易至群早期是以“文化寻根”在美术界著称的。
　　“文化寻根”是在全球化背景下从欧美兴起的一股文化思潮，最初源于对于单一现代性的反省和思考。作家韩少功在《文学的“根”》一文中认为：文学的根应该深植于民族文化的土壤里，并认为这种文化寻根是审美意识中潜在历史因素的觉醒，也是以现代观念米重铸和镀亮民族自我形象的努力。
　　易至群认同“文化寻根”，与他的经历有关。他曾自述：“余自青年时代起喜读屈骚，1980年代居丰腴郁润的三楚之泽，钟灵毓秀的扬子江畔，有幸遍游荆楚大地、屈子故里，饱览被淹没沉埋两千余年，今得重见天日之昔楚国文物。见其意蕴深邃，意象奇幻，造型谲怪，色彩瑰丽，情感激越，境界琦玮，甚与惊采绝艳之屈赋息息相通。余惊叹至极，旋即萌生以楚文物为参照，创作《楚骚醉意》组画之念。”
　　确实，1980年代初，易至群身处楚文化的中心城市武汉，一方面返回荆楚古地寻根，寻访屈子故里，遍游三楚，吸收天地神人混融的浪漫主义之精髓；同时，又奔赴西北考察，走遍陕北、甘肃敦煌及甘南草原、青海藏地、新疆吐鲁番等地，在自然和传统文化宝库中吸收营养。
　　这一时期，易至群的日光主要投向传统文化和异域风情，浸淫于传统文化之中吸允甘汁，寻觅美好山河饱览精华，1980年代的文化寻根思潮让易至群深感寻找失去了的文化之根的重要性，最终，在此观念影响下，易至群决定以自己熟悉的楚文化元素为基础开展创作。其时，也可以说正是在楚地上的行走，尤其是亲眼日睹楚文物之绚丽辉煌，耳濡日染，灵感激发，易至群创作出了《九歌图》、《招魂图》、《楚魂曲》等系列，这些作品张扬个性，以夸张的形式展现民族蓬勃生命力，色彩艳丽夺日，将楚文化的瑰丽雄奇渲染得淋漓尽致，一下就吸引了美术界的注意力，易至群被视为“寻根意识”的代表画家，名声大振。
　　90年代初，易至群移居琼岛。海南当时正逢大开放，各种思潮观念轰涌而至，相互碰撞激荡，但也有些无序。易至群似乎並未受到商业大潮太多的沖擎，他一心投入到教学与自己的创作中，且魂系三楚，继续他的楚骚辞意等钟情题材的创作，巨制[离骚图卷]、[文成公主]与[敦煌舞姿系列]等相继问世，成为这一时期他的代表作品。随后易至群前往美国长住，身处异乡但初心不改，将这一“寻根”在西方继续并扩大，开始为人类艺术而寻根。他在美国期期间，游遍各大博物馆、美术馆，尽情深研人类艺术瑰宝，创作出了“世纪艺术巨匠肖像系列”，为世界艺术大师们画像，在台湾展出。其实，这也是一种寻根，一种艺术寻根，寻现代艺术之根。
　　不知不觉间，易至群已年届古稀，出自对母国文化的无限眷恋，他毅然决定离开侨居十余年的北美回到中国，回到自己一直热爱并相对熟悉的海南，安静居住下来。这时，他已到人生最成熟的阶段，熟谙中国传统文化，又饱览世界经典艺术，视野开阔，人生经验丰富，身心安定，他饱含深情的目光，自然而然地投向身边他的心爱之物：海南岛的奇花异果。
