随着时代的发展和科学技术的进步，有效推动了云南少数民族原生态民族音乐的发展，使更多的人了解到云南原生态民族音乐艺术。云南原生态民族音乐包含了较多的艺术类别，与流行音乐等音乐形式有所不同的是云南原生态民族音乐彰显了云南少数民族的艺术特色，其中包含了云南少数民族对生命的向往、对大自然的热爱之情等。
　　尽管云南原生态民族音乐起源于民间，但是由于时代的发展与科技的进步，云南原生态民族音乐的表现手法、表现形式都受到影响。云南省是我国的少数民族聚集地之一，当地民风淳朴，拥有极具特色的民族风情，所以云南当地原生态民族音乐极具当地特色，也受到世界的广泛关注。

一、云南少数民族原生态音乐中的民族特质

　　（一）云南原生态音乐中的民族歌调
　　我国少数民族文化极具特色，任何一个少数民族都有着其特有的原生态音乐，其歌唱形式、表现手法与民族的生产方式、生活方式息息相关，云南原生态民族音乐包含了民族特色文化，所以追溯原生态音乐的“根”，终究是离不开民族文化的支撑。以云南地区为例，云南省一共有25个少数民族，以彝族、白族、哈尼族、傣族、壮族、苗族、回族等为主。根据云南当地的原生态音乐的演唱手法，并且深入分析可以得知当地的原生态音乐大致分为戏曲唱腔演唱手法、少数民族歌调演唱手法和曲艺演唱手法等，这些歌调体现着云南地区不同民族的民族特质。如今，在云南当地占据主要演唱歌调地位的当数少数民族歌调演唱手法，现行的少数民族歌调演唱手法是对传统演唱手法的包装与升级。
　　（二）云南原生态音乐体现了民族精神
　　云南原生态音乐是云南地区少数民族文化的表现形式之一。云南地区有25个少数民族，这些少数民族的文化精神与民族的原生态音乐互相渗透。以云南当地的乡土歌舞《云南映像》（《云南印象》）为例，此歌舞中集结了云南地区少数民族文化精神，并且由于这首歌舞中的表演艺术家大多来自于民间，其身上的质朴的精神带动了歌舞的感染力，所以在表演过程中将“以人体动态保存和展现民族精神”表现得淋漓尽致，整个表演过程中唤醒了人们对民族的认同感，有效维护了社会稳定，增强了民族向心力和凝聚力，促进了民族的协调发展，实现了共同进步。
　　（三）原生态音乐形式体现了对传统音乐的扬弃
　　历经千百年的少数民族文化发展，在近年来，原生态音乐受到了科学技术的冲击，并且经过人口迁徙、生活方式的改变，云南原生态音乐的社会基础也有所改变。从表面现象而言，云南原生态民族音乐包含了许多戏曲、曲艺等形式的精华，即使如此，云南原生态音乐仍然延续了古老的传统形式，同时也结合了地区性的发展特色，形成了众多音乐风格当中独树一帜的特色。从整体方面而言，云南原生态音乐在发展过程中吸收了戏曲的唱法，但又在不断创新，具有时代的代表性，受到各个年龄段听众的喜爱。

二、云南原生态民族音乐艺术特色

　　（一）体现了对大自然和生命的敬畏
　　回首我国历史文化的发展进程，云南地区以其独特的地域优势在我国农耕民族地区形成一道独特靓丽的风景线，所以这也意味着云南少数民族非常尊重大自然环境和对生命存在敬畏之心。云南少数民族在日常的生活、生产当中，对大自然景观、人文环境与社会环境有着崇敬之心，尊崇大自然的变化规律，尊重大自然与人类行为的和谐共处，所以原生态音乐应运而生。云南原生态音乐的出现体现了云南少数民族的日常生活，也是当地人们生活的重要组成部分，充分体现了少数民族对于生活的信念。
　　（二）表现内容极具生活化
　　云南原生态音乐充分表现了当地人们的体力活动，将人们日常劳动进行生动表现，同时将劳动过程中的情感进行彰显，所以云南原生态音乐在表现内容中极具生活化，能够引起表演者和听众之间的共鸣。以云南少数民族的“罗作舞”为例，“罗作舞”讲述了劳动者日常生产劳作内容。我们对少数民族的印象通常是能歌善舞，歌曲、舞蹈已经成为少数民族生活中不可缺少的部分。以云南原生态音乐为例，在特定的节日或者环境下，都会有其民族代表性歌曲。除此之外，云南省彝族的歌唱活动不仅传递了彝族悠久的传统文化，更反映了彝族的习俗。不同的歌曲有着不同的曲调，以“滚山珠”为例，其音乐特点是在进行舞蹈表演过程中，表演人员手持芦笙，与舞蹈进行紧密地协调与融合。“滚山珠”用于伴奏的芦笙曲调高度不同，但是持续完美，随着伴奏音量的增强，听众仍能够听到旋律，更能被观众所接受。芦笙属于云南原生态音乐的传统民族配乐器具，也是“滚山珠”舞蹈过程中的主要表演器具。
　　（三） 云南原生态音乐艺术特性
　　1.仪式化
　　纵观我国的音乐发展史，对于云南地区而言，音乐是当地少数民族仪式，仪式音乐中含有大量丰富的宗教情感，能够加强当地人民对宗教的信仰。站在整体的角度而言，云南原生态民族音乐在发展方面具有悠久的历史，对于当地的生活、生产劳作有着不同程度的影响。
　　2.歌词特点
　　经过笔者的研究发现，云南原生态音乐的歌词中主要包含了少数民族特有的民族节气和婚恋习俗，以谢维耕所著的《大苗山》为例，《大苗山》中的“芦空”、“木鼓”、“吊脚楼”将苗族人民的乐器和居住文化进行了详尽的记叙。除此之外云南原生态音乐的歌词中描绘了祖国的大好河山，例如吴伯昌所作的《寻找太阳升起的地方》中将汹涌的“金沙水”和“乌蒙山”进行描绘，将祖国的秀丽风光通过歌词的形式加以展现。

