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一剪梅
李清照
红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，
独上兰舟。
云中谁寄锦书来。
雁字回时，
月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，
两处闲愁。
此情无计可消除，
才下眉头，
却上心头。
春天
余昭昭
请不要说出我们最后一次的别离
请不要告诉我最深处的秘密
花开的声音其实只是一声叹息
水在水中风在风中
也别问谁的眼泪打湿了昨天的记忆
我会在你走后关闭所有的门窗
我会在你回来以前封存如水的容颜
我会像呵护一株小草
呵护你带给我的思念
我会学会从此在人前沉默
只为葆有如初的声音
等待与你重逢时喊出不曾更改的惊喜
李清照，宋代著名女词人，号易安居士，山东济南人。18岁时，与太学生赵明诚结婚。她前期的词章，多数是描写闺中的生活情趣及大自然的绮丽风光，风格清新明丽。李清照词的艺术特色，主要在于善于运用朴实的白描手法，描写细腻的感情变化，语言明白如话。在宋代词人中，卓然自成一家。有《漱玉词》。
《一剪梅》是李清照前期伤别念远之作。据记载，赵明诚和李清照婚后不久，赵明诚去远方求学，李“殊不忍别，觅锦帕，书《一剪梅》词以送之”。词中表达了她对丈夫的刻骨相思和难以排遣的离愁别恨。此词最精彩的是歇拍：“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”相比起来，李清照词风较灵活，她以“眉头”、“心头”对举，以“才下”、“却上”相应，便形成一条动荡起伏的感情流波。然而红花需有绿叶相扶，没有前文的铺垫烘托，这三句不可能如此精彩。
上阕写秋天到了，以季节的变化衬托自己心情变化，充满了凄凉、寂寞、怀想。躺在竹席上感到一天深似一天的秋凉和深深的落寞。独自一人上了小船，小船啊，小船，你将把我带到哪里去？是带到爱人那里去吗？穿山越岭，破雾而来的可是你寄的锦书？归来的大雁可曾带来你回来的消息？明亮的月光拉长了我孤独的身影，在西楼上独自徘徊。如果说上阕是写景为主，那么下阕是主情，“一种相思”，可是诗人马上又话锋一转，自嘲自解，“两处闲愁”。花儿独自飘零，顺水悄悄流去，这越发引起了“我”的伤感，想起远方的人儿。此时此刻，他是否也在思念着我？此情此景，是无法用语言表达了。而这种深深的思念，也不是一句两句就能说清。也许刚才还眉开眼笑，可忽然万般情思涌上心头。全诗婉约从容自然流畅，字里行间，流淌着深情。尤其是“才下眉头，却上心头”把那种随时随地，无处不在的思念点染得生动透脱。全诗意境朦胧，笼罩在月光秋意之中，透着几丝凉意；情感的阵阵涟漪，在“花自飘零水自流”中，时起时伏。
春天是相思的时节。当李清照用缠绵萧索的意象把相思的忧愁随不尽的春水浸入每个人的心底之后，现代诗人余昭昭却以女性特有的柔情和细腻诠释了相思的另一種心情，让人在内心里品味对相思的依恋和回忆。
唐代诗人白居易曾经说过：“感人心者，莫先乎情。”这即是说，只有发自诗人内心真实情感的诗才能打动读者。诗为感的升华，即使借景物对客观生活进行抒写，也必然经过诗人主观情感的淘洗，必然由诗人鲜活的内心世界所催生。现代诗人余昭昭以年轻的心灵之笔，酣畅淋漓地描绘了相思的情感场景。
注目使心口隐隐作痛的爱情，现代诗人余昭昭用埋藏心底很久的语言唱自己的情歌。虽然最美的爱情也会像花儿一样开过，灿烂背后是轻轻的叹息，但“我”无法接受永远的隔绝。水在水里涡旋、风在风里呜咽，相互抚慰却又从不交融。但只要爱情可以继续，即使你不在我身边，也会为我撑起一片永远的蓝天。只是，在“我”的背后，在水里在风里轻轻流淌的那远远的一声叹息，是花开的声音还是你的气息？当“我”把所有的空间密闭，就留住了那段美好的回忆，时间也停止了，只有你留给“我”的温情与思念呵护着遥远的期待，等待着与你再度相逢。
一种相思，两处闲愁，都只为情到深处人孤独。当花儿落去，又有谁能抚平那花落时的一声叹息？所有的真情都在风中，所有的爱意都在水里，那“才下眉头，却上心头”的离愁濡湿了所有昨天的记忆，从此，在每一个雁阵飞过的季节，“我”都会守望着来自天边的音信。在每一个花开的日子，“我”都会守候着一次重逢；在每一个月洒西窗的夜晚，“我”都会守望着一个幸福的黎明的来临。也许，在某一天，当你的声音重新在独倚西窗的“我”的耳边响起，那一刻的幸福会消融我们冰封的容颜，温暖我沉默已久的心灵。
穿过春，穿过秋，穿过久远的日子，所有的离愁都会因为爱而交织出幸福的等待，也因爱而有抒写不完的离愁别意。
