摘要：氛围，作为一种情感性的教学环境，它不仅是优化认知过程的催化剂，而且这种环境能影响一个人一生的价值定向和爱的方式生成，亲密融洽的师生关系和民主和谐的教学氛围，往往会使学生对课堂教学产生安全感和愉悦感，敢于真实表现自己，充分发展自己的主观能动性。若课堂中缺乏了民主与和谐，必然无法放飞学生的心灵、创伤设民主和谐的教学氛围，就如同为学生添上了一双羽翼，当心灵就此飞扬畅翔的时候，也是心中的音乐真正被奏响的时刻。
　　关键词：民主和谐 教学氛围
　　新课程标准实施以来，它所倡导的精神理念始终贯穿于我的教学实践当中。但在这个实践的过程中，我还是不断地产生着困惑：困惑于我的激情洋溢却无法引起学生的共鸣；困惑于我认为是简单的知识他们却一脸茫然；困惑于我所认为的“天籁之音”却不及周杰伦的一声“霍霍哈嘿”……这些困惑的存在，有时就出现了“剃头担子一头冷（学生）一头热（教师）的课堂教学现象。我不禁发出了感叹：音乐课到底怎么了？
　　经过不断地实践、探索，我才悟到：这种师生不合拍的现象和教学氛围的创设有着直接的关系。氛围，作为一种情感性的教学环境，它不仅是优化认知过程的催化剂，而且这种环境能影响一个人一生的价值定向和爱的方式生成，亲密融洽的师生关系和民主和谐的教学氛围，往往会使学生对课堂教学产生安全感和愉悦感，敢于真实地表现自己，充分发挥自己的主观能动性。若课堂中缺乏了民主与和谐，必然无法放飞学生的心灵，出现如此令人困惑不安的教学现象也就不足为奇了。
　　鸟儿要飞翔，它就需要翅膀；聆听音乐的“心”要飞翔，就得为它创设民主和谐的教学氛围。那么，如何让民主与和谐充实于我们的音乐课堂呢？
　　一、尊重、爱护学生的兴趣是创设民主和谐氛围的前提
　　兴趣对于学习的重要意义，早已被人们所认识，爱因斯坦的“热爱，是最好的老师”即是一句至理名言。《标准》中也提到“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提”，同时，它还把“培养学生爱好音乐的情趣，树立终身学习的愿望”列为音乐课程的目标之一，足见对其重要性的高度重视。
　　学生对兴趣的表达，有时会毫无遗落的写在脸上，有时明明喜欢却隐含于内心，如果教师没能敏锐捕捉这种现象，那么往往就会在疏忽和敷衍中失去了解决问题的机会，长此下来，师生之间无形中就产生了一道隔阂。要使我们的音乐课堂充满民主和谐并焕发蓬勃的生命力，很重要的一点就是要真正关注学生，努力贴近学生、走近学生，从学生的角度去理解他们的兴趣触点。于是，我不再费解于“周杰伦现象”的魔力，而是和他们一起共同走进了这个“魔圈”。当我和着他们唱起《菊花台》时，学生的脸上绽起了笑容，兴奋、激动的情绪一直持续到下课，看着他们满足的笑脸，我的心情也跟着快乐起来。在以往，我根本无法把周杰伦含糊不清的说唱认可为“音乐”，更不可能把它带入音乐课堂。可当我亲自感受后，也逐渐的理解了这种听起来漫不经心、随口念来的R&B音乐风格是多么的亲切平易。有了这次成功的体验，我开始有意识的把一些内容健康、曲风鲜明的流行音乐融入课堂，开设了“音乐流行风”的教学板块。如：感受王力宏“HIPHOP+京剧昆曲”的全新曲风；领略SHE、TWIN组合的活力四射；聆听恩雅空灵的天籁吟唱；融情于班德瑞的田野清新……在聆听音乐的同时我还逐步引导学生，教育学生如何分辨流行音乐，鉴赏流行音乐。慢慢地，紧锁在学生脸上的眉结松开了，没有光彩的眼睛变亮了，对音乐的兴趣也越来越高涨了。有时，就只需要换个角度，当我们用睿智的心去尊重、爱护学生的兴趣时，我们也会从中收获许多的快乐和惊喜。
　　二、真诚平等的师生交流是创设民主和谐氛围的关键
　　课堂交流作为一种教学形态和手段，我们并不陌生，它是协调师生关系的枢纽，是知识灵感迸发的主要渠道。课堂交流既要有身体四肢——“身动”的参与，更要有心灵、思维——“心动”的参与。如果我们没有深刻领会它的实质，只套用了它的形式，就会出现这种情景：当教师提问问题时，学生要么拿已备的稿纸照章宣读一遍；要么随便敷衍几句；如果有学生回答不了，教师就会给予提示，并让他把标准答案复述一遍。（当听到学生正确的回答，教师喜上眉梢）……这种交流氛围看似民主和谐，其实不然，它只是按照老师设计好的思路进行，没有给学生思考的空间，它没有真正体现师生间的互动，只是一种上下级间“布置任务”和“汇报工作”的关系。这样的交流形式，只是制造了一种“民主与和谐”的假象，它根本不能击撞起学生内心深处的情感火花。
