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摘要刘文金、王建民、闽慧芬、宋飞是当代二胡艺术代表性人物。他们在继承民族传统音乐方面深入浅出,在借鉴外来技法上不拘一格,在艺术的创作过程中大胆革新并坚持个性。使他们的作品及演奏在推动二胡艺术的不断发展中,起到了积极的作用,为当代二胡的发展做出了极大的贡献。
关键词:民族音乐 音乐创作 演奏技法
中图分类号:J622 文献标识码:A
随着科学技术及经济的发展,二胡这件家俞户晓的民族乐器,越来越被大家所喜爱,就连外国人也被这件乐器所倾倒,不远万里来到中国学习二胡,从二胡的起源至今已有1000多年的历史了,在宋代音乐家陈所著的《乐书》中就曾描写过“奚琴”的样子。在沈括的《梦溪笔谈》中,不是也有“马尾胡琴随汉东,曲声犹自怨单于”的诗吗?随着历史的延续,到了20世纪初,我国的音乐家刘天华对二胡进行了革新,在中国传统的胡琴艺术的基础上,借鉴西方小提琴的演奏方法和艺术经验,创作了新的乐曲,改善演奏技法,极大地提高和丰富了二胡的艺术表现力,亦第一次使二胡走进了音乐会的舞台,进入到专业艺术学校的讲台,为现代二胡的教育及演奏体系的完善成熟奠定了基础。
随着近现代二胡演奏技术的飞速发展,现代作曲技术的广泛应用,作曲家们也为二胡创作了一些现代派的作品,大型的协奏曲、随想曲、狂想曲等高难度的作品层出不穷,特别是移植演奏小提琴的乐曲形成了一种风潮。如在越来越多的个人二胡独奏音乐会上,大都演奏技巧很深的移植乐曲和运用现代作曲技法所创作的新作品。对此,许许多多的二胡演奏家及作曲家,为了使二胡艺术得到大的发展,弘扬中国音乐文化,使二胡艺术全面走向世界,他们纷纷演绎中国传统音乐经典作品,创作性的诠释西方音乐文献。他们的作品及演奏,值得我们去深入研究和分析。
一 在理论创作方面
我们知道,过去二胡作品的创作主要是依靠演奏者来完成,他们创作了许多优秀的二胡作品。但随着时代的发展,其局限性也越显突出,无论从创作技法、手段,还是从作品的立意、乐队写作等方面,都已经不能适应现代社会人们对音乐作品的审美要求。而专业作曲家的介入,给了二胡一个全新的艺术空间,同时也弥补了演奏家非专业创作的局限。
刘文金,是中国上世纪50年代末和60年代初期涌现出来的一位优秀的作曲家。他在继承古典和民间优秀传统的基础上,敢于突破陈规,勇于创新立意,成功地运用专业作曲技术和表现手法,大胆将二胡与钢琴有机地相结合。1959年,他的处女作《豫北叙事曲》为二胡的音乐创作开辟了一个广阔的新天地,他有效地将西方音乐创作与我国民间音乐相结合,大胆的在曲式结构和调性等方面进行改革。将一些快速跳把、变化音等一些较难的技术,频繁地应用于二胡的演奏中,将二胡的创作及演奏技术均向前推进了一大步。在这部作品里,作者以深沉委婉的抒情性和酣畅浓烈的戏剧性的音乐素材为核心,以流畅洒脱的笔触,真实、形象、生动地叙述了豫北地区解放后翻天覆地的巨大变化,人民所经历的悲痛与欢乐、苦难与幸福及他们对在黑暗社会悲惨遭遇的回忆和满腔悲愤的控诉,是对光明的追求,对美好未来的憧憬、向往与歌颂。作品充满了浓郁的生活气息与朴实的情感,充分体现了地方特色和民族风格,旋律流畅动人,技巧的运用丰富而没有夸饰、炫耀之感,确实是一部佳作。
