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摘要：美术教育在整个学前教育领域中是一门重要的不可缺少的课程。而学前儿童美术教育又具有不同于一般美术教育的特征。幼儿的美术教育有利于培养幼儿健全的人格，有助于儿童开发大脑的潜能，还有助于儿童想象力、创造力和智慧的发展。本文就学前美术教育的现状进行了研究调查并且提出了一些意见。
关键词：学前教育;美术教育;调查研究;想象力
一、对于幼儿美术教育的理解
关于美术教育，英国艺术教育家赫伯-里德在《通过艺术的教育》一书中提出，“艺术应为教育的基础，美术教育的使命就是通过艺术来教育人，换句话说，他的最终目的是促进人的全面发展”。那么我们应该怎么去理解幼儿美术教育呢？美术教育在整个幼儿教育领域中有着举足轻重的作用，对于激发孩子们的想象力培养孩子的创造力有着重要的意义。所以我觉得幼儿美术教育就是美术老师对儿童美术活动进行有组织、有目的性、有计划地引导和影响，使儿童在轻松快乐的氛围中发展想象力、开启智慧和培养创造性的教育绘画活动，其次，把现实生活与游戏融入到美术活动中，及时对他们的成果做出肯定的评价。由此可见，美术教育是整个教育体系中促进人方面发展必不可少的重要组成部分。甚至可以说，美术参与在我们的日常生活的方方面面，无论是作为发展的美术，还是我们平常的衣食住行，都离不开美术，都跟美术息息相关。
喜欢绘画是幼儿的天性，在那一双小小的手下绘出的点和线，是幼儿对这个世界的认识和想象。所以美术教育活动应该是自然地原本就开展的，在整个过程中应该伴随幼儿快乐的情感体检，而不是强加在他们身上的负担。虽然我们至今对于幼儿美术教育活动应该怎么样去教、如何去做还没有一个统一的模式和确切的答案，但我们必须认识到在幼儿园、小学阶段想象力的培养对儿童的重要性，也就是说，要顺着儿童的兴趣和需要，尊重孩子的个性，注重儿童创新能力和想象力的培养。幼儿美术教育作为美术的重要形式和重要学科，它具有与音乐、舞蹈等的培养训练有同样重要的作用，即可以提高孩子对于美的感受和欣赏，且培养儿童的兴趣动力源泉。在现实的教学过程中通过观察我们可以发现，很多优秀的儿童美术作品大多都是来源于孩子们对我们周围生活中感兴趣事物的观察与发现，所以我们更要注重幼儿的兴趣爱好以及个性绘画风格的培养。
二、当前我国学前儿童美术教育的现状
（一）在教育目标方面，出现两个误区
其一，把美术教育等同于技艺教育，常认为教会孩子画出一张美丽的图画，做出一件有趣的玩具便完成了任务，把重点放在培养孩子的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为重要任务从而忽略孩子自己的绘画个性风格。然而作为幼儿教师的我们在幼儿美术教育实践中，我觉得首先应给孩子提供一个自由的绘画环境，从而可以让幼儿们自由表现，自由的发挥他们自己的绘画个性;其二，把美术作为实施德育、智育的手段，这是一个具有极大潜力的领域，它的任务是既培养儿童对艺术美的欣赏、认识，又是培养儿童的审美观，帮助他们学习用美的眼光来看待世界，还是对儿童丰富的想象力、创造力的一种重要培养。
（二）在教育内容方面，强调对现实生活中的模仿
模仿现实生活中的简单物体和图片是美术教育的主要内容。于是儿童作品中的模式化倾向非常突出，无论在一个幼儿园里还是一个班级里，甚至在儿童作品展览上，从形式各样的作品中，我们都可以看到许多带有模式化的人物、动物形象。从而可以看出，学龄前儿童从自我中心转化到以客体意识为主的过程中，概念画的出现是不可避免的，然而，我们也发现教师、家长在这方面起了推波助澜的作用。因为依靠学前儿童自身的能力是很难有“好”的作品出现的，为了能有好的作品展现，教师往往采取简单的临摹方式，用孩子的手，画出成人期望的画，不断地模仿，造成儿童思想僵化，失去了探索学习的兴趣和能力，还失去了儿童本身的个性化和阻碍了儿童创造性、想象力的发展。社会上很多的绘画范例都是来源于现实生活中，比如市场的儿童图书、练习册、或者电视中的动画片，于是，大量的儿童失去了儿童原有的稚嫩天性，失去了个性的绘画，且有些儿童画在成人的加工下，故成为很好的作品，但这样往往会令人感到失去了真正的童趣。
（三）在教学方法方面，灌输法仍然被大量使用
在美术教育中，用简单的几何图形作为标准，给儿童模仿学习，让他们画出各种形状。或者一般往往是由老师现在黑板上将要学的画出来，然后再让幼儿依照老师做的画，把幼儿看成被动的学习者，老师画出来的以模仿来衡量幼儿画的好不好的标准。教师是美术活动的中心点，教师表现的形象是孩子们的典范和榜样，培养出来的几乎是一个模子里倒出来的样式，没有“自我”和“感觉”。
