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Ye Maozhong:When Art Collection Becomes a Belief
“地球人都知道”“30岁的人60岁的心脏”“让生命与生命更近一些”“男人就应该对自己狠一点”……听过这些广告词？红金龙、361°运动鞋、柒牌男装、蒙牛随便冰激凌……熟悉这些品牌？以上都是素有“广告营销鬼才”之称的叶茂中的创意。在目前中国广告界，他属于尽人皆知的领军人物。但说起他的艺术品收藏和对雕塑与绘画的痴迷，就不那么为人所知了。
叶茂中从1990年代开始收藏艺术品，用他的话说，还是个“新兵”。近年，他成立了艺术基金会。2006年耗资1亿人民币做收藏，2007年还将维持此数额。这些年来，叶茂中倾其所能，收藏的书画、雕塑作品达3000件之多。艺术收藏成为他一生的追求，艺术品也成为他的信仰和终极心灵港湾。
雕塑的美丽与力量
走近叶茂中位于财富中心顶层2000m2的办公区域，放眼望去，都是各种风格的艺术品，在他视野开阔的700m2的个人办公室内，也恰到好处地摆放着各种雕塑。
上海，在座落着众多领事馆的桃江路，叶茂中的上海公司隐身于其中，是个立异的手笔，不群于此地。那是一个2000m2的大院落，林荫深处，暗香浮动，繁华幽静只在转身之间。之中是一座简约派的建筑，进门就是向京和张峰的雕塑，挑高7m的玻璃大厅更是天然的展览馆，成了绘画、雕塑的理想栖息地，仿佛是一座艺术博物馆。
院子好像一个雕塑园，里面的满眼绿色之中，5棵160年的大树之间，也掩映着造型各异的雕塑。客户们无不在那里流连忘返，长久的观赏，还经常有新人们在那里拍结婚照。这些雕塑之中，最醒目的是“请”来的一尊李象群的毛主席像，1.9m的高度，栩栩如生，他说李象群为了把握人物神态，还特意去过陕北，所以表情刻画非常细腻，更重要的是一种神似。叶茂中从小崇拜毛主席，站在这件主席雕像之前，能清楚地感受到这件作品带来的力量。每次回上海公司的时候，都会和主席说说话，汇报一下思想。有些客户也是，他们经常会在主席像前留影。雕像产生的共鸣和交流感是其他所不可比拟的。
叶茂中认为一个庭院里若是没有雕塑，就好像没有灵魂一样。风吹日晒给雕塑平添了一种沧桑感，仿佛长在院子里一样，具有了生命力。偶尔雕塑的肩头停只小鸟，那是怎样一种令人感动的和谐，同时也是一种与自然的交流。竹影婆娑下的雕塑、细雨中的雕塑、晨光中的雕塑、月色下的雕塑，那都是难以言喻的美丽。
他认为雕塑的力量是最强的，同时对空间有很强的改变作用。装饰改变环境，雕塑改变环境、升华环境的同时，也影响着心灵。艺术，就是心灵的消费。
终生热爱艺术的人
叶茂中从5岁开始学画，是个终生都热爱艺术的人。收藏使叶茂中的业余生活丰富而又简单。如果人在北京，每到周末有时间的话，他有自己的固定活动路线：到三联书店看书、买书（买的书也包括每期的《雕塑》杂志），午饭在旁边吃碗桂林米线，去中国美术馆、琉璃厂，回家，这样就过了很不错的一天。
