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【摘要】声乐表演是一种传统的艺术形式，它赋予了音乐新的活力，新的内涵，丰富了音乐的内容和情感。声乐表演最为关键的内容就是歌曲演唱者在表演过程中的情感控制，做到松弛有度，才能给观众呈现出一场非常精彩的表演。本文深入浅出地分析了情感控制在声乐表演中的重要作用，研究了演唱者在表演过程中情感控制的作用，以及歌者如何掌控情感控制的方法，创造出一个完美的声乐表演舞台。
【关键词】声乐表演；情感控制；重要作用；成功因素
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
一、分析歌者在声乐表演中遵循的基本要求和重要作用
分析声乐表演演唱者在声乐表演中所要遵循的基本要求和作用的主要前提是，每一位歌者在演唱中都应该具有真实性，这样才能充分把握歌曲本身的内涵，理解歌曲的含义，发挥出歌者平时所训练的应用水平。再者，歌者应该具有极高的音乐素养，在掌握大量的乐理知识的同时不忘初心。对于声乐表演者来说，日常的刻苦训练必不可少，掌握歌唱的技巧和方法才是表演的基础，只有掌握了基础方法以后才能够在演唱过程中突破创新，有所发挥。
声乐表演者不同于作曲家的区别在于，作曲家可以表现出自己想要表现的思想和情感。，而歌者是对音乐的再创作，能够在作曲家的作曲基础上表达出自己的个性和想法，这是有一定难度的。再者，表演者的目标不应该单单的是完成唱歌这一工作，而且要把歌曲的情感表达出来，得到观众的认可，吸引观众的眼球，通过自己精湛的技巧，扬长避短，在艺术表演和艺术创作中展现出自己的风彩。
二、分析情感控制对声乐表演的重要性
歌者在表演过程中如何控制好自己的情感，使自己的情感得到更多人的认可，得到观众的赏识，被观众所牢记，这一点对于所有歌者来说都是十分重要的。每一首歌曲在创作过程中，作曲家都赋予歌曲灵魂，也就是情感，这是需要声乐表演者表达出来的。所以，对于歌者来说，最好能亲力亲为，亲自体验歌曲本身的内涵。如果歌者没有亲身经历，那么就要通过其他的方式和渠道多做功课，了解歌曲的内涵。声乐表演的形式多种多样，但万变不离其宗的是歌曲的情感控制。只有当一首歌能感动自己之后才能感动观众，音乐也是一门语言，是一门带着情感的语言，音乐没有国界，好的音乐作品需要好的歌者来表达，歌曲的内涵和情感能够使人产生共鸣，歌者在表演过程中发挥出自己的优势，引起观众的共鸣，产生相同的情绪，表达出自己的个性和音乐的魅力，这才是一个好的声乐表演者所具备的音乐素养。
三、分析歌者在声乐表演艺术中情感控制成功的因素
（一）自信心较强，心态平稳
优秀的声乐表演者在舞台上能够合理运用自己的情绪，明白音乐与情感的结合是成功的关键，保持平稳的心态，在日常训练中反复训练技巧，拥有强大的自信心才能呈现出一个完美的舞台效果。大多数表演者在平时训练中表现得非常突出，但是面对舞台下的众多观众时，就会经常发生失误，这是需要平时多加练习的。由于经验较少，导致自己的肢体语言不协调，情感表达不到位，产生的不自信，情绪等都是舞台失败的原因之一。因此，歌者不单单要对声乐表演具有热情，还应该能自然地流露出音乐本身所要表达的情感，这样才能由内而外地把歌唱出来，做到自然流露，真情表达。
（二）具备较高的声乐表演技能
声乐表演是一门艺术，它通过音乐表演者将歌曲本身的情感傳递给观众，使得观众得到精神上的共鸣。那么，歌者本身具有声乐表演技巧的基本要求就是，表演者平时应该多做声乐训练，调整呼吸，注意吐字发音的清晰度和力度，以此增强歌者声音的质量和美感，使歌者能够在演唱时高低音转换比较自然，最终做到声情并茂的表演。另外，歌者还应该在声乐表演中多进行一些艺术想象，将自己在生活中经历的情感充分应用在声乐表演中，最终使歌曲充满情感魅力，使歌者将自己的歌声与音乐的节奏、力度等完美配合起来，最终呈现出一个品质较高的声乐表演艺术。因此，歌者要具备较高的声乐表演技能，这样才能使歌者在声乐表演中表现得更加优秀，受观众喜欢。
（三）能够深入理解歌曲的情感内涵，能够调控自己的情绪
