法国诗人勒内·夏尔说 ：“诗人不能长久地在语言的恒温层中逗留。他要想继续走自己的路，就应该在痛切的泪水中盘作一团。”“诗人在自己走过的路上应当留下的不是论证，而是足迹。”在我看来，阅读是短暂的，写作才是长久的。我们在路上，留给我们的只能是在大地上疗伤的足迹。在阅读和写作的每一时刻都充满诗意并从那里获得生命的惊奇，让生命走向澄明。尤其散文诗，在气韵和脉象更趋于生命的潜意识。
　　很多时候，我自感需要用詩歌来表达自身并委身其中，因为诗歌更能理想地表现自己的所思所想。我屈服于这种写作的冲动，但我又说不出这是为何。我不认为我的这些诗有多好，但我向未来的读者保证，这些诗都是我生命的产物。我知道，上天不会轻易放过诗人，诗人凭直觉就可以猜测到坎坷的命运还等在后面。在更长远的视觉里，诗人不得不是那个经历宿命的哀泣者──为死亡，为命运的无常，镂刻出尘世的悲悯。诗是诗人对人世间种种际遇和生死问题的回答，诗人在词语中建立自己的存在，诗人改变不了世界，但能做到不被世界改变。诗的精神是不朽的，它也不会从人性之中消失。
　　在我看来，写作，就是停顿与行走。随着时间的推移，我努力用简单的词语进行写作，并写得极其小心。在写作过程中，我听见词的不同声音，也看见词的不同形状，在词的变幻中触及自身潜在的灵性。诗人或是自然，或寻求自然，在前一种情况下我是朴素的诗人，在后一种情况下我是感伤的诗人。诗让我成为了诗，也成为了自己。在我看来，写作不是一个结果，而是一种生命展开的过程，是诗歌给我提供了最初的翅膀，我的生命才能展开。
　　诗人并不知道未来的命运如何，如遭遇诸多的不幸、沮丧、困顿和焦虑等，但诗人已然学会了从容与自在。写作能增加生命的维度，诗人在词语中寻找到力量，一种让自己能够有尊严地活着的力量，一种让心灵丰盈起来的力量。诗人永远只为内心写作，因为不停地写作才能使内心敞开，才能使自己置身于发现之中。长期以来，我沉湎于想象之中，但现实世界的荒诞使自己无法变得纯粹，我只能为内心的需要而写作。诗人要表达与之朝夕相处的现实，却常常会感到难以承受，因为诗人无法忍受太多的真实。诗人的写作可能就是如此，徘徊在现实和虚幻之间，有时现实往往是虚幻的，有时虚幻突然成为了现实。
　　诗能透露出诗人心理的隐秘及缠绕而生的欲望，那些根植在我体内的不安、惶恐、惊惧、孤独、晦暗、冷漠和自卑，甚至绝望，它们已经伴随着我的成长与衰老。相比某些人，我是幸运的，我有词语的引领，可以将人生中种种的苦痛与绝望，在一首首诗里无声地得到化解。人的一生，总是充满了这样或那样的伤感，来自身体，或来自内心，而人在经历了一次次伤感之后，学会了原谅、自省、宽宥和释怀。
　　博尔赫斯曾经说过 ：“我们的短暂生命很可能就是表现天意的瞬息。漫漫暮色裹住了屋舍。这暮色属于昨天、属于今日，滞留不去。”我常常把身体作为最直接的叙事手段，沉迷于自我，努力把自己变成了：因为你，我成为了你，也成为了自己。
　　如果用一个词来形容诗歌的作用，诗歌对于我就是“疗伤”。我平时并不是一个善于语言表达的人，而写作可以让我去表达生活中那些不敢说或不敢做的事情，所以写作对我来说就是“疗伤”，是直接和生命体验对话，把握自己悲悯的人格和情怀。