晏济元，名平、别号素贞老人、老济、济公、江州散人，生于1901年，四川内江人，现居深圳，曾任重庆美协副主席、重庆国画院副院长。
　　
　　观古往今来的书画大家，凡是卓有成就者，无一不是熔传统与创新于一炉，敢于在传统技法顶峰继续探索的勇者，晏济元先生便是其中之一。在中国书坛艺苑，晏济元未必是人人皆知的名字，然而笔者认为是足以写入中国艺术史的书画大家，其成就、贡献、人格、精神同样是充满魅力，至今百岁高龄仍能作丈二的巨幅画作，如此澎湃的创作能力在中国美术史上实属罕见。
　　晏济元，名平、别号素贞老人、老济、济公、江州散人，生于1901年，四川内江人，现居深圳。晏家是一个耕读世家，其父晏辉廷为清末秀才，长于书画治印。受家庭熏陶，7岁即从父学习诗书画印。早年求学期间曾东渡日本，就读于早稻田大学、东京大学等。回国后与张大千在北京、成都、重庆多次联合办展，在画坛上享誉一时。而1957年被错划为右派，受到不公正待遇，1964年又因车祸而卧床八年，近半个世纪以来，晏济元先生淡泊名利，大隐于市，逐渐淡出了人们的视野，一度消声匿迹。
　　随着经济的复苏，艺术的开放和繁荣，晏老先生重回画坛，遍游各地，佳作迭出，展出不断，晏老长于山水、花鸟、人物，他的作品集各家所长，融诗书画印为一体，他不仅具有深厚的传统功力，而且对工笔、重彩、写意、泼墨、白描等多种绘画技法无所不能，无所不精。近两年来，其人其画 不断在一些媒体上展示，其书画艺术被世人所认识，很快受到画界和藏家的广泛关注，
　　晏济元的书画艺术有着独特的风格，他历来主张“学古敌古，创新破新”，在绘画上强调“学画必先学书，书成而后学画，必有所成”。晏老认同“书画同源”的观点，特别强调书法与画法的关系，那么晏老书法的渊源何在呢？据晏老自述，他是“先由魏晋入手，上溯篆隶，然后临历代名碑法帖”，所以晏老的书法和国画一样，集前人神韵于笔端，熔碑铸帖，妙趣盎然。
　　晏老国画早年曾临摹历代名迹，尤对石涛、八大及唐、宋名家下的功夫最多，习得其精髓，风格豪逸，笔墨灵动，着色明丽恬淡，整个画面既闪现着传统艺术的奇妙魅力，又勃发着与时代同步的鲜活气息。水墨苍老高古，青绿典雅细润，工笔重彩灿然成章，不火不俗，一如其人。刘海粟先生曾称晏老先生的画“绝去笔墨畦径，一扫四王习气”。张大千先生评晏老的画说：“作家士气兼到。”晏老的国画作品以山水、花鸟、仕女最负盛名，而花鸟中最精湛的当推晏济元的工笔花鸟画，荷花则是他重点关注的题材之一。晏老笔下的荷花淡雅脱俗，清新可人，仿佛蹁跹于宣纸之上的灵秀女神，令观者无不屏息静气，以免惊扰这一份宁静与高洁。
　　


　　晏老的诗词作品兼有现实主义和浪漫主义的色彩，面对漓江美景，他吟唱“六合无尘，空明万里，雨过山青，光生如洗”，道出了无限倾慕和留恋。有专家评价其诗词作品节奏悠扬，韵律清奇，读者无不陶醉叹服。
　　 篆刻方面，晏老也研究颇深，他所刻的白文印得汉印之精髓，凝练大方，内涵丰富，所作虫篆肖形印则可玩可赏，惹人怜爱。据其家人介绍，晏老的金石作品多达400余件，而且他对篆刻的兴趣并未消退，由此可见，篆刻实际上已构成晏氏艺术不可缺少的一个方面。
　　艺术大师与普通画匠的重要区别之一就是学养的高低，学养是书画创作的基石，没有这一基石的逐渐加高加固，要想继续攀登艺术高峰无异于痴人说梦。晏老不仅是一位饮誉海内外的书画大家，而且是一位才气四溢的诗人和颇具造诣的篆刻家。然而，近年来，他不顾年事已高，不断出游、写生。1999年赴云南，跨虎跳峡、登玉龙雪山，2002年登华山写生，2003年泰山之行更是百岁老人的壮举。
　　晏济元先生从艺一生，继承传统，师法自然，他的画早期简练、古朴，中期工整、严谨，晚期苍劲、奔放，晚期作品用笔变化无穷，出神入化，达到了随心所欲，高深莫测之境界。尤其在晚年的创作中，工笔与写意相结合，不墨不华，更见骨气与潇洒。特别是山水画大变其法，一方面泼墨兼顾，使画面结构不仅有其形，而且重其意，大大丰富了山水画的诗情画意，对传统做出了大胆创新，体现出大师级人物的气魄与风采。
　　


　　然而，上世纪90年代国内艺术品拍卖兴起后，晏济元的作品似乎被人遗忘，各大艺术品拍卖会几乎看不到晏济元的作品，市场的注意力和热点往往集中在海派和京津画派画家上。近几年，随着我国艺术市场的发展和成熟，藏家的鉴赏水平得到了大大提高，不少买家对晏济元的作品表示出极大的兴趣，一些有眼光的藏家已在悄悄地吸纳其作品。1999年晏老的《芙蓉凤蝶》和《青城舟阳调》在翰海拍卖会上分别以0.55万元拍出。坦率地讲，此二幅作品价格明显太低，着实给买家“拣漏”了。到2003年，中国嘉德、中贸圣佳、荣宝、广州嘉德、上海崇源等拍卖会 纷纷推出晏老的作品，其作品价格也开始大幅攀升。2003年他的《山水》被北京嘉德拍至3.85万元，同年，《夕阳无限好》在广州嘉德以9.9万元成交，使晏济元的作品价格逼近10万大关。2004年晏济元的作品在市场上更是十分走俏，他的《素兰图》只有3平方尺多一点，估价0.6～1.5万元，结果在上海崇源被拍至8.36万元，高出估价10倍，在2005年我国艺术市场上，他的多幅力作在拍卖会上先后创下佳绩，其中北京翰海的秋季拍卖会上，晏济元《荷花》（51×84cm），估价5～6万元，结果被拍至11万元，高出估价一倍；另一幅创作于1993年的《巴山渡口》（137×68cm），估价25～28万元，上拍时极受各路买家的青睐和追捧，最后被一位藏家以52.8万元收入囊中，不仅创造其个人画作拍卖最高价位，而且成为这两年作品价格升幅最快的书画家。 另据有关资料显示，2004年1月，晏济元书画每平方尺拍卖价为3713元，当年4月就窜至2.077万元，6月回落到1.0225万元，7月又飙升至2.2259万元，2005年12月达到4.0272万元，在两年内翻了10番，这不足奇怪，就其作品而言，这是价值的回归。就市场而言，晏济元的作品市场价位还远远没有到位，后市上扬的空间极其广阔。
　　早年与大千跻身上海的晏济元，如今已105岁高寿，他的阅历使其参透万般世象；他的笔下写尽万种风情。晏济元，一个世纪老人，能将人生进行到底，能将艺术进行到底，殊属难得。晏老确实做到了“闲看庭前花开落，漫随天外云卷舒”。他更是一棵百年华木，亭亭如盖。环顾画坛书界，高寿从容与晏老比肩者，不知还能有几人！