在声乐的表演过程中，歌曲演唱者要具有非常强大的自信心，在平时训练的基础上了解到歌曲具有的情感内涵，作曲家所表现出来的含义。合理及时地调控好自己的情绪，使得自己能够快速进入演唱状态，并且能够在关键时刻设计出和观众的互动，呈现出完美的表演舞台效果，具备强大的控场能力和驾驭能力。这样的音乐表演才能够引起观众的兴趣，吸引观众的眼球。
四、分析在声乐表演中歌者的情感控制方面需要注意的地方
（一）了解歌曲表达的情感内容
在很多情况下，声乐表演者只是机械化的表演，应该把完成的歌曲内容当成是一项工作，而不是兴趣爱好，所以他们在表演的过程中只是注重技巧的熟练程度，而忽略了对歌曲内容的理解。每一首歌都是对美好生活的描述或者是对人或者是对事物，所以作曲家是想能够得到观众的认可，歌曲中的每个文字都会抒发出或爱情，或友情，抑或是亲情等感情，每一句歌词都会表现出人的喜怒哀乐。歌者需要反复研究，分析其中的歌词，这样才会加深自己对所演唱歌曲的深刻理解，让歌者可以饱含热情地向人们展现出歌曲表达的情感，与观众产生共鸣，使舞台效果发挥得更好，声乐表演更加成功。
（二）进入歌曲“角色”中，使歌者有感而发
身为表演者在舞台上是不能欺骗观众的，因为舞台设备的原因，表演者在舞台上每一个表情、每一个动作或者是每一个失误都会被无限地放大。所以，只有提高自己的实力，才能够走入歌曲的内心和观众的内心。设身处地地去了解和掌握歌曲中的情感，才能够合理控制好自己在舞台上的情感把握，才能够获得真正打动观众的表演，使得自己拥有越来越多的自信心，完成一场又一场的成功表演。
（三）多思考和想象，使歌曲的情感表达更加丰富
演唱者在表演优秀歌曲作品的时候，应该更加注重对歌曲的情感表达，歌者不单单是能够背诵歌词，掌握技巧，还应该从歌词中获得启发，这样才能得到历练。比如在演唱恢宏壮阔的歌曲时，应该呈现出怎样的表演状态以及在表演互相的歌曲时应该呈现出怎样的状态，这与平时在台上表演情歌的时候是不一样的。例如，我国著名的爱国歌唱家张明敏，他在演唱歌曲《我的中国心》时，当时正值《中英联合声明》发表，作为一个深受英国长期统治下的香港人，他无比热爱自己的国家，于是当香港重新回到祖国的怀抱时，他满怀热情地向人们演唱了这首后来红遍大江南北的歌曲，同时也深深地打动了许许多多的中国人。 （四）适时控制自己的情绪，不能过分激动和紧张
虽然在全文一直强调投入自身的情感，加强对歌曲内容的深入了解，但是，凡事都应该张弛有度，表演者注重对情感的控制，单纯的是指投入了多少情感，还应该避免过分激动的情绪。也就是说，避免过于表现出自己的情感而喧宾夺主，使得观众被撕心裂肺的表演吸引了眼球，而忽略了对歌曲本身的思考和享受。在声乐表演舞台上，应该学会理智从容地面对一切，不被舞台上的突发状况所影响，能够使得情感收放自如，这才是真正的表演艺术。
五、小结
要成为一名优秀的声乐表演者，是任重而又道远的，声乐表演的道路上充满了艰辛，所以，每一个声乐表演者都应该保持初心，坚持平时对技巧的训练和情感控制的训练，对歌曲的内涵勤加思考，在日常训练的基础上不断创新，丰富歌曲的内容，提高自己的音乐素養，从歌曲本身出发，学会合理地控制情绪，张弛有度，引起观众的共鸣，呈现出更加完美的声乐表演。这是本文所探讨的关键，声乐表演中的情感控制要适得其所。
参考文献：
[1]刘芳，王进.浅析声乐表演中的情感理解[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2010（5）：124-125.
[2]龚亚虹.声乐课堂与舞台表演融合的实践教学研究[J].音乐时空（理论版），2015（14）：183.
[3]危瑛.论声乐课堂与舞台表演融合的教学研究与实践[J].大众文艺，2014（24）：222-224.
[4]邱雅洲.将戏剧表演中角色体验理念与思维引入高校声乐教学中[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2014（4）：87-90.
[5]程虹.学习声乐演唱应解决的几个问题[J].安徽文学（下半月），2008（7）：127-128.
[6]丁一凡.浅析“中国唱法”提出的合理性[J].安徽文学（下半月），2009（11）：104，117.
[7]李婧，李强.浅谈歌剧《唐璜》中二重唱《让我们携手同行》中女中音的声音处理[J].安徽文学（下半月），2010（12）：88-89.