10年的收藏史并不算长，不过叶茂中对精品的要求却很苛刻。他说自己收藏的东西从艺术价值上来看一定要够得上进博物馆、美术馆的级别才行。但他是收藏自己喜欢的艺术品，而非只收藏名家。从艺术的角度上来说，并非不知名的艺术家就没有精品。当代艺术家的艺术价值需要发现，叶茂中有一次去成都开会，在一个画廊里看到一位艺术家的画，当时他就被那幅画吸引住了。由于那幅画是放在地上的，他只好跪在地上看。画廊老板被他的虔诚感动了，就将这个画家介绍给了叶茂中，叶茂中随即向该画家订了大批的画，订量使其几乎要画2～3年。回到北京后，连合同也没签，就把预付款打了过去。
他说他其实是有钱人里的穷人，除了艺术品以外，没有其他的奢侈品消费。自己1999年的时候舍得花400万元买一幅画，可是直到2003年才舍得换一部像样的车。有人会绾着袖子带块名表，也有人恨不得把奢侈品商标缝到肉里、挂在脸上。而他觉得他不需要用戴在手上或者穿在身上的东西来表达自己，只有艺术品可以表达自己。
他认为收藏艺术的人都是心灵贵族，有些人可能没有几个钱，但是会把房子卖了去买一幅画，然后看着这幅画活下去，这种人是最会过日子的人。前段时间，他的一位作家朋友来看他，也非常喜欢艺术，于是叶茂中把徐悲鸿的马给他看，他非常感动。以前看到的真迹都是在艺术品博物馆里看，而现在可以在家里看，这就是最大的奢侈，它所带来的享受是无与伦比的。如今，他不但自己欣赏收藏来的艺术品，还把照片放到博客上，与众分享。
虽然当年收藏的名家名作市值已经翻了10多倍，但他解释自己对于艺术作品的收藏却不是出于投资。用他的话说，喜欢是收藏的动力，他买艺术品就是为了喜欢，认为自己得到的不是升值享受而是艺术享受。他从不按所谓的线索收，只是随着本性。他说如果带着太强的功利性去收藏，还不如去买房子算了。
因为平时工作忙，时间紧，他很少只订一件，对于喜欢的艺术家的作品都会批量收藏，有时一次就买二三十件。架上雕塑他收藏了不少，但更喜欢大一些的雕塑，视觉上更有震撼力。他也喜欢一千多年前特别是汉唐时期的雕塑，从中可以感受到中华五千年文明的博大。那时的东西古朴、简洁、大气。因为身为中国人，所以他最欣赏的还是中国的艺术品，欣赏那些表达了中国文化背景和中国人文气质的作品，精神文化背景会比较相近。他一直致力于弘扬的是中国文化。
叶茂中非常欣赏张峰的雕塑，张峰一直在追求中国文人的情怀，他的作品，也有着一种水墨画的韵味。叶茂中很喜欢他的《走天涯》这件作品，有一种风尘仆仆的感觉，他也非常喜欢这个作品名，和它很能产生共鸣，因为这符合他的工作状态，策划人、广告人基本上每天都到处跑。每年飞150多次，差不多跟它一样，也在走天涯。张峰的《晨雾》也很打动人，虽然是青铜铸就，但却能使人感受到早晨的雾气。
当艺术成为港湾
艺术是他一生的美感和追求，艺术品也是他的终极心灵港湾。艺术就如同空气和水，是滋润他的东西。一个房间如果没有艺术品，叶茂中眼睛都不知道往哪里放，很难受。他需要一直生活在有艺术的氛围里。他经常出差，就把小画放进箱子里随身带，到了酒店就往墙上一挂。比如前些天，他随身带了一幅徐悲鸿的两匹小马（镜心），一天忙碌下来，欣赏欣赏，很是惬意。别人看着这么多的收藏，也许会觉得乱，他却乐在其中。他从上个世纪90年代开始收藏艺术品，除了策划主业和其他投资外，几乎所有的钱都买了艺术品。他认为中国艺术品是世界上最伟大的，真正的艺术品是有灵魂的，它会在暗处不断念叨你的名字，让你不得安宁。
