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【摘 要】通过多年的教学工作，根据声乐教学中普遍存在的一些问题和不足之处，提出具有针对性的解决办法和建议，为能达到更好的教学效果，从而推动声乐事业更好地发展。
【关键词】声乐；方法；教学；对策
声乐这门学科长期以来通过我们不断的研究不断的发展，已形成了今天多元化多样化的形式，使得人们越来越喜欢它关注它，不同的唱法不同的声音不同的形式不同的效果，就像不同口味的饮品，每一种饮品都有喜爱它的人群 ，每一种唱法都有喜爱它的观众。声乐事业发展到今天是多少代声乐人共同的努力而得到的，我们要感谢前辈们的努力，是他们给我们这一代打下了良好的基础，是他们给予了我们更好的歌唱本领，作为今天的我们将如何发展好我们的这个事业，这是我们需要深思熟虑的问题。通过这些年的学习和教学，对于当前声乐发展的状况，这门学科如今存在很多的问题，比如古老而陈旧的理念；师资水平参差不齐；学苗基础较差等问题，这些问题不解决好，直接影响着我们的工作进展和今后的走向，要解决这些问题我们就得对症下药，找到解决的方法和途径，根据这些问题，接下来谈谈我的一些经验和办法。
一、加强教师的教学能力
在这些年的声乐教学中我发现我们的教师水平参差不齐，有的老师水平很高，起点也很高，他们拥有一对好的耳朵，精明的头脑，沉稳的心态，丰富的经验，这些是作为一名合格的声乐教师必须具备的能力，但在我们的周围有的老师自己在唱歌时经常会出现走音；舞台经验缺乏；对于学生的声音分辨能力较差等现象，学生如果遇不到一位好教师还不如不学，对学生的错误引导不但会误人子弟，甚至还会毁了学生的嗓子和前途。作为教师我们要不断的学习加强自己的能力，不断的研究和探索，我想我们在教学中重点要加强一下几点。
第一我们要具备正确的歌唱理念，掌握好正确的方法。首先作为教师自己要做到会唱歌唱好歌，大家不要认为这是一句多余的话，这句话说起来简单做起来并不容易，很多老师在自己练歌时经常会把自己的嗓子唱哑，在教学生练声时自己做示范唱出来的声音都是紧的，自己练出了声带小结，学习声乐并不是一件简单的事，一个好的声音是身体整体恰到好处的配合才能唱出来的，好的气息运用，好的分辨能力，好的腔体共鸣，好的身体状态等等，这些都是歌唱时必不可少的条件，这些条件要用的适度不能过度，否则就会出现问题，所以作为老师我们自己首先一定要把方法掌握好，把歌唱好，只有老师明了学生才能明白，注意学生在歌唱时的方方面面，不要长期的只注重一两个点，理论教学中最重要的就是不要片面的教学。
第二教师要做到“对症下药”，我们教师就像一名医生一样，每一个患者都有自己的症状，每一个学生都有自己存在的问题，声音的好坏是看不到的，我们要用自己的听觉去判断学生声音的好坏，就像医生用看、闻、问、听和仪器检测来判断出病因一样，运用针对性有效的办法来解决好声乐学习中的众多难题，这也就是我们教师的经验所在，知识的概括简单明了。
第三学习音乐的人一定要具备好的耳朵，我们要用它来分辨音准、音色和节奏，声乐这门艺术主要是靠听觉来把关的，老师必须用敏锐的听觉和丰富的经验来分辨学生在歌唱时的音准、节奏、音色、气息、咬字、共鸣等问题的，没有敏锐的听觉教师将无法分辨出学生存在的问题，也就无法运用有效的办法来解决问题，我们的教学将失去方向。
第四教师必须要提高自己的综合素质和文化修养，在近些年来国内外的各类歌唱大赛中，参赛选手不但要具备过硬的唱功还要具备综合知识的掌握，特别是我们最为关注的青年歌手电视大奖赛，选手综合素质能力的表现就说明了它的重要性，我们当今的教师要具有文学修养、美学修养、语言修养，要具备一些相关的解剖知识，心理学和教育学，所以我们要做到老学到老，只有我们的知识面越宽广越全面，才能培养出更多更好的声乐人才。
