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【摘 要】古往今来民族传统文化在我国动画产业发展的历史中一直是不可或缺的主要构成元素，对民族传统文化的继承和创新是中国优秀动画作品的根本。鉴于此，本文从对传统文化元素的理解出发，探析我国民族传统文化元素在动画设计的意义及应用。
【关键词】传统文化元素；动画创作；应用
20世纪初动画传入中国，迄今已有80多年的历史。在此期间中国动画出现了两次高潮：第一次高潮发生于20世纪中期，这一时期的动画已经开始从传统文化中吸取可用元素来丰富自己，并设计创作出《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《骄傲的将军》等具有典型代表意义的动画作品，在动画界中引起了巨大的轰动。第二次高潮发生在20世纪末，此阶段设计创作出的动画作品大量吸取应用传统文化元素，将其表现的淋漓尽致。《哪吒闹海》、《三个和尚》、《天书奇谭》等动画作品上映，昭示着我国动画产业的蓬勃发展。但是在21世纪，美日文化系列动画作品的侵入，我国动画设计开始追求“国际化”，学欧美，学日本，传统文化意识淡薄，逐渐失去中国动画独有的特色和风格。为使中国动画艺术得到更好的发展，应将中国传统文化元素更好的应用于动画设计之中。
一、中国传统文化元素的理解
中国是一个拥有五千多年灿烂文明，有着悠久传统文化的古国。在历经五千多年的文化传承后，形成了独具特色的中国传统文化。中国传统元素作为中国传统文化的象征，是后人宝贵的精神、物质、财富。中国传统元素体现着中华民族的审美观、人生观、价值观以及伦理道德、风俗人情等，是中国古老文化的精神所在，是我国劳动人民集体智慧的结晶。
传统元素包罗万象，常见的有：中国京剧脸谱、年画、剪纸、皮影、武术、书法、水墨画、织锦、陶瓷、宗教壁画、纹样图案、民俗等，他们无论在造型上还是形象、色彩上都有着共同的审美标准和规范，来共同把握传统元素独特的民族特色。这些传统元素为中国动画设计提供了取之不尽、用之不竭的源泉，既能深化动画作品的文化内涵，又能提升动画作品的艺术感染力和品质。
二、中国传统文化元素在动画设计中的意义
中国有句俗语“真水无声，道隐无名”。用来诠释我国动画设计中巧妙的运用传统文化元素向世界展示我国独具特色的民族文化恐怕再合适不过了。大概在上个世纪60年代，我国动画设计开始融入传统文化元素，严格的说是从《大闹天宫》、《骄傲的将军》等动画作品开始，我国已经开启以民族文化特色为基点的本土化进程。正如《大闹天宫》的美术制作设计张光宇所说：“不能做吸水墨纸，光吸而不化，学而不用，是毫无用途的”因此，《大闹天宫》中所运用的众多的民族形式，如一些用以强调人物动作夸张性与规范性的动作，既能凸显音乐效果，又能使古典同动画中的人物动作以及画面转换衔接达到浑然天成的境界，如此一来，民族风格与民族特色便被表现的淋漓尽致了。此外，动画《骄傲的将军》中总设计钱家骏借鉴和运用了一些非常具有民族风格和韵味的元素在里面，将军面部造型吸取了中国传统的京剧脸谱的造型，由于取材于我国传统的文化元素，因此非常贴近人民群众的生活，这也是该动画设计之所以具有广泛的群众基础的重要原因。
三、中国传统文化题材元素在动画设计中的应用
题材是动画作品的根基，一部优秀的动画片，必须要有好的题材做前提，否则即便画面设计的再精彩、采用了再多的工艺技术，观众对动画片的题材和内容不感兴趣，那么这就是一部失败的作品。因此，如何选择题材是动画创作者们的首要任务。将传统文化元素应用到动画设计中，选材就是其中之一，而我国的传统文化中有许多小说、寓言故事、民间传说、神话故事、成语，以及真实的历史事件，这些为动画片的选材提供的丰富的资料，这些题材符合人们的猎奇心理，符合中国大众的价值观、人生观和审美取向。