　　当然，这也有一个机缘。易至群先生回顾说，还是1989年，他第一次米海南，就被海南的奇花异果吸引，感觉进入了一个华彩缤纷的阆苑仙境。海南终年繁华似锦，万紫千红，常有冲动，收集过不少热带花果素材。如果再往前，易至群虽然早期以人物画著称，其实与奇花异果天生有缘。据他自述，1980年代在庐山避暑，曾见深山谷涧中挺立一株野生百合，花大如掌，晶莹洁白，生机盎然，六片花瓣向后翻卷，近蕊处洒满紫红圆点色斑，数根长长的蕊针自花心挺出，再有花蕊悬挂尖端，随风轻轻摇曳。其艳雅风姿如仙女下凡，痴醉之下当即写生得速写稿数桢。此一记忆后米又在旅居北美德州休斯顿时重现。休斯顿百合花品种繁多，花型各异，千姿百态，堪称人间美色应有尽有。娇艳花朵在阳光映照下，通体明亮，呈现出一派绚丽璀璨、奇幻无比的光色世界。遂在情浓迷醉状态下，创作了《彩光墨影金百合》数拾稿。
　　易至群当年之所以来海南，正是为海南之美尤其是南国奇花异果迷住。这次，安居于海南这片南国宝地，易至群如鱼归大海鸟返山林。在东方吕江等地饱览了木棉怒放万山红遍胜景，在琼中百花岭原始林园欣赏百花争奇斗艳，还有霸王岭原始森林的奇观以及西沙群岛的深海碧兰与博大壮阔……这一切，与当年美好印象两相印证，所有绚烂终于在心中盛开，在笔下流泻而出，一气呵成地创作出了南国奇花异果系列，让人眼睛为之一亮，惊艳之美令人为之倾倒。
　　易至群先生的《南国奇花异果册页》处处精品，美不胜收，我尤其喜欢其中的《荔枝图》和《尖椒图》，前者饱满圆熟，显示出一种精神境界，深绿枝叶上，挂满成熟果实，朴素无华之画面，直见本质。后者则展示生命意志，红红的尖椒，颗颗挺立，象征着一种火一样的激情。尤其可贵的是他打破实景的限制，将花果平面散置在自由的空间里，为尽情发挥笔墨彩形的优势提供了用武之地。《南国奇花异果册页》艺术表现上的炉火纯青，在于他融汇了自己所长的書法功力.做到了书写强骨并能挥洒自如，经常是寥寥几笔，就抓住了那些花果的特点，神态毕现，兴味盎然，达到了一个相当高的艺术境界。
　　易至群的这一转变，可以说是古稀变法。从文化回归自然，其实是重返艺术之大道。外师造化，中得心源，这儿乎是中国优秀艺术的定律。自然在中国有格外神圣的地位，艺术的法则就是“道法自然”。曾有西方艺术家感叹，中国大地上的美丽山水，就是中国人的教堂，所以中国人无需宗教。中国古人也早就说过：上有天堂，卜^有苏杭。江南之美当然也包括花鸟虫鱼，中国花鸟画大师均出自南国也就不足为奇了。在我看来，花草瓜果之中也暗含中国人的细腻心理，由此深入探究下去，花草之美也可通向心灵的天堂。易至群自然而然悟出的这一道理及其实践，暗合了千百年来真正的艺术之道。
　　晚年变法的现象，艺术史上并不罕见。艺术大师齐白石[衰年变法]，被认为是其人生与艺术生命的转折。齐白石先生晚年将平民意趣与文人意识结合，融“物趣”、“天趣”、“人趣”为一体，展现出鲜明艺术个性，其新颖、独特、深情和质朴如一股清风，冲破传统羁绊，大俗而大雅，成为了时代精神的象征。
　　易至群先生的古稀变法幅度也不小，他在不放弃原来主攻并擅长人物画的同时，投入花鸟画的创作，重点则是花果。这的展，也可以说是一种回归：从文化回归自然。易至群古稀变法，再获艺术新境，一方面是他长期积蓄努力的结果，另一方面则如有神助，修成正果。我相信易至群先生进入了一个创作的新阶段，此后其佳作会更加源源不断而出，为中华艺术再添更多的奇花异果。