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奔波于都市，感喟时光匆匆，少年学子今朝老，再回首，似有什么抓不住的缺憾。可是，如果有一门艺术。珍藏于胸臆，让时间停顿，让悠扬的乐曲，美妙的唱腔，回旋于脑中，奇妙的幸福感油然而生。
看昆曲的人很幸福，幸福在工作以及生活琐事之余还有一件纯粹的乐事可想，无论走到哪里，闭上眼睛，在脑中寻找，昆笛声声，似让飞驰的地铁也慢了下来，随着列车的晃动，似有水袖扑面而来，这种从容，其他艺术难比。
昆曲曾被调侃为京城四大俗事（听昆曲、弹古琴、穿汉服、喝普洱）之一。有此之说，在于此四件事，人人都可以接触，却鲜有人真品出味道；人人都能尝试，却鲜有人懂行；想附庸风雅容易，想真正风雅很难。而看昆曲一项，说难也难，想看出四功五法之妙，听出依字声行腔之美，破译神秘的工尺谱拍曲，确实很难；说易也易，最简单的办法——听一堂课、看一场戏、唱一支曲，昆曲之韵，昆曲之雅，全轻松体会。
听一堂北大昆曲欣赏课
北大的昆曲课由来已久。蔡元培任北京大学校长时，主张不拘一格招揽人才。他有一次在上海的小书摊上偶然买到吴梅的《顾曲尘谈》，非常欣赏。于是将北大的一个学生社团音乐团改组为音乐研究会，其中便有一组昆曲，专请吴梅来北大教授。
由于学昆曲者甚众，又请寓居北平的曲家赵子敬、北大校医陈万里一起教曲，并常在音乐演奏大会中演唱。如在1922年5月，昆曲组就曾演唱《惊梦》《山亭》《拆书》《弹词》《痴梦》《刀会》《拾金》《法场》。任中敏回忆说：“一时同学乐受薰陶者，相率而拍曲、唱曲，初不以事同优伶为忤；风气之开，自此始矣！”北京大学音乐研究会昆曲组可以说是中国大学里最早的曲社。与此同时，他还担任“文本科教授兼国文门研究所教员”，讲授“文学史”和“曲”的课程。后来“曲”易名为“戏曲”，被认为是中国大学里设置戏曲课程之始。据上过吴梅课的学生回忆，吴梅边讲词曲，边撅笛解说，北大课堂上笛声悠扬，曼声讴歌，令听者神往。
2009年，由美国圣塔芭芭拉加州大学教授，旅美昆曲评论家，著名作家，昆剧“青春版”《牡丹亭》、新版《玉簪记》总策划、总制作人白先勇先生发起的北京大学昆曲传承计划，开设了北大昆曲欣赏课程，时隔半世纪，悠扬的笛声再次回到了北大讲堂。
北大昆曲欣赏课，旨在让学生领略真正的昆曲艺术。来这个课堂上讲课的都是昆曲大师。他们或是国宝级的老一辈昆曲艺术家，各拿本领，或演或唱，现身说法，讲解昆曲不同门类；或是全国各地相关知名学者，携其半生学术知识，从各个理论层面说教，更有携带彩妆演员，伴以院团乐师，当堂讲演。
台湾大学的王安祈教授上课最有故事，昆剧背后的故事被她用和暖的台湾味道的普通话讲得绘声绘色；南京大学的吴新雷教授的江阴口语最难懂，上课要配名“翻译”；白先勇先生的课堂最难进，为了一睹他和他带来的著名的青春版《牡丹亭》名角儿俞玖林、沈丰英的风采，每次提前2小时就有人堵门排队；昆曲“大熊猫们”的课最过瘾，老一辈昆曲艺术家醇厚的表演功底，令人叹服：“大武生”侯少奎，一曲《单刀会·刀会》【新水令】，唱得人热血沸腾，那是“大丈夫心烈”；梁谷音，《孽海记·思凡》【山坡羊】，春意荡漾，那是“小尼姑年方二八”；张继青的杜丽娘私情婉转；计镇华的李龟年历尽沧桑；蔡正仁，声振寰宇，岳美缇细腻洒脱……