伴随着改革开放的进程,二胡的创作进入到了一个较大的发展空间,大量中西乐队的配合,对二胡的律制提出了全新的要求。刘文金的二胡协奏曲《长城随想》,便是继《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》等优秀的二胡曲之后的又一成功之作。《长城随想》是大型乐队与二胡主奏的结合,在这里,刘文金将民间戏曲的旋律音调加以器乐化,我们甚至能在这首曲子中听到京剧的音乐元素。他将二胡这件古老的乐器赋予了交响乐般的宏伟气魄,表现了“长城”这一如此伟大的主题。也因此,这一作品被誉为二胡发展史上的又一个“里程碑”是当之无愧的。
王建民,是南京音乐学院教授,也是近年来在我国民族器乐创作方面成绩卓著的作曲家,他自20世纪80年代以来,陆续为二胡、古筝等民族器乐创作了大量的优秀作品,如二胡曲《天山风情》、《姑苏行》、《幻想叙事曲》和3首二胡狂想曲以及古筝曲《幻想曲》等。
在二胡新作品的涌现层出不穷、演奏技艺高速发展的今天,王建民创作的二胡曲可谓众多二胡作品中的奇葩,有其独特的艺术价值。其作品不仅扩大了二胡的演奏领域、增添了曲目的数量,更重要的是它们为我国的民族音乐创作注入了新的活力。
王建民是我国第一个在民族器乐创作领域中成功地运用了狂想曲题材的作曲家,在当今的二胡界乃至我国的整个民族器乐界引起了很大的反响。他创作的《天山风情》、《第一二胡狂想曲》、《第二二胡狂想曲》这三部作品,在素材上分别采用了我国西部(新疆)、西南部(云、贵)和中南部(湖南)等三个不同地区的民间音乐中富有个性的音调元素,然后加以改编、扩充等新型的作曲手法,变成新的音乐材料,运用各种技术手段酣畅淋漓地完成了整部作品。在他的音乐中,不仅强化了狂想曲的地域风格性和较典型的民俗色彩,而且充分发挥了器乐演奏过程中的高难度的炫技性和自由多变的节奏组合。作品中我们感觉到了某种新的理念:在继承民族传统音乐方面深入浅出,在借鉴外来技法上不拘一格,在艺术的创作过程中大胆革新并坚持个性。他的作品在推动二胡艺术的不断发展中起到了积极地作用。我们可以看到,从20世纪90年代至今,在国内外的各种二胡比赛或各级音乐院团的考试曲目中,以及各种大小音乐会的节目单上,几乎都会有王建民的二胡作品。许多二胡演奏者也以演奏王建民的二胡作品作为一种衡量二胡演奏技术水平高低的体现。
二 在作品演奏方面
音乐作品的二度创作来源于演奏家的演奏,演奏者对作品的理解、技术的高低等方面都直接影响着作品演奏的成功与失败。在二胡的发展过程中,由于作品所表现的内容越来越丰富,不同风格、不同题材的作品层出不穷。各种技巧的复杂化,使技术的难度越来越大,对演奏者的要求也越来越高。要想更好地表现音乐的风格,使演奏体现作品本身的思想,高超的技艺和对音乐深刻的理解,是演奏好一件作品的先决条件。