二、注重声乐的“选苗”
对于在学生选苗这一问题上，各个学校几乎都存在着问题学生的水平更是参差不齐，有的学生基础很好功底扎实，这类学生一般都是从小学习音乐长期不间断的学习和练习收到专业的熏陶，使得这类学生无论在专业技术上还是接受能力上都非常的快。而另一类学生是因为文化课学的不好，无法考上大学，在高中二、三年级时才开始学习音乐，为得就是能够考上大学，这类学生几乎是零基础不但没有掌握歌唱的基本方法，甚至不识谱歌唱时出现走音的现象，在学习的过程中听不懂老师所讲的内容，老师要求的做不到，课下自己无法正常的练习完成不了老师留下的作业，甚至经常的偷懒有很强的惰性，这样两极分化的现象是我们当前普遍存在的大问题，没有好的学苗再好的声乐老师再优秀的声乐教育家也是无用的。
在选择学苗这一问题上我们要实事求是，我们是要选择唱得好的、嗓音条件好的、形象好的，但我们不能只是单单的只看这一个方面，还要注意学生的音乐素质和音乐修养，要加强学生的文化成绩，缺乏文化知识学生的音乐发展必定受到扼制。其次，我们当今的学校不要因为扩大招生，甚至借此来加大学校的收入，在招生过程中走后门拉关系等舞弊行为；我们的老师甚至在学生入学后老师选择学生的过程中为了选到好的学苗而不择手段这些现象的存在大大的阻碍了我们声乐教学远大的发展，我们要制止这类不良现象的存在和发生。近年来因为盲目的招生，生源质量明显下滑，基础差甚至五音不全的学生都进入了我们的校园我们招生部门一定要严格控制招生规模。只有公平实事求是的选择学苗才能使得我们的声乐事业蒸蒸日上我们的声乐人才层出不穷。
三、构建和谐的师生关系
作为教师我们不但要关注学生的学习，而且我们更要关注学生的心理状态，现在的大学生主要以90后为主，他们大多数都是独生子女，在家里老人父母的娇生惯养，给孩子从小养成了自我为中心的意识，我行我素自由散漫，作为老师我们要学会观察他们的心理状态，多与他们交流，找到合适帮助他们和引导他们的方法，要做到课上是师生课下是朋友，建立良好的合作与互助关系，在教学中老师不要高高在上居高临下地对待学生，要在公平、民主、和谐的氛围中进行教学，要多多鼓励学生提高他们的自信心，培养他们的兴趣，使他们发现自己的优点，发挥自己的优势取长补短。 教师是为了学生而存在的，教师要大大加强自己的师德修养，在我们周围有的老师把学生当成了自己的赚钱工具，除了完成学生的正常课程外还经常强迫学生额外收费加课，学生不同意加课教师就会对学生进行言语攻击或威胁，大大的恶化了师生关系；有的教师课上挖苦学生课下议论学生，这些做法是缺乏做人基本道德的，更提不上良好的师德素质了，我们要努力成为学生的良师益友，要求学生做到的自己一定首先要做到，要做到以德服人，只有这样学生才能养成懂礼貌、讲文明、尊重他人的好习惯。
四、发挥学生的主体作用
在教学中我们要知道学生才是课堂中的主角，上课不是教师教，学生学，主动权在于教师，而学生始终是被动的，正确的教学是在老师的指导下，学生去探索获得知识、技能，在获得知识中在进一步发展的过程。
在教学中一方面教师要抓住学生的特点和认识规律，指导学生学习，使他们知道怎样去学习，在教学中不要出现每节课老师做示范的时间比学生自己唱的时间都要长的现象，使学生在歌唱每一句时都有严重的依赖性，唱完一句就要看老师的反应，教师不点评不打断学生的歌唱，学生就不知如何继续唱下去出现越唱越糟糕的现象。我们身边出现过在课堂中学生演唱到一半就中断了，寻找各种理由不再继续唱下去，甚至在教师给学生留作业中，学生会说这首歌我不喜欢或这首歌不好听而拒绝完成作业。这就要求我们教师在教学中要正确的引导学生学习，要知道谁才是教学中的主体，教师是学生的指导，使学生学会学习使他们知道如何去学习。另一方面教师要培养学生的兴趣，真挚的感情，顽强的毅力，把学生引导到歌唱中来，全身心的投入到声乐学习当中来。