昆曲欣赏这门免费对所有人开放的课程，开课之初，各地的听众慕名而来，站满了教室的每一条过道。有学生戏称：要选昆曲课，先要把昆曲课之前的课选上！坐在教室里不动窝的等昆曲课才踏实。
在今年，随着北大昆曲传承计划的第一个五年计划结束（2009—2013年），第二个五年计划随之开始（2014—2018年）。北京大学正式成立了昆曲传承与研究中心，隶属于北大艺术学院，同时北大昆曲欣赏课升级为全校公选课，修习2学分。想了解昆曲，不妨到北大来，听一堂课，满载而归的不止是知识！
看一场昆曲经典折子戏
昆曲，传承六百年的传统艺术，作为国人，应该去看一次。看一次，就会惊讶于它的美好。初次接触昆曲的人，不妨看看《牡丹亭》，它是最美的梦，最经典的中国式浪漫，是最典雅的享受。而懂行的“昆虫”，则最爱折子戏。折子戏，选一台完整传奇剧目中经典的一段演出，剧情、唱腔、身段皆千锤百炼。折子戏是中国传统戏曲艺术程式化之美的典范体现。
折子戏有悠久的历史，明清以来，点戏就经常是折子戏。在“家家收拾起，户户不提防”的时代，昆曲是每个人尤其是有身份的人非常熟悉的艺术。
大浪淘沙折子戏
《红楼梦》里写到的看戏场景非常多，几乎未见有全本大戏的演出，全是主人们点的折子戏，例如“元妃省亲”时元妃所点的剧目，脂砚斋就有明确的批示“贾元春点的第一出戏《豪宴》，脂砚斋评：《一捧雪》中，伏贾家之败。第二出戏《乞巧》，脂砚斋评：《长生殿》中，伏元妃之死。第三出戏《仙缘》，脂砚斋评：《邯郸梦》中，伏甄宝玉送玉。第四出戏《离魂》，脂砚斋评：《牡丹亭》中，伏黛玉之死。”这四出戏，均为昆曲剧目，可见，昆曲作为典雅的艺术，走进宫廷，成为皇家专用剧种的影响。
对于像贾府的各位主子来说，看戏就要看最经典的，点戏直接反应出个人品位，点一出大家称赏的戏，是值得骄傲的，反之则会被人嘲笑。
宝钗就因点了一出《鲁智深醉闹五台山》（昆曲《醉打山门》）而被宝玉暗讽“只好点这些戏”。直到宝钗讲解“……排场又好，词藻更妙……是一套北《点绛唇》，铿锵顿挫，韵律不用说是好的了，只那词藻中有一支《寄生草》，填的极妙……漫揾英雄泪，相离处士家。谢慈悲剃度在莲台下。没缘法转眼分离乍。赤条条来去无牵挂。那里讨烟蓑雨笠卷单行？一任俺芒鞋破钵随缘化！”宝玉听了，喜的拍膝画圈，称赏不已。
昆曲折子戏，就是这样经过几百年来，众多爱戏之人反复点，点的多的自然留诸舞台，而经过大浪淘沙似的点戏，昆曲折子戏也愈加经典，每一个动作，每一支曲牌，皆韵味十足。勿怪看戏看入了骨的“昆虫”们钟情于折子戏。然而，经过朝代更替，时间推移，昆曲折子戏的传承在今天已属于要抢救的项目。让大家学会观看折子戏也成为重要的事情。 特色传承培养观众
自北大昆曲传承计划开始，五年以来，作为发起人的白先勇先生对昆曲传承始终采取双线并重的方式。一方面，促进院团演员向老一辈艺术家学演传统折子戏，以图传统折子戏的传承；另一方面，在大学里开设昆曲课程，培养新一代的学生传承传统文化，走近昆曲。演员传承折子戏是苏州昆剧院青年演员每年的重要任务，他们遍访全国各院团的老一辈艺术家求学传统折子戏，以图改变传统折子戏传承每代减半的现状。