闵慧芬是我国当代杰出的二胡演奏家,也是业界公认的“民族器乐大师”,她把二胡提高到了一个前所未有的新水平。她在20世纪60年代一举成名,成为中国二胡艺术领域里第一位女性演奏家的形象代表。从90年代以来,闵惠芬的二胡演奏艺术始终被赞美声包围着,甚至受到了国际上重要人物的高度赞赏。世界著名指挥大师小泽征尔听了闵惠芬演奏的《江河水》,感动得伏案恸哭许久,并说:“诉尽人间悲切,使人听起来痛彻肺腑”。据悉,此举是小泽征尔在中国乐坛上表现的第一例,也是在世界乐坛上的罕举。闵慧芬2001年在美国录制的CD《江河水》,获得了世界最高荣誉:世界万张唱片十佳之首。她广泛学习博采众长,全面发展和提高了二胡的演奏水平,并积极推动二胡新作品的创作与演奏。近年来,她多次在新加坡、美国,以及港、澳、台地区进行访问演出。她使二胡流传到东南亚等许多国家,使二胡成为一件具有世界性的乐器。
二胡艺术在20世纪下半叶得到突飞猛进的发展,堪与小提琴相媲美,这也是以闵慧芬为代表的几代二胡演奏家与教育家努力的结果。其中,闵慧芬首演了《豫北叙事曲》、《三们峡畅想曲》、《第一二胡协奏曲》等具有代表性的乐曲。在首届中国艺术节上,还与中央民族乐团合作,成功地首演了气势磅礴、技巧高超的大型二胡协奏曲《长城随想》。她娴熟、激情的演奏引起了观众强烈的震撼和轰动。特别值得提出的是,她把二胡的根基牢牢地建立在传统民族民间音乐的基础之上,着力发展具有浓厚民族韵味和风格特色的二胡艺术,并且积极投入创作。她参与创作并改编了许多二胡的作品,如《洪湖主题随想曲》,就是根据歌剧《洪湖赤卫队》的主要唱段改编的一首大型的二胡曲。该乐曲充分表现了女英雄热爱家乡及对家乡深厚的情感和视死如归的英雄气魄。闵慧芬在演奏该曲的时候,充分发挥了二胡富于歌唱性的特点,把这首曲子演奏得慷慨激昂、如泣如诉、非常感人。
闵惠芬对二胡演奏艺术的贡献,是形成于自己的演奏艺术历史之中的。这种形成是以在继承传统的基础上,以鲜明的个性发展作为结晶的。在整个历史变革中闵惠芬尊重历史,发扬传统,继承中国现代民族音乐的一代宗师刘天华的遗志。几十年来她始终走在二胡艺术发展的前沿,其扎实的艺术功力,精湛的演奏技艺,用生命创造出的绚丽乐章,激励和影响了一批又一批青年二胡演奏家。这些人不断求索攀登与创新,推动着当代二胡艺术的发展。
另有宋飞,也是当代最富盛名的青年二胡演奏家之一。1991年毕业于中国音乐学院器乐系,曾担任中央民族乐团二胡独奏演员,后调入中国音乐学院器乐系任教。宋飞不但学习二胡,还学习各种胡琴类乐器及弹拨乐器,包括板胡、高胡、京胡、古琴、琵琶,先后师从吉桂珍、安如砺、刘明源、陈重、李祥霆、张子谦、等民族器乐界的著名演奏家、教育家。
宋飞多次获得国内外各种类型的二胡演奏比赛大奖,举办了各种形式的民族音乐演奏会,组建了“华韵九芳”民乐团,进行民族音乐的研究、推广和演出工作。首演了《楚魂》、《洪湖》等多部协奏曲及《燕赵春秋》、《江河云梦》、《牧马少年》《冀东小曲》等多部二胡新作品。出版了“宋飞二胡名曲指导”VCD教学片。她还曾与中央乐团交响乐队、中央芭蕾舞团管弦乐队和中国民族乐团管弦乐队合作,出版了《刘天华二胡曲》、《刘文金二胡作品》、《长城》等十几张专辑唱片。多年来她还出访过世界19个国家,在美国的卡内基、奥地利的金色大厅等世界著名音乐殿堂,介绍中国音乐。更为全国各地的电台、电视台制作了大量的音乐节目。她是活跃在中外音乐舞台上的优秀音乐家之一。