在教学中我们要保护学生的自尊心自信心，在学习中可以让学生结成学习伙伴进行合作学习，我们可以在传统单一的一对一的学习中加入学生的重唱形式，使学生相互合作相互学习，大大提高他们的学习兴趣。或者在一对一的学习中加入第三人的听课让他们相互旁听相互指出问题提出问题，加强学生们的分辨能力，相互促进相互帮助，让学生认识到自己的不足，有了压力就有了动力。同时也提高学生们的适应能力，加强他们的心理素质，不在出现严重怯场的问题。教师要鼓励和指导学生探索式的进行声乐学习和研究，只有这样学生才能真正的学到知识。我们要热情的关注学生的成长和学生的前途，当好他们的引路人做好他们的参谋。
在声乐教学中教师要弄清自己的作用，我们是给学生起到一个指导的作用，我们是学生的引路人，不是他们的依赖，更不是他们的拐杖，教师要帮助学生学到正确的歌唱理念，用理念结合学生自己的特点把歌唱本领发扬光大，用沈湘教授的话来说我们要帮助学生唱歌，而不要代替学生唱歌。在每次示范中学生要抓住老师所做的重点，而不是单纯的模仿声音，每个人的声音都是不一样的，我们听到的声音与演唱者本人所发出的声音是有偏差的，单纯的模仿会使学生离正确的方向越来越远。在教学中我们绝不能强行的灌输，不能把自己的感觉强压给学生，每个人对事物的理解是不一样的，要让学生说出自己的体会，加强自己的理解这样我们的教学才算真的起到了作用。
我们声乐教学要有好的发展，我们就要发现问题解决问题，改变现在教学中的不良现状，对于这些问题要引起我们声乐工作者的重视，我相信只要我们对症下药，及时的找到有效的解决办法严格谨慎的把好每一关，我们的声乐事业定会得以远大的发展，我们的声乐人才源源不断。
参考文献：
[1]沈湘《沈湘声乐教学艺术》.上海音乐出版社.
[2]那查连科《歌唱艺术》.人民音乐出版社.
【关键词】声乐；方法；教学；对策
声乐这门学科长期以来通过我们不断的研究不断的发展，已形成了今天多元化多样化的形式，使得人们越来越喜欢它关注它，不同的唱法不同的声音不同的形式不同的效果，就像不同口味的饮品，每一种饮品都有喜爱它的人群 ，每一种唱法都有喜爱它的观众。声乐事业发展到今天是多少代声乐人共同的努力而得到的，我们要感谢前辈们的努力，是他们给我们这一代打下了良好的基础，是他们给予了我们更好的歌唱本领，作为今天的我们将如何发展好我们的这个事业，这是我们需要深思熟虑的问题。通过这些年的学习和教学，对于当前声乐发展的状况，这门学科如今存在很多的问题，比如古老而陈旧的理念；师资水平参差不齐；学苗基础较差等问题，这些问题不解决好，直接影响着我们的工作进展和今后的走向，要解决这些问题我们就得对症下药，找到解决的方法和途径，根据这些问题，接下来谈谈我的一些经验和办法。
一、加强教师的教学能力
在这些年的声乐教学中我发现我们的教师水平参差不齐，有的老师水平很高，起点也很高，他们拥有一对好的耳朵，精明的头脑，沉稳的心态，丰富的经验，这些是作为一名合格的声乐教师必须具备的能力，但在我们的周围有的老师自己在唱歌时经常会出现走音；舞台经验缺乏；对于学生的声音分辨能力较差等现象，学生如果遇不到一位好教师还不如不学，对学生的错误引导不但会误人子弟，甚至还会毁了学生的嗓子和前途。作为教师我们要不断的学习加强自己的能力，不断的研究和探索，我想我们在教学中重点要加强一下几点。