作者简介：李士锦（1962-），男，汉族，辽宁人，吉林艺术学院教育学院副院长，兼音乐学院声乐教授，硕士生导师；马兵兵（1992-），女，汉族，吉林省德惠市，吉林艺术学院音乐学院2017级硕士研究生，研究方向：声乐表演。
【关键词】声乐表演；情感控制；重要作用；成功因素
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
一、分析歌者在声乐表演中遵循的基本要求和重要作用
分析声乐表演演唱者在声乐表演中所要遵循的基本要求和作用的主要前提是，每一位歌者在演唱中都应该具有真实性，这样才能充分把握歌曲本身的内涵，理解歌曲的含义，发挥出歌者平时所训练的应用水平。再者，歌者应该具有极高的音乐素养，在掌握大量的乐理知识的同时不忘初心。对于声乐表演者来说，日常的刻苦训练必不可少，掌握歌唱的技巧和方法才是表演的基础，只有掌握了基础方法以后才能够在演唱过程中突破创新，有所发挥。
声乐表演者不同于作曲家的区别在于，作曲家可以表现出自己想要表现的思想和情感。，而歌者是对音乐的再创作，能够在作曲家的作曲基础上表达出自己的个性和想法，这是有一定难度的。再者，表演者的目标不应该单单的是完成唱歌这一工作，而且要把歌曲的情感表达出来，得到观众的认可，吸引观众的眼球，通过自己精湛的技巧，扬长避短，在艺术表演和艺术创作中展现出自己的风彩。
二、分析情感控制对声乐表演的重要性
歌者在表演过程中如何控制好自己的情感，使自己的情感得到更多人的认可，得到观众的赏识，被观众所牢记，这一点对于所有歌者来说都是十分重要的。每一首歌曲在创作过程中，作曲家都赋予歌曲灵魂，也就是情感，这是需要声乐表演者表达出来的。所以，对于歌者来说，最好能亲力亲为，亲自体验歌曲本身的内涵。如果歌者没有亲身经历，那么就要通过其他的方式和渠道多做功课，了解歌曲的内涵。声乐表演的形式多种多样，但万变不离其宗的是歌曲的情感控制。只有当一首歌能感动自己之后才能感动观众，音乐也是一门语言，是一门带着情感的语言，音乐没有国界，好的音乐作品需要好的歌者来表达，歌曲的内涵和情感能够使人产生共鸣，歌者在表演过程中发挥出自己的优势，引起观众的共鸣，产生相同的情绪，表达出自己的个性和音乐的魅力，这才是一个好的声乐表演者所具备的音乐素养。
三、分析歌者在声乐表演艺术中情感控制成功的因素
（一）自信心较强，心态平稳
优秀的声乐表演者在舞台上能够合理运用自己的情绪，明白音乐与情感的结合是成功的关键，保持平稳的心态，在日常训练中反复训练技巧，拥有强大的自信心才能呈现出一个完美的舞台效果。大多数表演者在平时训练中表现得非常突出，但是面对舞台下的众多观众时，就会经常发生失误，这是需要平时多加练习的。由于经验较少，导致自己的肢体语言不协调，情感表达不到位，产生的不自信，情绪等都是舞台失败的原因之一。因此，歌者不单单要对声乐表演具有热情，还应该能自然地流露出音乐本身所要表达的情感，这样才能由内而外地把歌唱出来，做到自然流露，真情表达。
（二）具备较高的声乐表演技能
声乐表演是一门艺术，它通过音乐表演者将歌曲本身的情感傳递给观众，使得观众得到精神上的共鸣。那么，歌者本身具有声乐表演技巧的基本要求就是，表演者平时应该多做声乐训练，调整呼吸，注意吐字发音的清晰度和力度，以此增强歌者声音的质量和美感，使歌者能够在演唱时高低音转换比较自然，最终做到声情并茂的表演。另外，歌者还应该在声乐表演中多进行一些艺术想象，将自己在生活中经历的情感充分应用在声乐表演中，最终使歌曲充满情感魅力，使歌者将自己的歌声与音乐的节奏、力度等完美配合起来，最终呈现出一个品质较高的声乐表演艺术。因此，歌者要具备较高的声乐表演技能，这样才能使歌者在声乐表演中表现得更加优秀，受观众喜欢。
（三）能够深入理解歌曲的情感内涵，能够调控自己的情绪
在声乐的表演过程中，歌曲演唱者要具有非常强大的自信心，在平时训练的基础上了解到歌曲具有的情感内涵，作曲家所表现出来的含义。合理及时地调控好自己的情绪，使得自己能够快速进入演唱状态，并且能够在关键时刻设计出和观众的互动，呈现出完美的表演舞台效果，具备强大的控场能力和驾驭能力。这样的音乐表演才能够引起观众的兴趣，吸引观众的眼球。
四、分析在声乐表演中歌者的情感控制方面需要注意的地方