看宋飞的演奏,给人以大气之感。她的演奏除了秀美的音色变化及深沉内在、朴实无华的情感宣泄外,还表现在她娴熟自如、灵活多变、出神入化的演奏技巧上。她左手运指干净、清晰、揉弦丰富多彩,尤其对各种滑指技巧掌握的更为精到;她右手运弓松弛、饱满细腻、生动,尤其是快弓、顿弓、跳弓、抛弓、飞弓等高难度运弓技巧,已达到出神入画的境地。同时她右手运弓气势宏大、感情豪放,在双手配合方面,无论是速度、力度的同步进行,还是非同步进行等,都能协调得很好,尤其是在换把、换弦、换指时,双手同样是十分协调,以直达到极其灵活、自如、精确的效果。她善于吸收古典的、民间的、西洋的音乐营养,对各家各派的精粹勤于砖研。她的演奏刻意于作品的意、情、趣,听起来自然流畅挥洒自如,与人们的心灵是那样的贴近、融通,她的艺术达到了感人肺腹的境界,这都在于她静湛的技艺及高雅格调的高度统一。
三 结语
纵观二胡音乐的发展我们可以看到,二胡演奏艺术经过几代人的发展和创新,无论是在演奏技巧还是在作品的创作上,都水涨船高,取得了突出的成绩。以刘文金、王建民、闽慧芬、宋飞为代表的众多的作曲家、演奏家在二胡音乐的发展中,大胆创新、坚持不懈的努力、勇于攀登的精神,使二胡的创作及演奏进入到一个突飞猛进时代。
由于作曲家在表现手法上的不断更新,作品所表现的内容丰富多彩,因此刺激了二胡技术的快速发展,演奏技法不断更新。在继承民族传统音乐方面与借鉴外来技法上也大胆创新。所有这些,都使他们的作品及演奏在推动二胡艺术的不断发展中起到了积极的作用,为当代二胡的发展做出了极大的贡献。
参考文献:
[1] 邓建栋:《偏离与回归的完美统一》,《人民音乐》,2003年第2期。
[2] 刘文金:《二胡之乡的盛会》,《人民音乐》,2002年第4期。
[3] 赵寒阳:《二胡演艺知识500问》,人民音乐出版社,2005年版。
[4] 傅建生、方立平:《闽慧芬二胡艺术研究文集》,上海音乐出版社,2004年版。
作者简介:邢丽萍,女,1962—,河南开封人,硕士,副教授,研究方向:音乐教育,工作单位:郑州师范学院。
关键词:民族音乐 音乐创作 演奏技法
中图分类号:J622 文献标识码:A
随着科学技术及经济的发展,二胡这件家俞户晓的民族乐器,越来越被大家所喜爱,就连外国人也被这件乐器所倾倒,不远万里来到中国学习二胡,从二胡的起源至今已有1000多年的历史了,在宋代音乐家陈所著的《乐书》中就曾描写过“奚琴”的样子。在沈括的《梦溪笔谈》中,不是也有“马尾胡琴随汉东,曲声犹自怨单于”的诗吗?随着历史的延续,到了20世纪初,我国的音乐家刘天华对二胡进行了革新,在中国传统的胡琴艺术的基础上,借鉴西方小提琴的演奏方法和艺术经验,创作了新的乐曲,改善演奏技法,极大地提高和丰富了二胡的艺术表现力,亦第一次使二胡走进了音乐会的舞台,进入到专业艺术学校的讲台,为现代二胡的教育及演奏体系的完善成熟奠定了基础。
随着近现代二胡演奏技术的飞速发展,现代作曲技术的广泛应用,作曲家们也为二胡创作了一些现代派的作品,大型的协奏曲、随想曲、狂想曲等高难度的作品层出不穷,特别是移植演奏小提琴的乐曲形成了一种风潮。如在越来越多的个人二胡独奏音乐会上,大都演奏技巧很深的移植乐曲和运用现代作曲技法所创作的新作品。对此,许许多多的二胡演奏家及作曲家,为了使二胡艺术得到大的发展,弘扬中国音乐文化,使二胡艺术全面走向世界,他们纷纷演绎中国传统音乐经典作品,创作性的诠释西方音乐文献。他们的作品及演奏,值得我们去深入研究和分析。