第一我们要具备正确的歌唱理念，掌握好正确的方法。首先作为教师自己要做到会唱歌唱好歌，大家不要认为这是一句多余的话，这句话说起来简单做起来并不容易，很多老师在自己练歌时经常会把自己的嗓子唱哑，在教学生练声时自己做示范唱出来的声音都是紧的，自己练出了声带小结，学习声乐并不是一件简单的事，一个好的声音是身体整体恰到好处的配合才能唱出来的，好的气息运用，好的分辨能力，好的腔体共鸣，好的身体状态等等，这些都是歌唱时必不可少的条件，这些条件要用的适度不能过度，否则就会出现问题，所以作为老师我们自己首先一定要把方法掌握好，把歌唱好，只有老师明了学生才能明白，注意学生在歌唱时的方方面面，不要长期的只注重一两个点，理论教学中最重要的就是不要片面的教学。
第二教师要做到“对症下药”，我们教师就像一名医生一样，每一个患者都有自己的症状，每一个学生都有自己存在的问题，声音的好坏是看不到的，我们要用自己的听觉去判断学生声音的好坏，就像医生用看、闻、问、听和仪器检测来判断出病因一样，运用针对性有效的办法来解决好声乐学习中的众多难题，这也就是我们教师的经验所在，知识的概括简单明了。
第三学习音乐的人一定要具备好的耳朵，我们要用它来分辨音准、音色和节奏，声乐这门艺术主要是靠听觉来把关的，老师必须用敏锐的听觉和丰富的经验来分辨学生在歌唱时的音准、节奏、音色、气息、咬字、共鸣等问题的，没有敏锐的听觉教师将无法分辨出学生存在的问题，也就无法运用有效的办法来解决问题，我们的教学将失去方向。
第四教师必须要提高自己的综合素质和文化修养，在近些年来国内外的各类歌唱大赛中，参赛选手不但要具备过硬的唱功还要具备综合知识的掌握，特别是我们最为关注的青年歌手电视大奖赛，选手综合素质能力的表现就说明了它的重要性，我们当今的教师要具有文学修养、美学修养、语言修养，要具备一些相关的解剖知识，心理学和教育学，所以我们要做到老学到老，只有我们的知识面越宽广越全面，才能培养出更多更好的声乐人才。
二、注重声乐的“选苗”
对于在学生选苗这一问题上，各个学校几乎都存在着问题学生的水平更是参差不齐，有的学生基础很好功底扎实，这类学生一般都是从小学习音乐长期不间断的学习和练习收到专业的熏陶，使得这类学生无论在专业技术上还是接受能力上都非常的快。而另一类学生是因为文化课学的不好，无法考上大学，在高中二、三年级时才开始学习音乐，为得就是能够考上大学，这类学生几乎是零基础不但没有掌握歌唱的基本方法，甚至不识谱歌唱时出现走音的现象，在学习的过程中听不懂老师所讲的内容，老师要求的做不到，课下自己无法正常的练习完成不了老师留下的作业，甚至经常的偷懒有很强的惰性，这样两极分化的现象是我们当前普遍存在的大问题，没有好的学苗再好的声乐老师再优秀的声乐教育家也是无用的。
在选择学苗这一问题上我们要实事求是，我们是要选择唱得好的、嗓音条件好的、形象好的，但我们不能只是单单的只看这一个方面，还要注意学生的音乐素质和音乐修养，要加强学生的文化成绩，缺乏文化知识学生的音乐发展必定受到扼制。其次，我们当今的学校不要因为扩大招生，甚至借此来加大学校的收入，在招生过程中走后门拉关系等舞弊行为；我们的老师甚至在学生入学后老师选择学生的过程中为了选到好的学苗而不择手段这些现象的存在大大的阻碍了我们声乐教学远大的发展，我们要制止这类不良现象的存在和发生。近年来因为盲目的招生，生源质量明显下滑，基础差甚至五音不全的学生都进入了我们的校园我们招生部门一定要严格控制招生规模。只有公平实事求是的选择学苗才能使得我们的声乐事业蒸蒸日上我们的声乐人才层出不穷。
三、构建和谐的师生关系