比如他拍得的吴冠中的《桂林农家》，桂林山水、清新空气都仿佛会扑面而来，连整个气场也仿佛发生了变化。他在看到这件作品的那一瞬间，震撼的感觉使心跳加快呼吸困难。于是在拍卖场上毫不退缩，和另外一个买家从300多万一直竞到了600多万，终于还是得到了它。虽然事后有人说买贵了，但是叶茂中说自己太喜欢了，什么叫贵呢？给你心灵带来如此感染力的好东西能叫贵么？他把它放到了家中书房，面对它坐着，仿佛身在桂林山水当中。呼吸间，也仿佛身处一个小氧吧。
收藏对他的影响是很大的，这给他带来了心灵的安宁和平静，就像音乐一样，具有一种调整内心的作用。他认为人的追求分为三个层面：物质层面、精神层面和灵魂层面。他没有宗教信仰，但那些伟大的艺术品对他来说，轻巧的说是喜欢，而往严重了说则是信仰。
平时职业的辛苦，有时就如同真正的战争一样，是硝烟弥漫的。平时总处在高度紧张状态中的他，只有在夜深人静、面对着这些好的艺术品时，才能真正感到内心的安宁，让自己在繁忙的都市中不再浮躁。叶茂中办公室里曾挂过一幅林风眠画的《午后池塘》。他曾端着一杯茶一看就是9个余小时，整个人完全沉浸在里面。他用温暖感、归属感来形容艺术品带给他的精神享受。
同时艺术品也影响着他的性情，让他能够安静下来。他收来的画经常被挂在办公室里，隔一段时间又会换上新的。一次，因为一个营销案子叶茂中对同事大发脾气。刚好那天办公室里刚挂上了一幅蒲华的作品，画的是竹子。那竹子画得栩栩如生，看上去像是墨迹未干，仔细看落款，这幅画竟已经有110年了，他说当时自己的心情刹那间平和下来。100多年前的画看上去像是刚刚画好，这世界上还有什么值得发火的呢。大师早已离开这个世界，但他留下的艺术品还在影响后人。在大师们发现并呈现的众多奥秘面前，一切都是太渺小了。
为了想出一个好的创意，他经常需要把自己关在办公室里一个人苦苦思索，但从来也没有觉得孤单，视线所及都是有生命的雕塑，怎么会孤单呢？人生在世，不过匆忙几十年。没有什么被凝固下来，但雕塑，在光阴中、在岁月中流传，形体上没什么变化，实际上却凝结了光阴的流逝。
有时累的时候，望着雕塑，它们仿佛有了生命一般，可以产生一种心灵上的交流，也很容易和它们产生感情。大家在同一个空间里，一同呼吸，一同走过岁月。
中国艺术的布道者
叶茂中说将来会写一本《我的近现代美术史》，主要写这100年来的事情，每一个艺术家和他们的作品。他收藏的艺术品也都不会卖，最终目的就是建立一个美术馆。如果有一天，他从策划行业退下来，那就一定好好把手里的艺术作品保存好，因为真正的艺术品不属于任何个人，对这些伟大的作品来说，任何拥有者都是过客，只能好好欣赏，精心保管，直到把它们完整地交给后辈人。
叶茂中也一直是中国艺术的布道者，多年来孜孜不倦地向客户们宣扬中国艺术。他曾有一个客户，非常喜欢他收藏的一件雕塑，看了很久很久，他见状，当即把这件价值不菲的雕塑送了给她。他觉得这件艺术品更适合她，应该属于她。
叶茂中的那些企业老总客户们都是富豪，有的人甚至用2亿人民币全都买了黄金放在地底下，却不懂如何收藏艺术品。他前段时间到广东，去一个老板家，房子很大，前面临着一个湖。看到这个景象，他的心里很难过，很失落。忍不住就对这个老板说，你这么好的房子就像一堆行尸走肉，没有魂。老板问他什么是魂，他说假如你有一些好的艺术品，我就会对你产生尊敬、敬仰之情，而不会因为你有大房子、奔驰车、LV包就觉得你牛，达到这种级别的人太多了，层次太浅，跳不出物质而被困死在里面。他还给他们经常举徐悲鸿画的马为例。一辆宝马车100多万人民币，一幅徐悲鸿的马画真迹差不多也是100多万。宝马公司一年机械化生产多少辆宝马？作为中国新美术奠基人的徐悲鸿一辈子能画多少幅马？差不多的价格，买徐悲鸿的“宝马”当然更有价值。在他的影响下，现在已有30%的客户都关注收藏艺术品了。