一 在理论创作方面
我们知道,过去二胡作品的创作主要是依靠演奏者来完成,他们创作了许多优秀的二胡作品。但随着时代的发展,其局限性也越显突出,无论从创作技法、手段,还是从作品的立意、乐队写作等方面,都已经不能适应现代社会人们对音乐作品的审美要求。而专业作曲家的介入,给了二胡一个全新的艺术空间,同时也弥补了演奏家非专业创作的局限。
刘文金,是中国上世纪50年代末和60年代初期涌现出来的一位优秀的作曲家。他在继承古典和民间优秀传统的基础上,敢于突破陈规,勇于创新立意,成功地运用专业作曲技术和表现手法,大胆将二胡与钢琴有机地相结合。1959年,他的处女作《豫北叙事曲》为二胡的音乐创作开辟了一个广阔的新天地,他有效地将西方音乐创作与我国民间音乐相结合,大胆的在曲式结构和调性等方面进行改革。将一些快速跳把、变化音等一些较难的技术,频繁地应用于二胡的演奏中,将二胡的创作及演奏技术均向前推进了一大步。在这部作品里,作者以深沉委婉的抒情性和酣畅浓烈的戏剧性的音乐素材为核心,以流畅洒脱的笔触,真实、形象、生动地叙述了豫北地区解放后翻天覆地的巨大变化,人民所经历的悲痛与欢乐、苦难与幸福及他们对在黑暗社会悲惨遭遇的回忆和满腔悲愤的控诉,是对光明的追求,对美好未来的憧憬、向往与歌颂。作品充满了浓郁的生活气息与朴实的情感,充分体现了地方特色和民族风格,旋律流畅动人,技巧的运用丰富而没有夸饰、炫耀之感,确实是一部佳作。
伴随着改革开放的进程,二胡的创作进入到了一个较大的发展空间,大量中西乐队的配合,对二胡的律制提出了全新的要求。刘文金的二胡协奏曲《长城随想》,便是继《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》等优秀的二胡曲之后的又一成功之作。《长城随想》是大型乐队与二胡主奏的结合,在这里,刘文金将民间戏曲的旋律音调加以器乐化,我们甚至能在这首曲子中听到京剧的音乐元素。他将二胡这件古老的乐器赋予了交响乐般的宏伟气魄,表现了“长城”这一如此伟大的主题。也因此,这一作品被誉为二胡发展史上的又一个“里程碑”是当之无愧的。
王建民,是南京音乐学院教授,也是近年来在我国民族器乐创作方面成绩卓著的作曲家,他自20世纪80年代以来,陆续为二胡、古筝等民族器乐创作了大量的优秀作品,如二胡曲《天山风情》、《姑苏行》、《幻想叙事曲》和3首二胡狂想曲以及古筝曲《幻想曲》等。
在二胡新作品的涌现层出不穷、演奏技艺高速发展的今天,王建民创作的二胡曲可谓众多二胡作品中的奇葩,有其独特的艺术价值。其作品不仅扩大了二胡的演奏领域、增添了曲目的数量,更重要的是它们为我国的民族音乐创作注入了新的活力。
王建民是我国第一个在民族器乐创作领域中成功地运用了狂想曲题材的作曲家,在当今的二胡界乃至我国的整个民族器乐界引起了很大的反响。他创作的《天山风情》、《第一二胡狂想曲》、《第二二胡狂想曲》这三部作品,在素材上分别采用了我国西部(新疆)、西南部(云、贵)和中南部(湖南)等三个不同地区的民间音乐中富有个性的音调元素,然后加以改编、扩充等新型的作曲手法,变成新的音乐材料,运用各种技术手段酣畅淋漓地完成了整部作品。在他的音乐中,不仅强化了狂想曲的地域风格性和较典型的民俗色彩,而且充分发挥了器乐演奏过程中的高难度的炫技性和自由多变的节奏组合。