潘更迪
　　1970年生于浙江。就读于上海大学美术学院，现为中国雕塑学会会员，中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员，广东省美术家协会会员。全国城市雕塑创作设计资格证书持有者。
　　在这个安静得仿佛没有世俗纷忧，只剩下音乐、茶与“泥巴”的地方，潘更迪创作出了《奥林匹克精神》《岸》《舞者一放》《飞翔的梦》等一批雕塑作品。
　　“高度的创意和低度的有趣”难结合
　　陈志凌：大家对你的作品的好评，主要有两种，一是说你“人生如舞”、“创意无限”；二是说你的雕塑非常有趣、你帅的外在让你的作品也充满了帅的个性。你是如何看待这些评价?
　　潘更迪：其实说浅一点就是在评价我的作品能实现“雅俗共赏”罢了。同行说我的作品“就像凝固的音乐一样，更如舒伯特的音乐一般舒缓流畅”，又有人说我的作品“非常有趣”。我想在雕塑创作中，高度的“创意”与低度的“有趣”，是很难结合和着力的。
　　
　　舞蹈与人马系列会再做一段时间
　　
　　陈志凌：这几年来，你在选材角度等方面的理念是怎样的?
　　潘更迪：由《奥林匹克精神》开始，接着是《歌舞升平》《都市风情》表达的是形体上的流畅与和谐，紧接着是“音乐系列…‘舞蹈系列”。采用现代的雕塑技法和新的雕塑语言来展示传统的深厚的“道家思想”，在“人马系列”中，用人来表现马，用马来展示思维。我想在今年个展之后，我的“人马系列”和“舞蹈系列”还会再做一段时间，接下来我又会反过来丰富我的“音乐系列”，以更加现代的手法来打破现有的表象思维。
　　
　　
　　形体上的不辨正是我所坚持的
　　
　　陈志凌：你能否结合你的作品，谈谈你不注重外形，却有意图解自己雕塑作品中的所谓“道家思想”?
　　潘更迪：艺术贵在保持自己的人文精神。作品《出塞》，我描写的人物有点像苦行僧，看它不像一个四肢分明的人物，但没有人会怀疑它不是人物，我取的是“人物”的概念，而不是人物的清晰具像。我表现一个孤独而执著的思想者，形体上的不辨是我坚持的，反映“是与不是”的主题概念。形体的是与不是之间，动作是上一个还是下一个之间，思想是能指还是所指之间，这才是我的作品的理念所在。