【摘 要】
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色彩是艺术永恒的表达,是创作者对客观事物及主观映像直接表达的媒介.漆画是古代漆文化的一种衍生画种,色彩语言是漆画最核心、最关键的部分.从个人层面来看,漆画创作者必须掌握全面的色彩理论知识,了解漆画创作的主要材料与结构构成,才能在不断的实践中感受漆画赋彩施色的奇妙所在;从教学层面来看,漆画教学极其考验教师的绘画功力和实践能力,强调学生的动手能力和色彩感知能力.因此,应积极探索漆画色彩语言在教学中的实施途径,从而促进漆画色彩语言的构建与运用,不断提升漆画的艺术表现力.
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色彩是艺术永恒的表达,是创作者对客观事物及主观映像直接表达的媒介.漆画是古代漆文化的一种衍生画种,色彩语言是漆画最核心、最关键的部分.从个人层面来看,漆画创作者必须掌握全面的色彩理论知识,了解漆画创作的主要材料与结构构成,才能在不断的实践中感受漆画赋彩施色的奇妙所在;从教学层面来看,漆画教学极其考验教师的绘画功力和实践能力,强调学生的动手能力和色彩感知能力.因此,应积极探索漆画色彩语言在教学中的实施途径,从而促进漆画色彩语言的构建与运用,不断提升漆画的艺术表现力.
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“写生”一词,对于从事绘画专业的人而言,再熟悉不过.我们通常所谓的写生,是指在绘画中直接以实物为对象进行描绘的一种方式,基本上可以分为静物写生、肖像写生、风景写生,在国画领域,分别是对应花鸟、人物、山水.写生是画家创作灵感的来源,自古以来中国画家对写生的态度都是极为重视的.故而,从写生的概念及意义、写生与临摹的关系、不同画科的写生特点,以及近代中国画写生的改革进行简要分析,研究中国画的写生.
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以恽寿平写生《虞美人》一画中所提到的“色、光、态、韵”为研究的出发点,从其大量画跋、画论中找寻与表现“色、光、态、韵”相关的内容,并结合其具体绘画作品进行研究分析,力求探索出恽寿平花卉写生之极致的成因.
达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔是意大利文艺复兴时期的三位艺术巨匠,他们三位也可以说是艺术领域的“变革者”和“领路人”.故而,从时代背景和兴起原因入手分析这三位艺术家的艺术观念及主要代表作品,剖析艺术家的艺术风格,阐述其对后世的影响.
通过对姚建华水彩画作品的解读与分析,试图结合其具体作品,将其水彩画作品中所表现出的再现情景的真实性、表露生活的本质特征、表现形象的具体特征三方面特点展开论述,从而探究姚建华写实水彩画的艺术特征.
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