作品中我们感觉到了某种新的理念:在继承民族传统音乐方面深入浅出,在借鉴外来技法上不拘一格,在艺术的创作过程中大胆革新并坚持个性。他的作品在推动二胡艺术的不断发展中起到了积极地作用。我们可以看到,从20世纪90年代至今,在国内外的各种二胡比赛或各级音乐院团的考试曲目中,以及各种大小音乐会的节目单上,几乎都会有王建民的二胡作品。许多二胡演奏者也以演奏王建民的二胡作品作为一种衡量二胡演奏技术水平高低的体现。
二 在作品演奏方面
音乐作品的二度创作来源于演奏家的演奏,演奏者对作品的理解、技术的高低等方面都直接影响着作品演奏的成功与失败。在二胡的发展过程中,由于作品所表现的内容越来越丰富,不同风格、不同题材的作品层出不穷。各种技巧的复杂化,使技术的难度越来越大,对演奏者的要求也越来越高。要想更好地表现音乐的风格,使演奏体现作品本身的思想,高超的技艺和对音乐深刻的理解,是演奏好一件作品的先决条件。
闵慧芬是我国当代杰出的二胡演奏家,也是业界公认的“民族器乐大师”,她把二胡提高到了一个前所未有的新水平。她在20世纪60年代一举成名,成为中国二胡艺术领域里第一位女性演奏家的形象代表。从90年代以来,闵惠芬的二胡演奏艺术始终被赞美声包围着,甚至受到了国际上重要人物的高度赞赏。世界著名指挥大师小泽征尔听了闵惠芬演奏的《江河水》,感动得伏案恸哭许久,并说:“诉尽人间悲切,使人听起来痛彻肺腑”。据悉,此举是小泽征尔在中国乐坛上表现的第一例,也是在世界乐坛上的罕举。闵慧芬2001年在美国录制的CD《江河水》,获得了世界最高荣誉:世界万张唱片十佳之首。她广泛学习博采众长,全面发展和提高了二胡的演奏水平,并积极推动二胡新作品的创作与演奏。近年来,她多次在新加坡、美国,以及港、澳、台地区进行访问演出。她使二胡流传到东南亚等许多国家,使二胡成为一件具有世界性的乐器。
二胡艺术在20世纪下半叶得到突飞猛进的发展,堪与小提琴相媲美,这也是以闵慧芬为代表的几代二胡演奏家与教育家努力的结果。其中,闵慧芬首演了《豫北叙事曲》、《三们峡畅想曲》、《第一二胡协奏曲》等具有代表性的乐曲。在首届中国艺术节上,还与中央民族乐团合作,成功地首演了气势磅礴、技巧高超的大型二胡协奏曲《长城随想》。她娴熟、激情的演奏引起了观众强烈的震撼和轰动。特别值得提出的是,她把二胡的根基牢牢地建立在传统民族民间音乐的基础之上,着力发展具有浓厚民族韵味和风格特色的二胡艺术,并且积极投入创作。她参与创作并改编了许多二胡的作品,如《洪湖主题随想曲》,就是根据歌剧《洪湖赤卫队》的主要唱段改编的一首大型的二胡曲。该乐曲充分表现了女英雄热爱家乡及对家乡深厚的情感和视死如归的英雄气魄。闵慧芬在演奏该曲的时候,充分发挥了二胡富于歌唱性的特点,把这首曲子演奏得慷慨激昂、如泣如诉、非常感人。
闵惠芬对二胡演奏艺术的贡献,是形成于自己的演奏艺术历史之中的。这种形成是以在继承传统的基础上,以鲜明的个性发展作为结晶的。在整个历史变革中闵惠芬尊重历史,发扬传统,继承中国现代民族音乐的一代宗师刘天华的遗志。几十年来她始终走在二胡艺术发展的前沿,其扎实的艺术功力,精湛的演奏技艺,用生命创造出的绚丽乐章,激励和影响了一批又一批青年二胡演奏家。这些人不断求索攀登与创新,推动着当代二胡艺术的发展。
