代表性的几个民族,即苗族、侗族、彝族、布衣族、仡佬族等,依托对一首本民族最具代表性的民歌或歌种的介绍,剖析出这些少数民族的生存环境、生活习性、民歌风格、歌词语言等重要的民族元素,从而梳理出贵州少数民族民间音乐的基本框架,以窥贵州民族民歌全貌。  【关键词】
期刊
【摘要】2016年10月21日,我国著名的男低音歌唱家,歌剧表演艺术家沈洋应邀到贵州师范大学音乐学院做声乐讲座,讲座中他强调了听觉在声乐学习中的重要意义,并针对与座师生互动中提出的问题做了相应的解答,尤其是如何面对歌唱中的毛病以及学习歌唱遵循的一般性原则做了概论形式的讲解。  【关键词】沈洋;声乐;毛病;原则  【中图分类号】J60 【文献标识码】A  一般状况下,声乐学习者都会在不同的学习阶段出
期刊
【摘要】《D大调小提琴协奏曲》是贝多芬唯一的一首小提琴协奏曲,也是享誉世界的名曲。这首乐曲旋律优美,规模宏大,本文以作曲家的生平及创作背景结合协奏曲的音乐风格,分析作曲家将古典主义传统与浪漫主义音乐元素结合的创作特征。  【关键词】贝多芬;协奏曲;音乐艺术  【中图分类号】J622.1 【文献标识码】A  德国作曲家路德维希·冯·贝多芬是西方音乐历史中的音乐巨人,他继海顿、莫扎特之后高度发展了维也
期刊
【摘要】“秦派二胡”名家金伟作为著名二胡演奏家的同时,还是西安音乐学院教授、硕士研究生导师,是一位二胡教育家。在“秦派二胡”艺术的传承链上,扮演着重要的角色,是目前“秦派二胡”艺术传承中“承上启下”的关键一环。笔者通过对金伟的二胡教学理念及方法做一个初步的梳理和总结,一方面为“秦派二胡”理论建设添砖加瓦;另一方面,可以给后来的“传承者”在教书育人上有所启发。  【关键词】金伟;秦派二胡;教学理念;
期刊