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摘 要：目前美术教育当中存在着一些问题，比如说如何创新教学模式与教学方法，如何科学地看待少儿的作品等，这些都是我们今天所要讨论的问题。孩子的成长需要的是良好的教授者，在当今时代主题下，扮演好教授者角色，是我们美术教育工作者的责任与使命。我们要做到以人为本，博雅兼尚，知行合一。
关键词：创新;少儿美术教育;教学模式
当今世界的形势错综复杂，人们寄希望于教育，在提倡可持续发展的今天，教育是一把解决问题的钥匙，能向人们输入正确的人生观、世界观与方法论。世界形势在变，教育的模式当然也要变。传统的教育模式已经不能满足人们的需求，失业率逐年攀升已经说明学校教的知识与社会上的需求形成了不匹配的状态，打破固有的教学模式已成为了刻不容缓的事情。
美术教育作为现代素质教育中的一种，在培养现代化人才的过程中是必不可少的。2015年，教育部门将音体美纳入了中小学升学考试的成绩中来，作为中考高考的参考依据，这足以证明现阶段美术教育的重要性。生活水平的提高使人们对孩子的教育与物质审美的需求达到空前高度，80、90后一代家长的这一需求，带动了一系列培训机构层出不穷。这些家长文化水平较高，一般简单的小机构已经满足不了他们对孩子教育品质的需求，尤为注重孩子早期教育的他们，刺激了一些教育机构不断发展以迎合家长给孩子更好的教育这一心理。
一、现在的少儿美术机构存在的一些问题
（一）过分注重画面效果
曾任中央美术学院院长的画家靳尚谊曾说过：“儿童教育不在于让儿童画一张画，而是画这张画的过程。”如果根据画的像不像来观看和评判孩子的一张画，就不能正确地引导孩子。少儿绘画不需要机械的模仿，不需要家长用固有的成人的审美标准来评判他们的画，这样就忽视了他们的个性发展。教师们应该给予孩子启发式的引导，而非单纯地知识灌输绘画技巧。教师的任务不是机械式的传达、滴水不漏的复制，而是学会分清孩子需要什么并给予什么。教师教授少儿的同时也是在教授自己，对学生画的评判也是对自我能力的评判。
（二）教师教授内容的分配把握不够精准
笔者在某少儿美术机构兼职期间里发现，有些教育机构为了能吸引孩子的兴致点，发挥孩子的主观能动性，将绘画课与手工课进行了结合，但结合得不够科学。如：过分追求作品的美观和完整性，为了避免少儿在有限期内完成不了自己的创作，所有复杂的手工材料都是在课前提前设定好;为了给家长呈现课堂效果，使得授课后所有的手工作品同一化，没有发挥孩子独有的想法，也没有发挥不同材料的不同特点，更无法提升教授内容的精准程度。
（三）教师对孩子的目标定位不够标准
教师的知识体系不够完备，根据孩子与家长的喜好而进行选择性的教学，忽视了对孩子的关注，在授课中引导孩子想象后便开始美术创作，很少会组织带领孩子户外写生，孩子缺少在大自然中体会生活乐趣的经历。教师不能很好地捕捉孩子的兴趣点，采用的还是之前固有的教学模式，缺少以真实的美术创作与实践提高孩子的欣赏能力。
（四）抓取不到孩子的兴趣点，使其不能持之以恒地学习美术
家长让孩子来学习美术的目的，是为了让孩子全面发展，而不知孩子是否真正喜欢绘画，只是因为看见孩子拿起画笔就认为孩子对绘画有兴趣。少儿阶段的孩子专注力是有限的，不像成人一样能很好地控制，有些时候在不了解的情况下，被强迫性地教授了一些知识，导致了他们想要绘画的欲望减少以至于失去了兴趣，所以一个好教师在教授孩子的同时还要懂孩子。一些美术教育机构中师资队伍不够专业，教师知识水平有限，所以有些时候只能茫然地面对孩子，缺少对他们思想的启迪与引导他们的感受，使得孩子失去了兴致，家长纠结于要不要继续学习。由于对孩子的心理不理解，有些家长就放弃了让孩子继续学习的想法，导致孩子形成遇难则退的心理特点。