三、关于幼儿美术教学中的建议
（一）美术教学中幼儿兴趣的培养
兴趣是一个人活动的动力源泉，这对幼儿来说尤其重要。有句话说的好，“兴趣是最好的老师”，这就证明在幼儿学习过程中兴趣的重要性。而儿童最为宝贵的东西可以说是强烈的好奇心和想象力。在幼儿美术教学中，首先要激发幼儿对美术活动的兴趣。幼儿对美术活动有了兴趣，才会有想参与其中的动力，才能够认真地去观察周围事物、然后画出绘画等。因此，教师应通过各种教学方法，激发起幼儿参与美术的热情，发现幼儿的兴趣，尊重幼儿的需要，促进幼儿健康全面发展，使美术教育活动成为吸引力很强的活动。
（二）美术教学活动中幼儿的快乐体验
在美术教学活动中幼儿通过大脑和肢体的配合，会真切地感受到美术创作过程中给她们带来的兴趣和快乐，并在教师及时给予的引导和鼓励下，及时克服困难，从而产生强烈的成就感与满足感，使幼儿亲身体验到成功的快乐。
四、结束语
对于我国学前儿童美术教育的培养我觉得要顺着儿童的兴趣和需要，尊重孩子的个性，注重儿童创新能力，培养儿童的想象力。在教学过程中，不要过分机械照搬，而不与幼儿的实际相结合，从而扼杀了幼儿学习的主动性和积极性。而且我觉得激发幼儿对生活的热爱，重视幼儿美术能力的培养，这也是很重要的。如果不重视幼儿的能力培养，只是将知识灌输给幼儿，就不能培养出新社会所需要的人才。
学前儿童最宝贵的东西可以说是强烈的好奇心和想象力，爱因斯坦有句名言说，“想象力比知识更重要。”所以我觉得教师在实际的教学过程中，应该保护幼儿的想象力，多观察幼儿的好奇心理并积极给予引导和鼓励。与此同时，还要注重教材与幼儿实际生活的联系，要灵活合理的安排教学内容，使其与幼儿实际生活联系结合在一起。不要照搬教材内容，要与幼儿实际生活结合起来，从而达到最好最有效的教学效果。
参考文献
[1]尹小淳.美术及其教育[M].长沙：湖南美术出版社，1995.
[2]张建国.幼儿园开放性美术教育活动探索[J].学前教育研究，2000年05期.
[3]侯莉敏.浅论儿童早期美术及其对教育的影响 [J].学前教育研究; 2006年01期.
[4]盧月山.学前教育原理[M].北京：北京师范大学出版社，1994.
[5]高师范教材编写组.美术教育学[M].北京：高等教育出版社.
[6]蒋荪生.中等学校美术教学法[M].南京：江苏教育出版社，1987.
关键词：学前教育;美术教育;调查研究;想象力
一、对于幼儿美术教育的理解
关于美术教育，英国艺术教育家赫伯-里德在《通过艺术的教育》一书中提出，“艺术应为教育的基础，美术教育的使命就是通过艺术来教育人，换句话说，他的最终目的是促进人的全面发展”。那么我们应该怎么去理解幼儿美术教育呢？美术教育在整个幼儿教育领域中有着举足轻重的作用，对于激发孩子们的想象力培养孩子的创造力有着重要的意义。所以我觉得幼儿美术教育就是美术老师对儿童美术活动进行有组织、有目的性、有计划地引导和影响，使儿童在轻松快乐的氛围中发展想象力、开启智慧和培养创造性的教育绘画活动，其次，把现实生活与游戏融入到美术活动中，及时对他们的成果做出肯定的评价。由此可见，美术教育是整个教育体系中促进人方面发展必不可少的重要组成部分。甚至可以说，美术参与在我们的日常生活的方方面面，无论是作为发展的美术，还是我们平常的衣食住行，都离不开美术，都跟美术息息相关。
喜欢绘画是幼儿的天性，在那一双小小的手下绘出的点和线，是幼儿对这个世界的认识和想象。所以美术教育活动应该是自然地原本就开展的，在整个过程中应该伴随幼儿快乐的情感体检，而不是强加在他们身上的负担。虽然我们至今对于幼儿美术教育活动应该怎么样去教、如何去做还没有一个统一的模式和确切的答案，但我们必须认识到在幼儿园、小学阶段想象力的培养对儿童的重要性，也就是说，要顺着儿童的兴趣和需要，尊重孩子的个性，注重儿童创新能力和想象力的培养。幼儿美术教育作为美术的重要形式和重要学科，它具有与音乐、舞蹈等的培养训练有同样重要的作用，即可以提高孩子对于美的感受和欣赏，且培养儿童的兴趣动力源泉。在现实的教学过程中通过观察我们可以发现，很多优秀的儿童美术作品大多都是来源于孩子们对我们周围生活中感兴趣事物的观察与发现，所以我们更要注重幼儿的兴趣爱好以及个性绘画风格的培养。
二、当前我国学前儿童美术教育的现状
（一）在教育目标方面，出现两个误区