作为教师我们不但要关注学生的学习，而且我们更要关注学生的心理状态，现在的大学生主要以90后为主，他们大多数都是独生子女，在家里老人父母的娇生惯养，给孩子从小养成了自我为中心的意识，我行我素自由散漫，作为老师我们要学会观察他们的心理状态，多与他们交流，找到合适帮助他们和引导他们的方法，要做到课上是师生课下是朋友，建立良好的合作与互助关系，在教学中老师不要高高在上居高临下地对待学生，要在公平、民主、和谐的氛围中进行教学，要多多鼓励学生提高他们的自信心，培养他们的兴趣，使他们发现自己的优点，发挥自己的优势取长补短。 教师是为了学生而存在的，教师要大大加强自己的师德修养，在我们周围有的老师把学生当成了自己的赚钱工具，除了完成学生的正常课程外还经常强迫学生额外收费加课，学生不同意加课教师就会对学生进行言语攻击或威胁，大大的恶化了师生关系；有的教师课上挖苦学生课下议论学生，这些做法是缺乏做人基本道德的，更提不上良好的师德素质了，我们要努力成为学生的良师益友，要求学生做到的自己一定首先要做到，要做到以德服人，只有这样学生才能养成懂礼貌、讲文明、尊重他人的好习惯。
四、发挥学生的主体作用
在教学中我们要知道学生才是课堂中的主角，上课不是教师教，学生学，主动权在于教师，而学生始终是被动的，正确的教学是在老师的指导下，学生去探索获得知识、技能，在获得知识中在进一步发展的过程。
在教学中一方面教师要抓住学生的特点和认识规律，指导学生学习，使他们知道怎样去学习，在教学中不要出现每节课老师做示范的时间比学生自己唱的时间都要长的现象，使学生在歌唱每一句时都有严重的依赖性，唱完一句就要看老师的反应，教师不点评不打断学生的歌唱，学生就不知如何继续唱下去出现越唱越糟糕的现象。我们身边出现过在课堂中学生演唱到一半就中断了，寻找各种理由不再继续唱下去，甚至在教师给学生留作业中，学生会说这首歌我不喜欢或这首歌不好听而拒绝完成作业。这就要求我们教师在教学中要正确的引导学生学习，要知道谁才是教学中的主体，教师是学生的指导，使学生学会学习使他们知道如何去学习。另一方面教师要培养学生的兴趣，真挚的感情，顽强的毅力，把学生引导到歌唱中来，全身心的投入到声乐学习当中来。
在教学中我们要保护学生的自尊心自信心，在学习中可以让学生结成学习伙伴进行合作学习，我们可以在传统单一的一对一的学习中加入学生的重唱形式，使学生相互合作相互学习，大大提高他们的学习兴趣。或者在一对一的学习中加入第三人的听课让他们相互旁听相互指出问题提出问题，加强学生们的分辨能力，相互促进相互帮助，让学生认识到自己的不足，有了压力就有了动力。同时也提高学生们的适应能力，加强他们的心理素质，不在出现严重怯场的问题。教师要鼓励和指导学生探索式的进行声乐学习和研究，只有这样学生才能真正的学到知识。我们要热情的关注学生的成长和学生的前途，当好他们的引路人做好他们的参谋。
在声乐教学中教师要弄清自己的作用，我们是给学生起到一个指导的作用，我们是学生的引路人，不是他们的依赖，更不是他们的拐杖，教师要帮助学生学到正确的歌唱理念，用理念结合学生自己的特点把歌唱本领发扬光大，用沈湘教授的话来说我们要帮助学生唱歌，而不要代替学生唱歌。在每次示范中学生要抓住老师所做的重点，而不是单纯的模仿声音，每个人的声音都是不一样的，我们听到的声音与演唱者本人所发出的声音是有偏差的，单纯的模仿会使学生离正确的方向越来越远。在教学中我们绝不能强行的灌输，不能把自己的感觉强压给学生，每个人对事物的理解是不一样的，要让学生说出自己的体会，加强自己的理解这样我们的教学才算真的起到了作用。
我们声乐教学要有好的发展，我们就要发现问题解决问题，改变现在教学中的不良现状，对于这些问题要引起我们声乐工作者的重视，我相信只要我们对症下药，及时的找到有效的解决办法严格谨慎的把好每一关，我们的声乐事业定会得以远大的发展，我们的声乐人才源源不断。
参考文献：
[1]沈湘《沈湘声乐教学艺术》.上海音乐出版社.
[2]那查连科《歌唱艺术》.人民音乐出版社.