从传统文化中汲取动画设计题材，能体现本民族的特色，也是中国动画未来创作的方向，他不仅能使动画片有深刻的内涵，还能引起观众的认同感和共鸣，使我国的动画创作有良好的发展。一直以来，我国的动画创作者们都在尝试将传统文化元素融入到动画题材中。比如，我国第一部彩色动画电影《大闹天宫》，取材于人们熟知的四大名著《西游记》，其以神话的形式，通过东海取宝、反天庭的情节故事，表现出角色的传奇经历。创作者们并没有完全按照小说《西游记》中孙悟空大闹天宫后被如来佛祖压在五行山下，而是描绘了大闹天宫后的孙悟空回到花果山，跟他的猴子猴孙过起了幸福的生活，这点修改更加体现了对孙悟空反抗精神的肯定。由此可以看出，动画片借鉴传统文化题材，不是照搬照抄，而是要经过精心挖掘和提炼，对原有的故事进行恰当的改编，这样才能使中国动画片不陷入表面上的、形式上的民族化。再如，动画片《猪八戒吃西瓜》、《女娲补天》、《哪吒闹海》等题材选取源于我国的神话故事，《骄傲的将军》、《三个和尚》、《神笔马良》等取材于我国民间故事。这些优秀的动画片通过对传统文化题材的改编而创作出的，生动形象的反映出中国人的道德观、价值观、社会观，以动画的表现形式弘扬发展中国传统文化。
四、结 语
我国丰厚的传统文化元素是我们进行动画设计取之不尽、用之不竭的素材源泉。我们在进行动画创作的时候不能一味地模仿和借鉴西方国家的创作手段，不能舍本逐末地过分西化，我们要坚持走具有本民族特色的设计道路，这样才可以让动画创作生生不息，才能让我国动画获得快速的发展和进步。这是我们对之前动画创作经验的总结和反思，也是对老一辈艺术家创作风格的传承与发展。这既是动画艺术由稚嫩走向成熟的必由之路，也是我们每一代从事动画创作的设计师应尽的责任和义务。
作者简介：鹿晏冰（1992.3-），男，山東省莱阳市吉首大学，2016级硕士，视觉传达与数字媒体艺术。
参考文献：
[1]王立超.传统文化元素在动画设计中的运用.大众文艺[J].2016
[2]翁华江.传统文化元素在动画艺术设计中的应用研究.艺术科技[J].2014
[3]李佳叡.传统元素在动画设计中的运用分析[J].南阳师范学院学报.2015.
[4]程文生.中国传统文化元素在动画创作中的应用[J].艺术品鉴.2015.
【关键词】传统文化元素；动画创作；应用
20世纪初动画传入中国，迄今已有80多年的历史。在此期间中国动画出现了两次高潮：第一次高潮发生于20世纪中期，这一时期的动画已经开始从传统文化中吸取可用元素来丰富自己，并设计创作出《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《骄傲的将军》等具有典型代表意义的动画作品，在动画界中引起了巨大的轰动。第二次高潮发生在20世纪末，此阶段设计创作出的动画作品大量吸取应用传统文化元素，将其表现的淋漓尽致。《哪吒闹海》、《三个和尚》、《天书奇谭》等动画作品上映，昭示着我国动画产业的蓬勃发展。但是在21世纪，美日文化系列动画作品的侵入，我国动画设计开始追求“国际化”，学欧美，学日本，传统文化意识淡薄，逐渐失去中国动画独有的特色和风格。为使中国动画艺术得到更好的发展，应将中国传统文化元素更好的应用于动画设计之中。
一、中国传统文化元素的理解
中国是一个拥有五千多年灿烂文明，有着悠久传统文化的古国。在历经五千多年的文化传承后，形成了独具特色的中国传统文化。中国传统元素作为中国传统文化的象征，是后人宝贵的精神、物质、财富。中国传统元素体现着中华民族的审美观、人生观、价值观以及伦理道德、风俗人情等，是中国古老文化的精神所在，是我国劳动人民集体智慧的结晶。
传统元素包罗万象，常见的有：中国京剧脸谱、年画、剪纸、皮影、武术、书法、水墨画、织锦、陶瓷、宗教壁画、纹样图案、民俗等，他们无论在造型上还是形象、色彩上都有着共同的审美标准和规范，来共同把握传统元素独特的民族特色。这些传统元素为中国动画设计提供了取之不尽、用之不竭的源泉，既能深化动画作品的文化内涵，又能提升动画作品的艺术感染力和品质。