另有宋飞,也是当代最富盛名的青年二胡演奏家之一。1991年毕业于中国音乐学院器乐系,曾担任中央民族乐团二胡独奏演员,后调入中国音乐学院器乐系任教。宋飞不但学习二胡,还学习各种胡琴类乐器及弹拨乐器,包括板胡、高胡、京胡、古琴、琵琶,先后师从吉桂珍、安如砺、刘明源、陈重、李祥霆、张子谦、等民族器乐界的著名演奏家、教育家。
宋飞多次获得国内外各种类型的二胡演奏比赛大奖,举办了各种形式的民族音乐演奏会,组建了“华韵九芳”民乐团,进行民族音乐的研究、推广和演出工作。首演了《楚魂》、《洪湖》等多部协奏曲及《燕赵春秋》、《江河云梦》、《牧马少年》《冀东小曲》等多部二胡新作品。出版了“宋飞二胡名曲指导”VCD教学片。她还曾与中央乐团交响乐队、中央芭蕾舞团管弦乐队和中国民族乐团管弦乐队合作,出版了《刘天华二胡曲》、《刘文金二胡作品》、《长城》等十几张专辑唱片。多年来她还出访过世界19个国家,在美国的卡内基、奥地利的金色大厅等世界著名音乐殿堂,介绍中国音乐。更为全国各地的电台、电视台制作了大量的音乐节目。她是活跃在中外音乐舞台上的优秀音乐家之一。
看宋飞的演奏,给人以大气之感。她的演奏除了秀美的音色变化及深沉内在、朴实无华的情感宣泄外,还表现在她娴熟自如、灵活多变、出神入化的演奏技巧上。她左手运指干净、清晰、揉弦丰富多彩,尤其对各种滑指技巧掌握的更为精到;她右手运弓松弛、饱满细腻、生动,尤其是快弓、顿弓、跳弓、抛弓、飞弓等高难度运弓技巧,已达到出神入画的境地。同时她右手运弓气势宏大、感情豪放,在双手配合方面,无论是速度、力度的同步进行,还是非同步进行等,都能协调得很好,尤其是在换把、换弦、换指时,双手同样是十分协调,以直达到极其灵活、自如、精确的效果。她善于吸收古典的、民间的、西洋的音乐营养,对各家各派的精粹勤于砖研。她的演奏刻意于作品的意、情、趣,听起来自然流畅挥洒自如,与人们的心灵是那样的贴近、融通,她的艺术达到了感人肺腹的境界,这都在于她静湛的技艺及高雅格调的高度统一。
三 结语
纵观二胡音乐的发展我们可以看到,二胡演奏艺术经过几代人的发展和创新,无论是在演奏技巧还是在作品的创作上,都水涨船高,取得了突出的成绩。以刘文金、王建民、闽慧芬、宋飞为代表的众多的作曲家、演奏家在二胡音乐的发展中,大胆创新、坚持不懈的努力、勇于攀登的精神,使二胡的创作及演奏进入到一个突飞猛进时代。
由于作曲家在表现手法上的不断更新,作品所表现的内容丰富多彩,因此刺激了二胡技术的快速发展,演奏技法不断更新。在继承民族传统音乐方面与借鉴外来技法上也大胆创新。所有这些,都使他们的作品及演奏在推动二胡艺术的不断发展中起到了积极的作用,为当代二胡的发展做出了极大的贡献。
参考文献:
[1] 邓建栋:《偏离与回归的完美统一》,《人民音乐》,2003年第2期。
[2] 刘文金:《二胡之乡的盛会》,《人民音乐》,2002年第4期。
[3] 赵寒阳:《二胡演艺知识500问》,人民音乐出版社,2005年版。
[4] 傅建生、方立平:《闽慧芬二胡艺术研究文集》,上海音乐出版社,2004年版。
作者简介:邢丽萍,女,1962—,河南开封人,硕士,副教授,研究方向:音乐教育,工作单位:郑州师范学院。