现在越来越多的家庭有院子，公司有大堂，放个雕塑，既适应环境，又改造了环境。尤其是不仅改善了环境，档次都一下子抬高了。用他的话来说，懂得附庸风雅也比完全不风雅来得要好。
他认为，艺术品的价值不受金钱的影响，而受制于人们的意识，如果人们都意识到房子里要挂幅画，才会真正提升品位，那时艺术品的价值肯定还会继续上涨。可眼下，一辆宝马车就能换徐悲鸿的一张马，还是精品的，这不公平。艺术家的作品极其有限，这种换法，其实算不上等价交换。
他始终认为在市场上中国雕塑一直是被忽视了，现在对于收藏来说，中国雕塑就像股市上的原始股，这么多年价格上都没有太大变动过。而未来的中国雕塑市场一定会蓬勃发展，要求量也会显著增大，城市雕塑多了，对心灵的净化作用会非常大。他认为在这两年雕塑市场就会有显著发展，艺术人人都能参与，艺术完全进入生活大概有个十余年就可以了。
而且雕塑收藏也很容易，比如说收藏画，还要讲究恒温恒湿，对环境和保存条件的要求非常高，而雕塑往那里一摆就行了，多少年都不会走样，还可以放在户外。
叶茂中对于雕塑收藏的几点建议：
因为目前的雕塑价格还是很便宜，雕塑收藏在当前事正逢其时，未来市场会非常广阔，甚至有可能还会超过绘画市场。
收藏应该建立在喜欢的基础上，不能盲目屈从市场，人云亦云。
多读读美术史以及相关书籍杂志，掌握一些艺术家资料和作品。
以上便是叶茂中将艺术品收藏视为信仰的写照，笔者认为他的这种理念是有感染力的，他可以感召许多人加入到这个行列中来，这便是信仰的意义。
“地球人都知道”“30岁的人60岁的心脏”“让生命与生命更近一些”“男人就应该对自己狠一点”……听过这些广告词？红金龙、361°运动鞋、柒牌男装、蒙牛随便冰激凌……熟悉这些品牌？以上都是素有“广告营销鬼才”之称的叶茂中的创意。在目前中国广告界，他属于尽人皆知的领军人物。但说起他的艺术品收藏和对雕塑与绘画的痴迷，就不那么为人所知了。
叶茂中从1990年代开始收藏艺术品，用他的话说，还是个“新兵”。近年，他成立了艺术基金会。2006年耗资1亿人民币做收藏，2007年还将维持此数额。这些年来，叶茂中倾其所能，收藏的书画、雕塑作品达3000件之多。艺术收藏成为他一生的追求，艺术品也成为他的信仰和终极心灵港湾。
雕塑的美丽与力量
走近叶茂中位于财富中心顶层2000m2的办公区域，放眼望去，都是各种风格的艺术品，在他视野开阔的700m2的个人办公室内，也恰到好处地摆放着各种雕塑。
上海，在座落着众多领事馆的桃江路，叶茂中的上海公司隐身于其中，是个立异的手笔，不群于此地。那是一个2000m2的大院落，林荫深处，暗香浮动，繁华幽静只在转身之间。之中是一座简约派的建筑，进门就是向京和张峰的雕塑，挑高7m的玻璃大厅更是天然的展览馆，成了绘画、雕塑的理想栖息地，仿佛是一座艺术博物馆。
