读钟镝的工作室，是关于艺术的场景。满室艺术，艺术满室，室内各门也逃脱不了他的艺术眼光，即使抹上一笔，也冷艳、喜悦无比。在工作室里，可以伸胳膊弄腿，自己为自己喝彩。但他不会种掌声和红地毯，更不会种幻想，只是希望在这个独立的场景里，没有遮盖物，让艺术的色彩照得更彻底，让自己活得更本色。
　　读钟镐的书法，很费劲，但你不能否认这是作品，绝不是产品。筒中求质，把魏碑的参照放在书写的嫁接点上，在风雅萧萧中透出了朴拙之气，从少人走的山林里开辟出一条自己的路。这是一条少人走的艰辛之路，需要足够的审美眼力及心理条件。他笔下的夸张、随意、审美是通过古典的魏碑转化而来，把传统的风格尽量扩大为一种实验价值，使临帖和创作有了鲜活的生命。艺术是个活物，有节奏在里面流淌，全同全异都不会产生节奏。因此，如何在“重复”中找到“自我”，使笔墨的运动成为一种生命力的象征，就是书法家终生追求的目标。当今书坛，书中有我者很多，达此地步足可为书家了，但此非书法最高境界。钟镝走在当今书坛的边缘地带，寻求无我的境界。我是谁，书法是何物，他很难回答了，也不需要回答。也就是说，他的书法进入到了无心的状态，脱离了大众的视域，正在逐渐向书法的最高境界逼近。钟镝就是书法，书法就是钟镝，书法艺术就是这样简单。事实上也是这样，无心时，笔下皆作品，有心时，笔下皆做作。其追求一种生辣味，这是其审美立足点。也许有人认为他的作品有草率之感，但草率也是一种美，是更接近艺术本质的美。当我们欣赏惯了江南的《茉莉花》，也应该会欣赏陕北的《赶性灵》。钟镝行走在黄土高原上，一路风尘仆仆，自然知道该如何减负，减少那些技法上的琐碎。这是选择，是一种智慧，绝不是忽悠。我如此行文，并不是仰望钟镝，而是羡慕其状态，理解他的追求。
　　读钟镝的状态，我想到陶渊明的诗句：“采菊东篱下，悠然见南山。”他的创作就是把悠然的心态搬迁到宣纸之上，作品就是其心态的物化，东篱的文化意义被他理解了。他时常出入闹市，结交各种朋友，但对于书法，如对至尊。于是，我们可以在他的作品中体味出闲适及真诚的东西来。我们不必思量作品中元素使用的合理性，在他徘徊的峨峨南山中，能感受“寒暑不知年”的况味就足够了。容我套用尼采格言：没有书法，钟镝什么也不是；有了书法，钟镝就几乎成了上帝。我很欣赏这种状态。
　　钟镝很幸福，因为书法恢复了他的本真。
　　他是一个为书法而疯狂的人。
　　2009年6月4日土公于土斋