　　要真正体现课堂交流的民主和谐，还需要教师的真诚。没有个体的真诚，你就无法逾越师生间那一道无形阻障的门槛，又怎能打动学生，从而引起他们的情感共鸣呢？以《梁祝》这部作品为例，由于它以“爱情”为主题，而“爱情”对中学生来说是个敏感的话题，如果教师躲躲闪闪或轻描淡写，其结果只能是在学生的窃窃私语或心照不宣中收场，理解音乐、感受音乐的内涵又如何谈起？因此，教师应坦然的与学生交流，让他们明白：“爱情”是人类永恒的主题，它和亲情、友情一样，都是人最主要的情感。当学生领悟到这点时，就会化解心头的疑惑，从而敞开心扉畅所欲言。
　　此外，在交流的过程中，教师应真诚倾听学生的声音，若学生有独立的感受和见解时，教师应给予真诚的赞赏和鼓励。如：在欣赏《梁祝》的“化蝶”部分时，我让学生探讨：再现部为何又出现“引子”的音乐素材，这意味着什么？学生的回答各不相同，有的认为“引子”音乐的再现，代表了人们不甘于悲剧的结局，勇于憧憬美好的生活。一对彩蝶翩翩起舞飞向蓝天，去寻找属于自己的幸福。有的则认为，二人的反抗精神让人同情和理解，不要化蝶再现，悲剧给人留下遗憾，遗憾的震撼力太大。这种看法也不无道理，这也是学生聆听音乐后真实的感受。敢于说出不同于课本的解释，这才是学生自身的体验，才是学生真正的理解。尊重学生的见解，给予学生赞赏和鼓励，才能激发起学生的表现欲望和学习热情。 　　可见，在课堂交流中，当一个话题或事件发生展开时，教师应作为其中平等的一分子，以坦率亮出自己的观点，以真诚赞赏学生的见解。只有这样，才能让学生“身”“心”俱动，这也正是民主和谐氛围真正得以形成发挥的关键。
　　三、应用“整合”，充实课堂是创设民主和谐氛围的重要手段
　　氛围，作为情感性教学环境，以虚实相融的特性，在特定的区域里发挥着一定的导向和暗示作用。民主和谐的教学氛围往往更能激发学生的求知欲、想象力和创造力。然而，民主和谐仅仅依靠学生兴趣、教师真诚的作风还是不够的，还需要在课堂上应用“整合”。
　　“整合”是新课程所倡导的一种方式，它的范围很广，涵盖教材、教法等多项内容。它是联系师生间的“情感之桥”。课堂中巧妙的应用“整合”，可以刺激学生的学习欲望，引起学生愉悦的感受，从而有效提高教学效果。如，欣赏德彪西的《大海》时，可结合美术大师描绘海的名作，如法国的库尔贝、莫奈，英国的透纳，日本的葛饰北斋等，这些同样以印象主义为特点的作品，具有很强的冲击力和感染力，可以帮助学生更好的理解印象派音乐朦胧多变的特点。此外，还可结合普希金的诗《大海》，让学生从三方面体会、想象大自然中的海和艺术中海的无穷魅力。再如：教授《美丽的草原我的家》时，可用时下非常流行的歌曲《吉祥三宝》为切入点，这是一首以蒙古音乐为元素结合现代创作手法的歌曲，用它来导入，可以立即激起学生的学习兴趣。此外，还可结合马头琴、长调、短调、那达慕等进行整合，完善教学内容，再通过听—唱—谈—跳—演等教学方法，加深学生对蒙古民族音乐的理解。若是欣赏民歌《茉莉花》时，可以结合不同地区、不同体裁的音乐作品（如，东北的《茉莉花》、江苏的《茉莉花》、萨克斯演奏的《茉莉花》等。）让学生进行对比，这些主题相同，却因演绎方法不同而风格各异的作品，可以让学生充分领略音乐的神奇魅力。
　　种种教学实例都显示了“整合”的重要性，它让学生感受到了音乐课堂蕴涵着无限的美感和丰厚的内涵，它带给了学生愉悦的感受，它激发了学生对音乐的兴趣和求知的欲望，而这也正是民主和谐氛围真正形成的时候。
　　一位教育家曾说过：“音乐教育是心与心的交汇，是灵魂与灵魂的告白，是生命节律的和谐振动。”这说明，音乐教学，最不可漠视的就是聆听音乐的“心”！创设民主和谐的教学氛围，就如同为学生添上了一双羽翼，当心灵就此飞扬畅翔的时候，也正是心中的音乐真正被奏响的时刻。