院子好像一个雕塑园，里面的满眼绿色之中，5棵160年的大树之间，也掩映着造型各异的雕塑。客户们无不在那里流连忘返，长久的观赏，还经常有新人们在那里拍结婚照。这些雕塑之中，最醒目的是“请”来的一尊李象群的毛主席像，1.9m的高度，栩栩如生，他说李象群为了把握人物神态，还特意去过陕北，所以表情刻画非常细腻，更重要的是一种神似。叶茂中从小崇拜毛主席，站在这件主席雕像之前，能清楚地感受到这件作品带来的力量。每次回上海公司的时候，都会和主席说说话，汇报一下思想。有些客户也是，他们经常会在主席像前留影。雕像产生的共鸣和交流感是其他所不可比拟的。
叶茂中认为一个庭院里若是没有雕塑，就好像没有灵魂一样。风吹日晒给雕塑平添了一种沧桑感，仿佛长在院子里一样，具有了生命力。偶尔雕塑的肩头停只小鸟，那是怎样一种令人感动的和谐，同时也是一种与自然的交流。竹影婆娑下的雕塑、细雨中的雕塑、晨光中的雕塑、月色下的雕塑，那都是难以言喻的美丽。
他认为雕塑的力量是最强的，同时对空间有很强的改变作用。装饰改变环境，雕塑改变环境、升华环境的同时，也影响着心灵。艺术，就是心灵的消费。
终生热爱艺术的人
叶茂中从5岁开始学画，是个终生都热爱艺术的人。收藏使叶茂中的业余生活丰富而又简单。如果人在北京，每到周末有时间的话，他有自己的固定活动路线：到三联书店看书、买书（买的书也包括每期的《雕塑》杂志），午饭在旁边吃碗桂林米线，去中国美术馆、琉璃厂，回家，这样就过了很不错的一天。
10年的收藏史并不算长，不过叶茂中对精品的要求却很苛刻。他说自己收藏的东西从艺术价值上来看一定要够得上进博物馆、美术馆的级别才行。但他是收藏自己喜欢的艺术品，而非只收藏名家。从艺术的角度上来说，并非不知名的艺术家就没有精品。当代艺术家的艺术价值需要发现，叶茂中有一次去成都开会，在一个画廊里看到一位艺术家的画，当时他就被那幅画吸引住了。由于那幅画是放在地上的，他只好跪在地上看。画廊老板被他的虔诚感动了，就将这个画家介绍给了叶茂中，叶茂中随即向该画家订了大批的画，订量使其几乎要画2～3年。回到北京后，连合同也没签，就把预付款打了过去。
他说他其实是有钱人里的穷人，除了艺术品以外，没有其他的奢侈品消费。自己1999年的时候舍得花400万元买一幅画，可是直到2003年才舍得换一部像样的车。有人会绾着袖子带块名表，也有人恨不得把奢侈品商标缝到肉里、挂在脸上。而他觉得他不需要用戴在手上或者穿在身上的东西来表达自己，只有艺术品可以表达自己。
他认为收藏艺术的人都是心灵贵族，有些人可能没有几个钱，但是会把房子卖了去买一幅画，然后看着这幅画活下去，这种人是最会过日子的人。前段时间，他的一位作家朋友来看他，也非常喜欢艺术，于是叶茂中把徐悲鸿的马给他看，他非常感动。以前看到的真迹都是在艺术品博物馆里看，而现在可以在家里看，这就是最大的奢侈，它所带来的享受是无与伦比的。如今，他不但自己欣赏收藏来的艺术品，还把照片放到博客上，与众分享。
虽然当年收藏的名家名作市值已经翻了10多倍，但他解释自己对于艺术作品的收藏却不是出于投资。用他的话说，喜欢是收藏的动力，他买艺术品就是为了喜欢，认为自己得到的不是升值享受而是艺术享受。他从不按所谓的线索收，只是随着本性。他说如果带着太强的功利性去收藏，还不如去买房子算了。
因为平时工作忙，时间紧，他很少只订一件，对于喜欢的艺术家的作品都会批量收藏，有时一次就买二三十件。架上雕塑他收藏了不少，但更喜欢大一些的雕塑，视觉上更有震撼力。他也喜欢一千多年前特别是汉唐时期的雕塑，从中可以感受到中华五千年文明的博大。那时的东西古朴、简洁、大气。因为身为中国人，所以他最欣赏的还是中国的艺术品，欣赏那些表达了中国文化背景和中国人文气质的作品，精神文化背景会比较相近。他一直致力于弘扬的是中国文化。