三、云南原生态民族音乐的现实意义

　　（一）社会功能
　　音乐能够将人的情感進行表达，当今社会人们在社会中生存会面临各种压力，对于云南地区而言，原生态音乐能够让人感受到温暖，欢快的曲调会带动听者的情绪。并且在现行的原生态音乐的创作过程中，创作者会将“太阳”、“阳光”、“祖国”等美好的词汇融入其中，让人感受到云南地区人民的质朴。以《云南印象》为例，《云南印象》对生命的信息、真谛的探索让人们更容易接受，产生温馨感。原生态音乐在长期发展过程中，已经与民众的日常生活紧密结合。 　　（二）保护民族文化遗产
　　云南原生态音乐是云南地区特色民族文化的代表之一，其中饱含着丰富的民族特色和浓厚的文化底蕴，因此从保护和传承民族文化的层面而言，保护云南原生态音乐就是保护我国优秀的传统民族文化。据分析，云南原生态音乐的创作与当地少数民族人们的生活方式息息相关，从其中的唱腔、表现手法能够体现广大劳动人民的真情实感，将歌曲与人们的生活相结合能够引导年轻人对当代生活和民族文化有新的认知。中华民族文化源远流长，民众通过原生态音乐能够统一民众行动，振奋民族精神，表达内心情感，是民族文化表达方式的主要渠道。
　　（三）有利于当代民族音乐发展和创新
　　经过笔者对当今世界音乐的了解发现，当今时代更为人们所知晓的是西方美声唱法或者国际流行音乐唱法，原生态音乐所占据的比重较少。但是为了将我国民族音乐文化向世界传播，就应该注重探究和发掘少数民族原生态音乐。在新时期的大环境之下，艺术领域形式繁多，站在发扬民族音乐文化层面，我们需要站在世界的角度上，以创新的手法推动民族艺术的发展。

四、云南原生态民族音乐传承措施

　　（一）当代云南原生態民族音乐传承现状及问题
　　当今云南原生态音乐面临两大危机。一是流行音乐元素的融入，二是商业元素的融入。流行音乐元素的融入破坏了原生态音乐的“原始性”，造成了对原生态音乐的破坏，以现代化的歌舞编排和大量的舞台灯光设计，导致原生态音乐失去了本真。商业元素的融入将资本与歌曲相结合，通过华丽的舞美、灯光等效果对云南原生态音乐进行渲染，并且在商业因素的影响之下，云南原生态音乐的发展受到了制约，在传承过程中往往感到力不从心。
　　（二）云南原生态民族音乐传承措施
　　在云南原生态民族音乐的发展与传承过程中，应当从社会效益和经济效益两方面进行定位。云南原生态音乐进行商业化包装过程中，应从当地文化和当地民众的立场出发，保留云南原生态音乐的本质和其文化特征。除此之外，在民族音乐文化的传承中注重建立适当的标准和要求，切忌将“原生态”作为音乐评判的标准，所以在新时代下，从科学技术的角度出发，运用合理的科学思维看待民族音乐文化的发展。所以在发展云南原生态民族音乐的道路上，需要积极结合云南地区的经济发展状况，制定相关政策，推动旅游业的发展，将原生态音乐与旅游资源相结合，建立民俗旅游景点，促进当地原生态环境保护工作，在此基础上，游客在旅游过程中也成为原生态音乐文化的见证者和发扬者。

总结：

　　云南原生态音乐是我国民族艺术文化的表现，具有较为鲜明的民族文化特色，在传承与发扬的道路上彰显着我泱泱大国的民族精神。自改革开放后，艺术的可塑性和开放性逐渐加强，原生态音乐仍应该秉承着文化传承的信念，在社会中发挥重要的文化传承职能，推动社会积极向上。云南原生态音乐面对现代科学技术和商业元素的冲击，传承者应该积极制定保护政策，为原生态音乐文化的传承与发展保驾护航，这不仅是云南地区人民的任务，更是全世界各个民族的重要任务。
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　　欧阳丽梅 云南师范大学音乐学院副院长，一级演员