龙路，江西艺术职业学院教师。
李清照
红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，
独上兰舟。
云中谁寄锦书来。
雁字回时，
月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，
两处闲愁。
此情无计可消除，
才下眉头，
却上心头。
春天
余昭昭
请不要说出我们最后一次的别离
请不要告诉我最深处的秘密
花开的声音其实只是一声叹息
水在水中风在风中
也别问谁的眼泪打湿了昨天的记忆
我会在你走后关闭所有的门窗
我会在你回来以前封存如水的容颜
我会像呵护一株小草
呵护你带给我的思念
我会学会从此在人前沉默
只为葆有如初的声音
等待与你重逢时喊出不曾更改的惊喜
李清照，宋代著名女词人，号易安居士，山东济南人。18岁时，与太学生赵明诚结婚。她前期的词章，多数是描写闺中的生活情趣及大自然的绮丽风光，风格清新明丽。李清照词的艺术特色，主要在于善于运用朴实的白描手法，描写细腻的感情变化，语言明白如话。在宋代词人中，卓然自成一家。有《漱玉词》。
《一剪梅》是李清照前期伤别念远之作。据记载，赵明诚和李清照婚后不久，赵明诚去远方求学，李“殊不忍别，觅锦帕，书《一剪梅》词以送之”。词中表达了她对丈夫的刻骨相思和难以排遣的离愁别恨。此词最精彩的是歇拍：“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”相比起来，李清照词风较灵活，她以“眉头”、“心头”对举，以“才下”、“却上”相应，便形成一条动荡起伏的感情流波。然而红花需有绿叶相扶，没有前文的铺垫烘托，这三句不可能如此精彩。
上阕写秋天到了，以季节的变化衬托自己心情变化，充满了凄凉、寂寞、怀想。躺在竹席上感到一天深似一天的秋凉和深深的落寞。独自一人上了小船，小船啊，小船，你将把我带到哪里去？是带到爱人那里去吗？穿山越岭，破雾而来的可是你寄的锦书？归来的大雁可曾带来你回来的消息？明亮的月光拉长了我孤独的身影，在西楼上独自徘徊。如果说上阕是写景为主，那么下阕是主情，“一种相思”，可是诗人马上又话锋一转，自嘲自解，“两处闲愁”。花儿独自飘零，顺水悄悄流去，这越发引起了“我”的伤感，想起远方的人儿。此时此刻，他是否也在思念着我？此情此景，是无法用语言表达了。而这种深深的思念，也不是一句两句就能说清。也许刚才还眉开眼笑，可忽然万般情思涌上心头。全诗婉约从容自然流畅，字里行间，流淌着深情。尤其是“才下眉头，却上心头”把那种随时随地，无处不在的思念点染得生动透脱。全诗意境朦胧，笼罩在月光秋意之中，透着几丝凉意；情感的阵阵涟漪，在“花自飘零水自流”中，时起时伏。
春天是相思的时节。当李清照用缠绵萧索的意象把相思的忧愁随不尽的春水浸入每个人的心底之后，现代诗人余昭昭却以女性特有的柔情和细腻诠释了相思的另一種心情，让人在内心里品味对相思的依恋和回忆。
唐代诗人白居易曾经说过：“感人心者，莫先乎情。”这即是说，只有发自诗人内心真实情感的诗才能打动读者。诗为感的升华，即使借景物对客观生活进行抒写，也必然经过诗人主观情感的淘洗，必然由诗人鲜活的内心世界所催生。现代诗人余昭昭以年轻的心灵之笔，酣畅淋漓地描绘了相思的情感场景。
注目使心口隐隐作痛的爱情，现代诗人余昭昭用埋藏心底很久的语言唱自己的情歌。虽然最美的爱情也会像花儿一样开过，灿烂背后是轻轻的叹息，但“我”无法接受永远的隔绝。水在水里涡旋、风在风里呜咽，相互抚慰却又从不交融。但只要爱情可以继续，即使你不在我身边，也会为我撑起一片永远的蓝天。只是，在“我”的背后，在水里在风里轻轻流淌的那远远的一声叹息，是花开的声音还是你的气息？当“我”把所有的空间密闭，就留住了那段美好的回忆，时间也停止了，只有你留给“我”的温情与思念呵护着遥远的期待，等待着与你再度相逢。
一种相思，两处闲愁，都只为情到深处人孤独。当花儿落去，又有谁能抚平那花落时的一声叹息？所有的真情都在风中，所有的爱意都在水里，那“才下眉头，却上心头”的离愁濡湿了所有昨天的记忆，从此，在每一个雁阵飞过的季节，“我”都会守望着来自天边的音信。在每一个花开的日子，“我”都会守候着一次重逢；在每一个月洒西窗的夜晚，“我”都会守望着一个幸福的黎明的来临。也许，在某一天，当你的声音重新在独倚西窗的“我”的耳边响起，那一刻的幸福会消融我们冰封的容颜，温暖我沉默已久的心灵。
穿过春，穿过秋，穿过久远的日子，所有的离愁都会因为爱而交织出幸福的等待，也因爱而有抒写不完的离愁别意。
龙路，江西艺术职业学院教师。