現如今的少儿美术已不是单单做做表面功夫，身为美术教育工作者，我们要做的不仅仅是教会孩子绘画的技巧，还要让他们学会创造。
二、如何建立一个新的教学模式
（一）把培养少儿的想象力、创造力放在重要位置
现在“创造力”一词用得相当频繁，很多国家都在提倡教育创新，一些机构只要跟少儿美术相关就会在相关宣传中不断提到创造力这个词，但他们只是对这一概念泛泛而谈，并没有真正落实。创造力到底是什么？创造力是一种内在驱动力，首先，笔者要引入两个词，即特别冲动的创新、一般冲动的创新。后者绝大多孩子都具备，他们根据从一般造物中学习得来的经验进行的创新，我们叫一般冲动的创新，而之前没有相关经验、完全不懂得如何开始、创新的想法又很强烈的创新，叫做特别冲动的创新，这种创新比较独特，需要我们去引导。这种创新的想法会随着孩子年龄的增长而不断消失，如果不及时引导和把握就会造成遗憾。在成人美术中我们要求的是技法，而在少儿美术中，我们要求的是培养他们的兴趣，两者有着本质不同。都说兴趣是最好的导师，所以我们要多鼓励特别冲动的创新。
（二）教学模式的把控
笔者将教学模式分为强迫的教学和自由的教学。作为美术教育者，我们无法抑制少儿的自发性，而传统的教育方法就存在着一些问题。强迫的教学指的是应用于少儿美术教育中的一些传统方法，其中，课程是被制定好的，并被包装成一种很好的形式再打上创新与发挥孩子想象力的标签，教师做的并不是去发挥自己的作用去引导而是控制好学生的发挥，为学生划定一条标准并看着学生的画作逐渐接近这个标准，进而评判。自由的教学指的是启发式的教学模式，给学生一组图片或者一些实物，再让学生凭着记忆去画，发挥记忆力，并将一些主观的想法加入这个画中，在自由的教学当中，有时方法和形式不是最重要的。以上两种方法都有利有弊，自由的教学中，非理论性的教学和评价更能让学生觉得生动与特别，比较强调现代的教学方法，有的时候让学生随便画，很难去控制教学效果，不能把自己的东西传达给学生，靠学生的记忆去想象去创造，这种创造是一种凭空的创造，很难创新出什么东西。而强迫的教学方法有的时候又太重视一些权威的原理，这些权威原理是要打引号的，就像书店里的美术书是权威的，但大部分以简笔画为主。其有一套很完整的框架，把教学框进去后，就忽略了自由教学里实验性的部分，忽略了实验的重要性，而自由教学又太重视实验性的部分，这两种方式是此消彼长的。所以，教师在美术教育中的作用就是合理地分配这两种方式，把自由教学中实验性的部分，与强迫教学中制定课程中的框架进行更好的结合。创造力在康定斯基的理论中是一种对于人的内在驱动力，在人的各个方面都有体现，强迫的教学和自由的教学都可以激发这种创造力。它们通过多种方法形式来激发学生的创造力，让学生把潜能发挥出来。 （三）教授方式的选择
少儿美术教育的本质不是锻炼美术技能，而是发挥少儿的创造力。少兒运用自己的语言来创作，通过学生的作品教师可以感知少儿身心的发展程度和生活的经验，教师需要先了解他们再进行教育，且教育要结合学生特点因材施教。同时，教师在评判一个学生的作品时也要尽量客观，避免把成人的审美观念加到少儿的作品之上，尽量消除主观认识再点评他们的作品。