自从2011年以来，苏昆演员每年都会上京进行折子戏演出。今年的演出除了经典昆曲剧目《牡丹亭》中的五折外，还有一些新传承的折子：《跃鲤记·芦林》《浣纱记·寄子》《义侠记·挑帘裁衣》《狮吼记·跪池》《太白醉写》以及现在昆曲舞台不常演的折子《白罗衫·井遇》《八义记·闹朝扑犬》《疗妒羹·浇墓》等。年轻演员大胆尝试自己没涉足的人物、行当，挖掘自己本工的行当，几年来，都有很大进步。
观演折子戏，是北大昆曲传承计划的特色，凡是选修北大经典昆曲欣赏课的同学，均可免费得到折子戏戏票，切身感受一次昆曲折子戏。不仅如此，对外售卖的戏票也坚持10到30元的低票价，将昆曲观众培养做到实处，让想看的人都看得起。
久在忙碌间的人们，不妨到剧场来，看一场戏，满载而归的不只是心情！
在昆曲大师工作坊唱一支曲
昆曲因其典雅，从来都是被文人墨客青睐的。明清时期的昆曲，除了剧演之外，民间的清唱活动也十分流行，特别是在苏州一带。明末清初苏州的虎丘曲会就久具盛名，参加人数之多，演唱水平之高，参加者情绪之热烈，可谓空前绝后。李渔在《虎丘千人石上听曲》一文中这样描述：“一赞一回好，一字一声血，几令善歌人，唱杀虎丘月。”遥想三百年前，每逢中秋月圆之夜，名士纷涌虎丘，撅笛唱曲，风雅易趣，盛况空前。
昆曲清唱活动推动了当时整个社会对于昆曲演唱的普及和进步，许多清代曲家甚至对昆曲的唱法进行精研和考订，刊印昆曲曲谱，如著名的《纳书楹曲谱》就是苏州曲家叶堂整理校订的。直到晚清，清曲家结社习唱昆曲之风仍在江苏、上海、浙江和北京等地流行。民国时期在北大教课的几位先生亦属此类。
唱昆曲，修心养性，唱好昆曲，无师不通！想学唱昆曲，没有老师，绝无可能。它不同于歌曲，耳熟能“唱”，即便听得次数再多，没有老师带习曲，永远唱得似是而非。
习唱昆曲，需要先按中州韵，正确读出每一个字，不只平上去入，还要分阴阳；次学中国传统的乐谱工尺谱，分清“上尺工凡六五乙”；再跟老师学腔格，最后才能拿上手折，一板三眼，拍着桌子，跟着老师，和着笛子唱曲，这样的学习过程叫“拍曲”。曲拍得好不好，讲究不讲究，跟老师有直接关系。
北大昆曲传承计划特有昆曲大师表演工作坊一项，特邀国宝级昆曲大师亲临，免费授课，教授有心学昆曲的青年人，拍曲之余还教身段动作。很多青年人学后深深感叹，这真是修身之始。
刚刚结束的大师工作坊活动，是上海昆剧团的昆曲名家梁谷音老师来教授的，课上，梁谷音老师不仅纠正、讲解学员的唱腔、动作，还将其中的情绪变化、心态处理一一点破。这样知其然且知其所以然的教授令每一位学员叹服：“名师出高徒，古人诚不我欺！”
艺术的情致生活的味道
昆曲的魅力，在于其无穷无尽的探索性。同一支曲子，听第一遍和第二遍感觉不同，春天听和秋天听感觉不同，不会唱时听和会唱时听，感觉更不同！只有自己在严格的教学下，辛勤的练习中，学会唱上一两支曲子，曲中高下才有深刻感悟；而只有切身体会过手眼身法步，剧中高下才了然于胸。
清早天朗气清，不妨白那一句：“好天气也！”再唱一曲“袅晴丝”，恬然自乐，一日好心情便从此开始，无怪习曲者多长寿！想深刻感受昆曲的人们，不妨到大师工作坊来，学一支曲，满载而归的不只是演唱。