其一，把美术教育等同于技艺教育，常认为教会孩子画出一张美丽的图画，做出一件有趣的玩具便完成了任务，把重点放在培养孩子的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为重要任务从而忽略孩子自己的绘画个性风格。然而作为幼儿教师的我们在幼儿美术教育实践中，我觉得首先应给孩子提供一个自由的绘画环境，从而可以让幼儿们自由表现，自由的发挥他们自己的绘画个性;其二，把美术作为实施德育、智育的手段，这是一个具有极大潜力的领域，它的任务是既培养儿童对艺术美的欣赏、认识，又是培养儿童的审美观，帮助他们学习用美的眼光来看待世界，还是对儿童丰富的想象力、创造力的一种重要培养。
（二）在教育内容方面，强调对现实生活中的模仿
模仿现实生活中的简单物体和图片是美术教育的主要内容。于是儿童作品中的模式化倾向非常突出，无论在一个幼儿园里还是一个班级里，甚至在儿童作品展览上，从形式各样的作品中，我们都可以看到许多带有模式化的人物、动物形象。从而可以看出，学龄前儿童从自我中心转化到以客体意识为主的过程中，概念画的出现是不可避免的，然而，我们也发现教师、家长在这方面起了推波助澜的作用。因为依靠学前儿童自身的能力是很难有“好”的作品出现的，为了能有好的作品展现，教师往往采取简单的临摹方式，用孩子的手，画出成人期望的画，不断地模仿，造成儿童思想僵化，失去了探索学习的兴趣和能力，还失去了儿童本身的个性化和阻碍了儿童创造性、想象力的发展。社会上很多的绘画范例都是来源于现实生活中，比如市场的儿童图书、练习册、或者电视中的动画片，于是，大量的儿童失去了儿童原有的稚嫩天性，失去了个性的绘画，且有些儿童画在成人的加工下，故成为很好的作品，但这样往往会令人感到失去了真正的童趣。
（三）在教学方法方面，灌输法仍然被大量使用
在美术教育中，用简单的几何图形作为标准，给儿童模仿学习，让他们画出各种形状。或者一般往往是由老师现在黑板上将要学的画出来，然后再让幼儿依照老师做的画，把幼儿看成被动的学习者，老师画出来的以模仿来衡量幼儿画的好不好的标准。教师是美术活动的中心点，教师表现的形象是孩子们的典范和榜样，培养出来的几乎是一个模子里倒出来的样式，没有“自我”和“感觉”。
三、关于幼儿美术教学中的建议
（一）美术教学中幼儿兴趣的培养
兴趣是一个人活动的动力源泉，这对幼儿来说尤其重要。有句话说的好，“兴趣是最好的老师”，这就证明在幼儿学习过程中兴趣的重要性。而儿童最为宝贵的东西可以说是强烈的好奇心和想象力。在幼儿美术教学中，首先要激发幼儿对美术活动的兴趣。幼儿对美术活动有了兴趣，才会有想参与其中的动力，才能够认真地去观察周围事物、然后画出绘画等。因此，教师应通过各种教学方法，激发起幼儿参与美术的热情，发现幼儿的兴趣，尊重幼儿的需要，促进幼儿健康全面发展，使美术教育活动成为吸引力很强的活动。
（二）美术教学活动中幼儿的快乐体验
在美术教学活动中幼儿通过大脑和肢体的配合，会真切地感受到美术创作过程中给她们带来的兴趣和快乐，并在教师及时给予的引导和鼓励下，及时克服困难，从而产生强烈的成就感与满足感，使幼儿亲身体验到成功的快乐。
四、结束语
对于我国学前儿童美术教育的培养我觉得要顺着儿童的兴趣和需要，尊重孩子的个性，注重儿童创新能力，培养儿童的想象力。在教学过程中，不要过分机械照搬，而不与幼儿的实际相结合，从而扼杀了幼儿学习的主动性和积极性。而且我觉得激发幼儿对生活的热爱，重视幼儿美术能力的培养，这也是很重要的。如果不重视幼儿的能力培养，只是将知识灌输给幼儿，就不能培养出新社会所需要的人才。
学前儿童最宝贵的东西可以说是强烈的好奇心和想象力，爱因斯坦有句名言说，“想象力比知识更重要。”所以我觉得教师在实际的教学过程中，应该保护幼儿的想象力，多观察幼儿的好奇心理并积极给予引导和鼓励。与此同时，还要注重教材与幼儿实际生活的联系，要灵活合理的安排教学内容，使其与幼儿实际生活联系结合在一起。不要照搬教材内容，要与幼儿实际生活结合起来，从而达到最好最有效的教学效果。
参考文献
[1]尹小淳.美术及其教育[M].长沙：湖南美术出版社，1995.
[2]张建国.幼儿园开放性美术教育活动探索[J].学前教育研究，2000年05期.
[3]侯莉敏.浅论儿童早期美术及其对教育的影响 [J].学前教育研究; 2006年01期.
[4]盧月山.学前教育原理[M].北京：北京师范大学出版社，1994.
[5]高师范教材编写组.美术教育学[M].北京：高等教育出版社.
[6]蒋荪生.中等学校美术教学法[M].南京：江苏教育出版社，1987.