在教授少儿美术知识的同时，强大的知识储备更有利于教师精准地教授儿童知识，现在的少儿美术机构都喜欢用实践加理论的教学方法，这样就更加考验教师对于中外美术史知识的掌握程度，所以，一定的知识储备是很必要的。有些时候教师会在教学中采用强迫干涉的教学方法，规划好教学内容，但不能引导学生做出正确反映，所以教师还是要勤于思索如何让孩子在学习中学会思考。有些教师会采用潜移默化的方法，用自然与生活培养少儿对美的敏感性。综上所述，不管教师运用哪一种教授方式，都在于教师本身，孩子的学习情况取决于教师采用的教学方式。
最后，不管我们要教授孩子什么，都是为了让他们健康成长，教给他们绘画的想法并且尊重他们的想法。有些时候我们走进孩子的世界时刻保持与他们的沟通，会了解他们对于绘画方面的学习存在着什么样的问题，减少与他们之间的代沟，更好地找到美术教育的切入点。同时，在美术教育的过程中家长也会扮演重要的角色，教师上完一节美术课，需要与家长沟通上这节课的思路与想传达的内容。我们能陪伴孩子的时间只是一时的，陪伴孩子更长久的是家长，他们的一言一行更能影响孩子，美术的教授不是一人的学习，既然家长给了孩子一条发展道路，那么也同样需要在这条道路上给孩子提供陪伴与支持。
美术教育由始至终都是在摸索中发展的，针对不同阶段的孩子我们需要采用不同的教授模式，不可同质化。在激发少儿对生活的热爱，塑造他们的个性和人格，保持他们的原始天性，符合他们身心发展规律的同时，期望未来的美术教育的发展，能为现在新时代提供新生力量，对传统人才培养模式进行创新，使美术教育事业的明天会更好。
参考文献：
[1]万琳娜.浅析现阶段校外少儿美术教育现状[J].美术教育研究，2017（11）.
[2]钱初熹.美术教育促进青少年心理健康[M].上海：上海文化出版社，2007.
[3]顾黎明.当代艺术问题[M].济南：山东美术出版社，2000.
[4]屈文蕾. 谈少儿绘画教学方法[D].内蒙古师范大学，2017.
作者单位：
新疆师范大学
关键词：创新;少儿美术教育;教学模式
当今世界的形势错综复杂，人们寄希望于教育，在提倡可持续发展的今天，教育是一把解决问题的钥匙，能向人们输入正确的人生观、世界观与方法论。世界形势在变，教育的模式当然也要变。传统的教育模式已经不能满足人们的需求，失业率逐年攀升已经说明学校教的知识与社会上的需求形成了不匹配的状态，打破固有的教学模式已成为了刻不容缓的事情。
美术教育作为现代素质教育中的一种，在培养现代化人才的过程中是必不可少的。2015年，教育部门将音体美纳入了中小学升学考试的成绩中来，作为中考高考的参考依据，这足以证明现阶段美术教育的重要性。生活水平的提高使人们对孩子的教育与物质审美的需求达到空前高度，80、90后一代家长的这一需求，带动了一系列培训机构层出不穷。这些家长文化水平较高，一般简单的小机构已经满足不了他们对孩子教育品质的需求，尤为注重孩子早期教育的他们，刺激了一些教育机构不断发展以迎合家长给孩子更好的教育这一心理。
一、现在的少儿美术机构存在的一些问题
（一）过分注重画面效果
曾任中央美术学院院长的画家靳尚谊曾说过：“儿童教育不在于让儿童画一张画，而是画这张画的过程。”如果根据画的像不像来观看和评判孩子的一张画，就不能正确地引导孩子。少儿绘画不需要机械的模仿，不需要家长用固有的成人的审美标准来评判他们的画，这样就忽视了他们的个性发展。教师们应该给予孩子启发式的引导，而非单纯地知识灌输绘画技巧。教师的任务不是机械式的传达、滴水不漏的复制，而是学会分清孩子需要什么并给予什么。教师教授少儿的同时也是在教授自己，对学生画的评判也是对自我能力的评判。