昆曲是一门艺术，亦可以是一种生活方式。它清新淡然，给生活添种情致；它细腻丰富，给生活添种味道；它至情至性，给生活添种感动。现在开始——听一堂课、看一场戏、唱一支曲，开始昆曲新生活！
看昆曲的人很幸福，幸福在工作以及生活琐事之余还有一件纯粹的乐事可想，无论走到哪里，闭上眼睛，在脑中寻找，昆笛声声，似让飞驰的地铁也慢了下来，随着列车的晃动，似有水袖扑面而来，这种从容，其他艺术难比。
昆曲曾被调侃为京城四大俗事（听昆曲、弹古琴、穿汉服、喝普洱）之一。有此之说，在于此四件事，人人都可以接触，却鲜有人真品出味道；人人都能尝试，却鲜有人懂行；想附庸风雅容易，想真正风雅很难。而看昆曲一项，说难也难，想看出四功五法之妙，听出依字声行腔之美，破译神秘的工尺谱拍曲，确实很难；说易也易，最简单的办法——听一堂课、看一场戏、唱一支曲，昆曲之韵，昆曲之雅，全轻松体会。
听一堂北大昆曲欣赏课
北大的昆曲课由来已久。蔡元培任北京大学校长时，主张不拘一格招揽人才。他有一次在上海的小书摊上偶然买到吴梅的《顾曲尘谈》，非常欣赏。于是将北大的一个学生社团音乐团改组为音乐研究会，其中便有一组昆曲，专请吴梅来北大教授。
由于学昆曲者甚众，又请寓居北平的曲家赵子敬、北大校医陈万里一起教曲，并常在音乐演奏大会中演唱。如在1922年5月，昆曲组就曾演唱《惊梦》《山亭》《拆书》《弹词》《痴梦》《刀会》《拾金》《法场》。任中敏回忆说：“一时同学乐受薰陶者，相率而拍曲、唱曲，初不以事同优伶为忤；风气之开，自此始矣！”北京大学音乐研究会昆曲组可以说是中国大学里最早的曲社。与此同时，他还担任“文本科教授兼国文门研究所教员”，讲授“文学史”和“曲”的课程。后来“曲”易名为“戏曲”，被认为是中国大学里设置戏曲课程之始。据上过吴梅课的学生回忆，吴梅边讲词曲，边撅笛解说，北大课堂上笛声悠扬，曼声讴歌，令听者神往。
2009年，由美国圣塔芭芭拉加州大学教授，旅美昆曲评论家，著名作家，昆剧“青春版”《牡丹亭》、新版《玉簪记》总策划、总制作人白先勇先生发起的北京大学昆曲传承计划，开设了北大昆曲欣赏课程，时隔半世纪，悠扬的笛声再次回到了北大讲堂。
北大昆曲欣赏课，旨在让学生领略真正的昆曲艺术。来这个课堂上讲课的都是昆曲大师。他们或是国宝级的老一辈昆曲艺术家，各拿本领，或演或唱，现身说法，讲解昆曲不同门类；或是全国各地相关知名学者，携其半生学术知识，从各个理论层面说教，更有携带彩妆演员，伴以院团乐师，当堂讲演。
台湾大学的王安祈教授上课最有故事，昆剧背后的故事被她用和暖的台湾味道的普通话讲得绘声绘色；南京大学的吴新雷教授的江阴口语最难懂，上课要配名“翻译”；白先勇先生的课堂最难进，为了一睹他和他带来的著名的青春版《牡丹亭》名角儿俞玖林、沈丰英的风采，每次提前2小时就有人堵门排队；昆曲“大熊猫们”的课最过瘾，老一辈昆曲艺术家醇厚的表演功底，令人叹服：“大武生”侯少奎，一曲《单刀会·刀会》【新水令】，唱得人热血沸腾，那是“大丈夫心烈”；梁谷音，《孽海记·思凡》【山坡羊】，春意荡漾，那是“小尼姑年方二八”；张继青的杜丽娘私情婉转；计镇华的李龟年历尽沧桑；蔡正仁，声振寰宇，岳美缇细腻洒脱……
