摘要：斯特拉文斯基在西方属于当代音乐家中最具有影响力的人物之一。他的创作活动在整个音乐的历史长河中具有里程碑式的作用，代表了20世纪中心音乐的潮流。斯特拉文斯基的新古典主义作品已经被很多相关学者所研究和分析，相对来说形成了较为完整的理论体系，但对他创作思想的研究却并不是那么多。斯特拉文斯基的创作思想贯穿于整个活动过程中，指引着他的创作方向，使其延伸在音乐的每一个音符上。
　　关键词：斯特拉文斯基 创作思想 探究
　　一、斯特拉文斯基的创作思想
　　（一）新古典主义音乐特征之美学思想
　　有人认为，新古典主义是覆蓋在古典音乐躯壳下的20世纪的音乐，它既有着古典音乐的古老韵味又有着现代音乐的新颖，所以它在音乐美学上的特点既包含了对古典音乐的继承，又有着时代独特的特点，它要求在艺术上各个方面都要表现得完美，在情感上又要表现得理智和克制。斯特拉文斯基认为，音乐本身体现不了任何东西，不管是情感、情绪、精神状态或者是自然现象，音乐并不是表现，而音乐存在的目的也不是为了表现。
　　在斯特拉文斯基的整个创作过程中，他发表了有关音乐诗学的学术演讲，他演讲的文章中涉及许多方面，包含了音乐的各方面内容，关于创作的、关于表演的、关于批评等的各类文章。而这么多的内容当中既有他这一路走来对创作的一个反思，也有站在新古典主义角度上阐述的对美学思想观念的认知，通过他的《音乐诗学六讲》，我们对这位新古典主义作曲家的美学思想有了更为深刻的认识。
　　在《音乐诗学六讲》中，主要讨论了音乐本质的问题。书中斯特拉文斯基认为音乐来自我们的思维，是穿梭在时间中的一种组织设计。他也曾经说过，时间是音乐创作中非常重要的一个因素。他的这一观念也是受到了德国的汉斯立克“自律论”美学观念的影响，认为音乐是一种独特的美的存在，它不依靠任何外来的东西。除了这些之外，斯特拉文斯基还受到了索夫金斯基“音乐时间”观念的影响，在这一影响下，他认为音乐需要建立在本体时间之上，而不是心理时间，但是只有脱离了情感的束缚才能有本体时间。所以，在创作中，对于情感应该加以控制和约束。他的美学思想由此逐渐形成，在美学思想的引导下，斯特拉文斯基的作品在音乐思维方面更加理性和客观。在他长达30多年的新古典主义创作中，他一直在追求通过传统的音乐形式创作出具有鲜明时代特征的音乐作品。
　　（二）新古典主义音乐特征之艺术思想
　　斯特拉文斯基是世界乐坛上最有影响的艺术家和作曲家之一，他的这种影响力的形成，与他能够从西方当代艺术的整体视角，辩证地更新自己的艺术思想有着紧密的关系，他的艺术思想从某种意义上也能够反映出20世纪西方思想文化的大致方向。他能够从宏观的角度，从整个时代的视角下，辨证地去看待原始的艺术自律的观念，并且在此基础上还能够不断更新自己的艺术思想。从整个时代来看，他的艺术思想和在“自律论”美学影响下当时西方艺术的发展趋势是相照应的。通过对他的艺术思想的研究，就可以对当时西方的艺术发展趋势提供很好的素材与重要的参考价值。
　　斯特拉文斯基在对待古典音乐的时候可以保持一种中立平和的态度，并没有将其放在一个特殊的位置，在他心里，这些仅仅是创作的材料而已，对于古典音乐，他能够感受到它们的魅力，并且有将他们发扬和传承的冲动，所以他可以在新古典主义风格中越走越远，成为重要代表人物。斯特拉文斯基的新古典主义，从美学上来看，他更加追求线条、秩序和理性，抵抗浪漫主义那样对情感没有控制的表达，从这一点来看，倒是和古典音乐一脉相承。从音乐风格上来说，斯特拉文斯基则是借鉴了古典音乐的技法、结构等去进行创作的，但是在实际的创作中，展现出来的却不是古典音乐的风格，虽然看似古典音乐，但是却比古典音乐更“新”，所以，从这点上看，斯特拉文斯基的新古典主义与古典音乐只是存在着表面的联系而已。
　　二、结语
　　这就是斯特拉文斯基的新古典主义音乐思想观念。在这一观念中，过去和现在的关系既有着千丝万缕的联系，却又只是停留在表面，看似发扬了传统却又打破传统，在这种发展过程中，斯特拉文斯基给新古典主义赋予了新的定义，画上了完美的句号。
　　参考文献：
　　[1]张爱民.“回到巴赫”——斯特拉文斯基与新古典主义[J].电影评介，2008（03）.
　　[2]徐立翔.现代与古典的有机融合──斯特拉文斯基音乐的感悟与分析[J].云梦学刊，2000（02）.
　　[3]杨通八.艺术探索家斯特拉文斯基[J].人民音乐，1982（09）.
　　[4]纪露. 斯特拉文斯基的新古典主义音乐观念研究[D].北京：中央音乐学院，2011.
　　（作者简介：高慧，女，硕士研究生，济南大学音乐学院，研究方向：音乐理论）（责任编辑 刘月娇）