叶茂中非常欣赏张峰的雕塑，张峰一直在追求中国文人的情怀，他的作品，也有着一种水墨画的韵味。叶茂中很喜欢他的《走天涯》这件作品，有一种风尘仆仆的感觉，他也非常喜欢这个作品名，和它很能产生共鸣，因为这符合他的工作状态，策划人、广告人基本上每天都到处跑。每年飞150多次，差不多跟它一样，也在走天涯。张峰的《晨雾》也很打动人，虽然是青铜铸就，但却能使人感受到早晨的雾气。
当艺术成为港湾
艺术是他一生的美感和追求，艺术品也是他的终极心灵港湾。艺术就如同空气和水，是滋润他的东西。一个房间如果没有艺术品，叶茂中眼睛都不知道往哪里放，很难受。他需要一直生活在有艺术的氛围里。他经常出差，就把小画放进箱子里随身带，到了酒店就往墙上一挂。比如前些天，他随身带了一幅徐悲鸿的两匹小马（镜心），一天忙碌下来，欣赏欣赏，很是惬意。别人看着这么多的收藏，也许会觉得乱，他却乐在其中。他从上个世纪90年代开始收藏艺术品，除了策划主业和其他投资外，几乎所有的钱都买了艺术品。他认为中国艺术品是世界上最伟大的，真正的艺术品是有灵魂的，它会在暗处不断念叨你的名字，让你不得安宁。
比如他拍得的吴冠中的《桂林农家》，桂林山水、清新空气都仿佛会扑面而来，连整个气场也仿佛发生了变化。他在看到这件作品的那一瞬间，震撼的感觉使心跳加快呼吸困难。于是在拍卖场上毫不退缩，和另外一个买家从300多万一直竞到了600多万，终于还是得到了它。虽然事后有人说买贵了，但是叶茂中说自己太喜欢了，什么叫贵呢？给你心灵带来如此感染力的好东西能叫贵么？他把它放到了家中书房，面对它坐着，仿佛身在桂林山水当中。呼吸间，也仿佛身处一个小氧吧。
收藏对他的影响是很大的，这给他带来了心灵的安宁和平静，就像音乐一样，具有一种调整内心的作用。他认为人的追求分为三个层面：物质层面、精神层面和灵魂层面。他没有宗教信仰，但那些伟大的艺术品对他来说，轻巧的说是喜欢，而往严重了说则是信仰。
平时职业的辛苦，有时就如同真正的战争一样，是硝烟弥漫的。平时总处在高度紧张状态中的他，只有在夜深人静、面对着这些好的艺术品时，才能真正感到内心的安宁，让自己在繁忙的都市中不再浮躁。叶茂中办公室里曾挂过一幅林风眠画的《午后池塘》。他曾端着一杯茶一看就是9个余小时，整个人完全沉浸在里面。他用温暖感、归属感来形容艺术品带给他的精神享受。
同时艺术品也影响着他的性情，让他能够安静下来。他收来的画经常被挂在办公室里，隔一段时间又会换上新的。一次，因为一个营销案子叶茂中对同事大发脾气。刚好那天办公室里刚挂上了一幅蒲华的作品，画的是竹子。那竹子画得栩栩如生，看上去像是墨迹未干，仔细看落款，这幅画竟已经有110年了，他说当时自己的心情刹那间平和下来。100多年前的画看上去像是刚刚画好，这世界上还有什么值得发火的呢。大师早已离开这个世界，但他留下的艺术品还在影响后人。在大师们发现并呈现的众多奥秘面前，一切都是太渺小了。
为了想出一个好的创意，他经常需要把自己关在办公室里一个人苦苦思索，但从来也没有觉得孤单，视线所及都是有生命的雕塑，怎么会孤单呢？人生在世，不过匆忙几十年。没有什么被凝固下来，但雕塑，在光阴中、在岁月中流传，形体上没什么变化，实际上却凝结了光阴的流逝。