（二）教师教授内容的分配把握不够精准
笔者在某少儿美术机构兼职期间里发现，有些教育机构为了能吸引孩子的兴致点，发挥孩子的主观能动性，将绘画课与手工课进行了结合，但结合得不够科学。如：过分追求作品的美观和完整性，为了避免少儿在有限期内完成不了自己的创作，所有复杂的手工材料都是在课前提前设定好;为了给家长呈现课堂效果，使得授课后所有的手工作品同一化，没有发挥孩子独有的想法，也没有发挥不同材料的不同特点，更无法提升教授内容的精准程度。
（三）教师对孩子的目标定位不够标准
教师的知识体系不够完备，根据孩子与家长的喜好而进行选择性的教学，忽视了对孩子的关注，在授课中引导孩子想象后便开始美术创作，很少会组织带领孩子户外写生，孩子缺少在大自然中体会生活乐趣的经历。教师不能很好地捕捉孩子的兴趣点，采用的还是之前固有的教学模式，缺少以真实的美术创作与实践提高孩子的欣赏能力。
（四）抓取不到孩子的兴趣点，使其不能持之以恒地学习美术
家长让孩子来学习美术的目的，是为了让孩子全面发展，而不知孩子是否真正喜欢绘画，只是因为看见孩子拿起画笔就认为孩子对绘画有兴趣。少儿阶段的孩子专注力是有限的，不像成人一样能很好地控制，有些时候在不了解的情况下，被强迫性地教授了一些知识，导致了他们想要绘画的欲望减少以至于失去了兴趣，所以一个好教师在教授孩子的同时还要懂孩子。一些美术教育机构中师资队伍不够专业，教师知识水平有限，所以有些时候只能茫然地面对孩子，缺少对他们思想的启迪与引导他们的感受，使得孩子失去了兴致，家长纠结于要不要继续学习。由于对孩子的心理不理解，有些家长就放弃了让孩子继续学习的想法，导致孩子形成遇难则退的心理特点。
現如今的少儿美术已不是单单做做表面功夫，身为美术教育工作者，我们要做的不仅仅是教会孩子绘画的技巧，还要让他们学会创造。
二、如何建立一个新的教学模式
（一）把培养少儿的想象力、创造力放在重要位置
现在“创造力”一词用得相当频繁，很多国家都在提倡教育创新，一些机构只要跟少儿美术相关就会在相关宣传中不断提到创造力这个词，但他们只是对这一概念泛泛而谈，并没有真正落实。创造力到底是什么？创造力是一种内在驱动力，首先，笔者要引入两个词，即特别冲动的创新、一般冲动的创新。后者绝大多孩子都具备，他们根据从一般造物中学习得来的经验进行的创新，我们叫一般冲动的创新，而之前没有相关经验、完全不懂得如何开始、创新的想法又很强烈的创新，叫做特别冲动的创新，这种创新比较独特，需要我们去引导。这种创新的想法会随着孩子年龄的增长而不断消失，如果不及时引导和把握就会造成遗憾。在成人美术中我们要求的是技法，而在少儿美术中，我们要求的是培养他们的兴趣，两者有着本质不同。都说兴趣是最好的导师，所以我们要多鼓励特别冲动的创新。
（二）教学模式的把控
笔者将教学模式分为强迫的教学和自由的教学。作为美术教育者，我们无法抑制少儿的自发性，而传统的教育方法就存在着一些问题。强迫的教学指的是应用于少儿美术教育中的一些传统方法，其中，课程是被制定好的，并被包装成一种很好的形式再打上创新与发挥孩子想象力的标签，教师做的并不是去发挥自己的作用去引导而是控制好学生的发挥，为学生划定一条标准并看着学生的画作逐渐接近这个标准，进而评判。自由的教学指的是启发式的教学模式，给学生一组图片或者一些实物，再让学生凭着记忆去画，发挥记忆力，并将一些主观的想法加入这个画中，在自由的教学当中，有时方法和形式不是最重要的。