昆曲欣赏这门免费对所有人开放的课程，开课之初，各地的听众慕名而来，站满了教室的每一条过道。有学生戏称：要选昆曲课，先要把昆曲课之前的课选上！坐在教室里不动窝的等昆曲课才踏实。
在今年，随着北大昆曲传承计划的第一个五年计划结束（2009—2013年），第二个五年计划随之开始（2014—2018年）。北京大学正式成立了昆曲传承与研究中心，隶属于北大艺术学院，同时北大昆曲欣赏课升级为全校公选课，修习2学分。想了解昆曲，不妨到北大来，听一堂课，满载而归的不止是知识！
看一场昆曲经典折子戏
昆曲，传承六百年的传统艺术，作为国人，应该去看一次。看一次，就会惊讶于它的美好。初次接触昆曲的人，不妨看看《牡丹亭》，它是最美的梦，最经典的中国式浪漫，是最典雅的享受。而懂行的“昆虫”，则最爱折子戏。折子戏，选一台完整传奇剧目中经典的一段演出，剧情、唱腔、身段皆千锤百炼。折子戏是中国传统戏曲艺术程式化之美的典范体现。
折子戏有悠久的历史，明清以来，点戏就经常是折子戏。在“家家收拾起，户户不提防”的时代，昆曲是每个人尤其是有身份的人非常熟悉的艺术。
大浪淘沙折子戏
《红楼梦》里写到的看戏场景非常多，几乎未见有全本大戏的演出，全是主人们点的折子戏，例如“元妃省亲”时元妃所点的剧目，脂砚斋就有明确的批示“贾元春点的第一出戏《豪宴》，脂砚斋评：《一捧雪》中，伏贾家之败。第二出戏《乞巧》，脂砚斋评：《长生殿》中，伏元妃之死。第三出戏《仙缘》，脂砚斋评：《邯郸梦》中，伏甄宝玉送玉。第四出戏《离魂》，脂砚斋评：《牡丹亭》中，伏黛玉之死。”这四出戏，均为昆曲剧目，可见，昆曲作为典雅的艺术，走进宫廷，成为皇家专用剧种的影响。
对于像贾府的各位主子来说，看戏就要看最经典的，点戏直接反应出个人品位，点一出大家称赏的戏，是值得骄傲的，反之则会被人嘲笑。
宝钗就因点了一出《鲁智深醉闹五台山》（昆曲《醉打山门》）而被宝玉暗讽“只好点这些戏”。直到宝钗讲解“……排场又好，词藻更妙……是一套北《点绛唇》，铿锵顿挫，韵律不用说是好的了，只那词藻中有一支《寄生草》，填的极妙……漫揾英雄泪，相离处士家。谢慈悲剃度在莲台下。没缘法转眼分离乍。赤条条来去无牵挂。那里讨烟蓑雨笠卷单行？一任俺芒鞋破钵随缘化！”宝玉听了，喜的拍膝画圈，称赏不已。
昆曲折子戏，就是这样经过几百年来，众多爱戏之人反复点，点的多的自然留诸舞台，而经过大浪淘沙似的点戏，昆曲折子戏也愈加经典，每一个动作，每一支曲牌，皆韵味十足。勿怪看戏看入了骨的“昆虫”们钟情于折子戏。然而，经过朝代更替，时间推移，昆曲折子戏的传承在今天已属于要抢救的项目。让大家学会观看折子戏也成为重要的事情。 特色传承培养观众
自北大昆曲传承计划开始，五年以来，作为发起人的白先勇先生对昆曲传承始终采取双线并重的方式。一方面，促进院团演员向老一辈艺术家学演传统折子戏，以图传统折子戏的传承；另一方面，在大学里开设昆曲课程，培养新一代的学生传承传统文化，走近昆曲。演员传承折子戏是苏州昆剧院青年演员每年的重要任务，他们遍访全国各院团的老一辈艺术家求学传统折子戏，以图改变传统折子戏传承每代减半的现状。