二、中国传统文化元素在动画设计中的意义
中国有句俗语“真水无声，道隐无名”。用来诠释我国动画设计中巧妙的运用传统文化元素向世界展示我国独具特色的民族文化恐怕再合适不过了。大概在上个世纪60年代，我国动画设计开始融入传统文化元素，严格的说是从《大闹天宫》、《骄傲的将军》等动画作品开始，我国已经开启以民族文化特色为基点的本土化进程。正如《大闹天宫》的美术制作设计张光宇所说：“不能做吸水墨纸，光吸而不化，学而不用，是毫无用途的”因此，《大闹天宫》中所运用的众多的民族形式，如一些用以强调人物动作夸张性与规范性的动作，既能凸显音乐效果，又能使古典同动画中的人物动作以及画面转换衔接达到浑然天成的境界，如此一来，民族风格与民族特色便被表现的淋漓尽致了。此外，动画《骄傲的将军》中总设计钱家骏借鉴和运用了一些非常具有民族风格和韵味的元素在里面，将军面部造型吸取了中国传统的京剧脸谱的造型，由于取材于我国传统的文化元素，因此非常贴近人民群众的生活，这也是该动画设计之所以具有广泛的群众基础的重要原因。
三、中国传统文化题材元素在动画设计中的应用
题材是动画作品的根基，一部优秀的动画片，必须要有好的题材做前提，否则即便画面设计的再精彩、采用了再多的工艺技术，观众对动画片的题材和内容不感兴趣，那么这就是一部失败的作品。因此，如何选择题材是动画创作者们的首要任务。将传统文化元素应用到动画设计中，选材就是其中之一，而我国的传统文化中有许多小说、寓言故事、民间传说、神话故事、成语，以及真实的历史事件，这些为动画片的选材提供的丰富的资料，这些题材符合人们的猎奇心理，符合中国大众的价值观、人生观和审美取向。从传统文化中汲取动画设计题材，能体现本民族的特色，也是中国动画未来创作的方向，他不仅能使动画片有深刻的内涵，还能引起观众的认同感和共鸣，使我国的动画创作有良好的发展。一直以来，我国的动画创作者们都在尝试将传统文化元素融入到动画题材中。比如，我国第一部彩色动画电影《大闹天宫》，取材于人们熟知的四大名著《西游记》，其以神话的形式，通过东海取宝、反天庭的情节故事，表现出角色的传奇经历。创作者们并没有完全按照小说《西游记》中孙悟空大闹天宫后被如来佛祖压在五行山下，而是描绘了大闹天宫后的孙悟空回到花果山，跟他的猴子猴孙过起了幸福的生活，这点修改更加体现了对孙悟空反抗精神的肯定。由此可以看出，动画片借鉴传统文化题材，不是照搬照抄，而是要经过精心挖掘和提炼，对原有的故事进行恰当的改编，这样才能使中国动画片不陷入表面上的、形式上的民族化。再如，动画片《猪八戒吃西瓜》、《女娲补天》、《哪吒闹海》等题材选取源于我国的神话故事，《骄傲的将军》、《三个和尚》、《神笔马良》等取材于我国民间故事。这些优秀的动画片通过对传统文化题材的改编而创作出的，生动形象的反映出中国人的道德观、价值观、社会观，以动画的表现形式弘扬发展中国传统文化。
四、结 语
我国丰厚的传统文化元素是我们进行动画设计取之不尽、用之不竭的素材源泉。我们在进行动画创作的时候不能一味地模仿和借鉴西方国家的创作手段，不能舍本逐末地过分西化，我们要坚持走具有本民族特色的设计道路，这样才可以让动画创作生生不息，才能让我国动画获得快速的发展和进步。这是我们对之前动画创作经验的总结和反思，也是对老一辈艺术家创作风格的传承与发展。这既是动画艺术由稚嫩走向成熟的必由之路，也是我们每一代从事动画创作的设计师应尽的责任和义务。
作者简介：鹿晏冰（1992.3-），男，山東省莱阳市吉首大学，2016级硕士，视觉传达与数字媒体艺术。
参考文献：
[1]王立超.传统文化元素在动画设计中的运用.大众文艺[J].2016
[2]翁华江.传统文化元素在动画艺术设计中的应用研究.艺术科技[J].2014
[3]李佳叡.传统元素在动画设计中的运用分析[J].南阳师范学院学报.2015.
[4]程文生.中国传统文化元素在动画创作中的应用[J].艺术品鉴.2015.