有时累的时候，望着雕塑，它们仿佛有了生命一般，可以产生一种心灵上的交流，也很容易和它们产生感情。大家在同一个空间里，一同呼吸，一同走过岁月。
中国艺术的布道者
叶茂中说将来会写一本《我的近现代美术史》，主要写这100年来的事情，每一个艺术家和他们的作品。他收藏的艺术品也都不会卖，最终目的就是建立一个美术馆。如果有一天，他从策划行业退下来，那就一定好好把手里的艺术作品保存好，因为真正的艺术品不属于任何个人，对这些伟大的作品来说，任何拥有者都是过客，只能好好欣赏，精心保管，直到把它们完整地交给后辈人。
叶茂中也一直是中国艺术的布道者，多年来孜孜不倦地向客户们宣扬中国艺术。他曾有一个客户，非常喜欢他收藏的一件雕塑，看了很久很久，他见状，当即把这件价值不菲的雕塑送了给她。他觉得这件艺术品更适合她，应该属于她。
叶茂中的那些企业老总客户们都是富豪，有的人甚至用2亿人民币全都买了黄金放在地底下，却不懂如何收藏艺术品。他前段时间到广东，去一个老板家，房子很大，前面临着一个湖。看到这个景象，他的心里很难过，很失落。忍不住就对这个老板说，你这么好的房子就像一堆行尸走肉，没有魂。老板问他什么是魂，他说假如你有一些好的艺术品，我就会对你产生尊敬、敬仰之情，而不会因为你有大房子、奔驰车、LV包就觉得你牛，达到这种级别的人太多了，层次太浅，跳不出物质而被困死在里面。他还给他们经常举徐悲鸿画的马为例。一辆宝马车100多万人民币，一幅徐悲鸿的马画真迹差不多也是100多万。宝马公司一年机械化生产多少辆宝马？作为中国新美术奠基人的徐悲鸿一辈子能画多少幅马？差不多的价格，买徐悲鸿的“宝马”当然更有价值。在他的影响下，现在已有30%的客户都关注收藏艺术品了。
现在越来越多的家庭有院子，公司有大堂，放个雕塑，既适应环境，又改造了环境。尤其是不仅改善了环境，档次都一下子抬高了。用他的话来说，懂得附庸风雅也比完全不风雅来得要好。
他认为，艺术品的价值不受金钱的影响，而受制于人们的意识，如果人们都意识到房子里要挂幅画，才会真正提升品位，那时艺术品的价值肯定还会继续上涨。可眼下，一辆宝马车就能换徐悲鸿的一张马，还是精品的，这不公平。艺术家的作品极其有限，这种换法，其实算不上等价交换。
他始终认为在市场上中国雕塑一直是被忽视了，现在对于收藏来说，中国雕塑就像股市上的原始股，这么多年价格上都没有太大变动过。而未来的中国雕塑市场一定会蓬勃发展，要求量也会显著增大，城市雕塑多了，对心灵的净化作用会非常大。他认为在这两年雕塑市场就会有显著发展，艺术人人都能参与，艺术完全进入生活大概有个十余年就可以了。
而且雕塑收藏也很容易，比如说收藏画，还要讲究恒温恒湿，对环境和保存条件的要求非常高，而雕塑往那里一摆就行了，多少年都不会走样，还可以放在户外。
叶茂中对于雕塑收藏的几点建议：
因为目前的雕塑价格还是很便宜，雕塑收藏在当前事正逢其时，未来市场会非常广阔，甚至有可能还会超过绘画市场。
收藏应该建立在喜欢的基础上，不能盲目屈从市场，人云亦云。
多读读美术史以及相关书籍杂志，掌握一些艺术家资料和作品。
以上便是叶茂中将艺术品收藏视为信仰的写照，笔者认为他的这种理念是有感染力的，他可以感召许多人加入到这个行列中来，这便是信仰的意义。