（一）了解歌曲表达的情感内容
在很多情况下，声乐表演者只是机械化的表演，应该把完成的歌曲内容当成是一项工作，而不是兴趣爱好，所以他们在表演的过程中只是注重技巧的熟练程度，而忽略了对歌曲内容的理解。每一首歌都是对美好生活的描述或者是对人或者是对事物，所以作曲家是想能够得到观众的认可，歌曲中的每个文字都会抒发出或爱情，或友情，抑或是亲情等感情，每一句歌词都会表现出人的喜怒哀乐。歌者需要反复研究，分析其中的歌词，这样才会加深自己对所演唱歌曲的深刻理解，让歌者可以饱含热情地向人们展现出歌曲表达的情感，与观众产生共鸣，使舞台效果发挥得更好，声乐表演更加成功。
（二）进入歌曲“角色”中，使歌者有感而发
身为表演者在舞台上是不能欺骗观众的，因为舞台设备的原因，表演者在舞台上每一个表情、每一个动作或者是每一个失误都会被无限地放大。所以，只有提高自己的实力，才能够走入歌曲的内心和观众的内心。设身处地地去了解和掌握歌曲中的情感，才能够合理控制好自己在舞台上的情感把握，才能够获得真正打动观众的表演，使得自己拥有越来越多的自信心，完成一场又一场的成功表演。
（三）多思考和想象，使歌曲的情感表达更加丰富
演唱者在表演优秀歌曲作品的时候，应该更加注重对歌曲的情感表达，歌者不单单是能够背诵歌词，掌握技巧，还应该从歌词中获得启发，这样才能得到历练。比如在演唱恢宏壮阔的歌曲时，应该呈现出怎样的表演状态以及在表演互相的歌曲时应该呈现出怎样的状态，这与平时在台上表演情歌的时候是不一样的。例如，我国著名的爱国歌唱家张明敏，他在演唱歌曲《我的中国心》时，当时正值《中英联合声明》发表，作为一个深受英国长期统治下的香港人，他无比热爱自己的国家，于是当香港重新回到祖国的怀抱时，他满怀热情地向人们演唱了这首后来红遍大江南北的歌曲，同时也深深地打动了许许多多的中国人。 （四）适时控制自己的情绪，不能过分激动和紧张
虽然在全文一直强调投入自身的情感，加强对歌曲内容的深入了解，但是，凡事都应该张弛有度，表演者注重对情感的控制，单纯的是指投入了多少情感，还应该避免过分激动的情绪。也就是说，避免过于表现出自己的情感而喧宾夺主，使得观众被撕心裂肺的表演吸引了眼球，而忽略了对歌曲本身的思考和享受。在声乐表演舞台上，应该学会理智从容地面对一切，不被舞台上的突发状况所影响，能够使得情感收放自如，这才是真正的表演艺术。
五、小结
要成为一名优秀的声乐表演者，是任重而又道远的，声乐表演的道路上充满了艰辛，所以，每一个声乐表演者都应该保持初心，坚持平时对技巧的训练和情感控制的训练，对歌曲的内涵勤加思考，在日常训练的基础上不断创新，丰富歌曲的内容，提高自己的音乐素養，从歌曲本身出发，学会合理地控制情绪，张弛有度，引起观众的共鸣，呈现出更加完美的声乐表演。这是本文所探讨的关键，声乐表演中的情感控制要适得其所。
参考文献：
[1]刘芳，王进.浅析声乐表演中的情感理解[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2010（5）：124-125.
[2]龚亚虹.声乐课堂与舞台表演融合的实践教学研究[J].音乐时空（理论版），2015（14）：183.
[3]危瑛.论声乐课堂与舞台表演融合的教学研究与实践[J].大众文艺，2014（24）：222-224.
[4]邱雅洲.将戏剧表演中角色体验理念与思维引入高校声乐教学中[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2014（4）：87-90.
[5]程虹.学习声乐演唱应解决的几个问题[J].安徽文学（下半月），2008（7）：127-128.
[6]丁一凡.浅析“中国唱法”提出的合理性[J].安徽文学（下半月），2009（11）：104，117.
[7]李婧，李强.浅谈歌剧《唐璜》中二重唱《让我们携手同行》中女中音的声音处理[J].安徽文学（下半月），2010（12）：88-89.
作者简介：李士锦（1962-），男，汉族，辽宁人，吉林艺术学院教育学院副院长，兼音乐学院声乐教授，硕士生导师；马兵兵（1992-），女，汉族，吉林省德惠市，吉林艺术学院音乐学院2017级硕士研究生，研究方向：声乐表演。