以上两种方法都有利有弊，自由的教学中，非理论性的教学和评价更能让学生觉得生动与特别，比较强调现代的教学方法，有的时候让学生随便画，很难去控制教学效果，不能把自己的东西传达给学生，靠学生的记忆去想象去创造，这种创造是一种凭空的创造，很难创新出什么东西。而强迫的教学方法有的时候又太重视一些权威的原理，这些权威原理是要打引号的，就像书店里的美术书是权威的，但大部分以简笔画为主。其有一套很完整的框架，把教学框进去后，就忽略了自由教学里实验性的部分，忽略了实验的重要性，而自由教学又太重视实验性的部分，这两种方式是此消彼长的。所以，教师在美术教育中的作用就是合理地分配这两种方式，把自由教学中实验性的部分，与强迫教学中制定课程中的框架进行更好的结合。创造力在康定斯基的理论中是一种对于人的内在驱动力，在人的各个方面都有体现，强迫的教学和自由的教学都可以激发这种创造力。它们通过多种方法形式来激发学生的创造力，让学生把潜能发挥出来。 （三）教授方式的选择
少儿美术教育的本质不是锻炼美术技能，而是发挥少儿的创造力。少兒运用自己的语言来创作，通过学生的作品教师可以感知少儿身心的发展程度和生活的经验，教师需要先了解他们再进行教育，且教育要结合学生特点因材施教。同时，教师在评判一个学生的作品时也要尽量客观，避免把成人的审美观念加到少儿的作品之上，尽量消除主观认识再点评他们的作品。
在教授少儿美术知识的同时，强大的知识储备更有利于教师精准地教授儿童知识，现在的少儿美术机构都喜欢用实践加理论的教学方法，这样就更加考验教师对于中外美术史知识的掌握程度，所以，一定的知识储备是很必要的。有些时候教师会在教学中采用强迫干涉的教学方法，规划好教学内容，但不能引导学生做出正确反映，所以教师还是要勤于思索如何让孩子在学习中学会思考。有些教师会采用潜移默化的方法，用自然与生活培养少儿对美的敏感性。综上所述，不管教师运用哪一种教授方式，都在于教师本身，孩子的学习情况取决于教师采用的教学方式。
最后，不管我们要教授孩子什么，都是为了让他们健康成长，教给他们绘画的想法并且尊重他们的想法。有些时候我们走进孩子的世界时刻保持与他们的沟通，会了解他们对于绘画方面的学习存在着什么样的问题，减少与他们之间的代沟，更好地找到美术教育的切入点。同时，在美术教育的过程中家长也会扮演重要的角色，教师上完一节美术课，需要与家长沟通上这节课的思路与想传达的内容。我们能陪伴孩子的时间只是一时的，陪伴孩子更长久的是家长，他们的一言一行更能影响孩子，美术的教授不是一人的学习，既然家长给了孩子一条发展道路，那么也同样需要在这条道路上给孩子提供陪伴与支持。
美术教育由始至终都是在摸索中发展的，针对不同阶段的孩子我们需要采用不同的教授模式，不可同质化。在激发少儿对生活的热爱，塑造他们的个性和人格，保持他们的原始天性，符合他们身心发展规律的同时，期望未来的美术教育的发展，能为现在新时代提供新生力量，对传统人才培养模式进行创新，使美术教育事业的明天会更好。
参考文献：
[1]万琳娜.浅析现阶段校外少儿美术教育现状[J].美术教育研究，2017（11）.
[2]钱初熹.美术教育促进青少年心理健康[M].上海：上海文化出版社，2007.
[3]顾黎明.当代艺术问题[M].济南：山东美术出版社，2000.
[4]屈文蕾. 谈少儿绘画教学方法[D].内蒙古师范大学，2017.
作者单位：
新疆师范大学