自从2011年以来，苏昆演员每年都会上京进行折子戏演出。今年的演出除了经典昆曲剧目《牡丹亭》中的五折外，还有一些新传承的折子：《跃鲤记·芦林》《浣纱记·寄子》《义侠记·挑帘裁衣》《狮吼记·跪池》《太白醉写》以及现在昆曲舞台不常演的折子《白罗衫·井遇》《八义记·闹朝扑犬》《疗妒羹·浇墓》等。年轻演员大胆尝试自己没涉足的人物、行当，挖掘自己本工的行当，几年来，都有很大进步。
观演折子戏，是北大昆曲传承计划的特色，凡是选修北大经典昆曲欣赏课的同学，均可免费得到折子戏戏票，切身感受一次昆曲折子戏。不仅如此，对外售卖的戏票也坚持10到30元的低票价，将昆曲观众培养做到实处，让想看的人都看得起。
久在忙碌间的人们，不妨到剧场来，看一场戏，满载而归的不只是心情！
在昆曲大师工作坊唱一支曲
昆曲因其典雅，从来都是被文人墨客青睐的。明清时期的昆曲，除了剧演之外，民间的清唱活动也十分流行，特别是在苏州一带。明末清初苏州的虎丘曲会就久具盛名，参加人数之多，演唱水平之高，参加者情绪之热烈，可谓空前绝后。李渔在《虎丘千人石上听曲》一文中这样描述：“一赞一回好，一字一声血，几令善歌人，唱杀虎丘月。”遥想三百年前，每逢中秋月圆之夜，名士纷涌虎丘，撅笛唱曲，风雅易趣，盛况空前。
昆曲清唱活动推动了当时整个社会对于昆曲演唱的普及和进步，许多清代曲家甚至对昆曲的唱法进行精研和考订，刊印昆曲曲谱，如著名的《纳书楹曲谱》就是苏州曲家叶堂整理校订的。直到晚清，清曲家结社习唱昆曲之风仍在江苏、上海、浙江和北京等地流行。民国时期在北大教课的几位先生亦属此类。
唱昆曲，修心养性，唱好昆曲，无师不通！想学唱昆曲，没有老师，绝无可能。它不同于歌曲，耳熟能“唱”，即便听得次数再多，没有老师带习曲，永远唱得似是而非。
习唱昆曲，需要先按中州韵，正确读出每一个字，不只平上去入，还要分阴阳；次学中国传统的乐谱工尺谱，分清“上尺工凡六五乙”；再跟老师学腔格，最后才能拿上手折，一板三眼，拍着桌子，跟着老师，和着笛子唱曲，这样的学习过程叫“拍曲”。曲拍得好不好，讲究不讲究，跟老师有直接关系。
北大昆曲传承计划特有昆曲大师表演工作坊一项，特邀国宝级昆曲大师亲临，免费授课，教授有心学昆曲的青年人，拍曲之余还教身段动作。很多青年人学后深深感叹，这真是修身之始。
刚刚结束的大师工作坊活动，是上海昆剧团的昆曲名家梁谷音老师来教授的，课上，梁谷音老师不仅纠正、讲解学员的唱腔、动作，还将其中的情绪变化、心态处理一一点破。这样知其然且知其所以然的教授令每一位学员叹服：“名师出高徒，古人诚不我欺！”
艺术的情致生活的味道
昆曲的魅力，在于其无穷无尽的探索性。同一支曲子，听第一遍和第二遍感觉不同，春天听和秋天听感觉不同，不会唱时听和会唱时听，感觉更不同！只有自己在严格的教学下，辛勤的练习中，学会唱上一两支曲子，曲中高下才有深刻感悟；而只有切身体会过手眼身法步，剧中高下才了然于胸。
清早天朗气清，不妨白那一句：“好天气也！”再唱一曲“袅晴丝”，恬然自乐，一日好心情便从此开始，无怪习曲者多长寿！想深刻感受昆曲的人们，不妨到大师工作坊来，学一支曲，满载而归的不只是演唱。
昆曲是一门艺术，亦可以是一种生活方式。它清新淡然，给生活添种情致；它细腻丰富，给生活添种味道；它至情至性，给生活添种感动。现在开始——听一堂课、看一场戏、唱一支曲，开始昆曲新生活！