【摘 要】
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紫砂良好的实用性和艺术性完美地结合在一起,让我们在喝茶品茗的同时,能够最大程度地感受到中国传统文化的博大精深.从整体上来看这件紫砂艺术作品《磐云壶》,作者更多的是把传统的紫砂艺术之美抽象地剥离出来,再根据自己希望创作设计的意象组合创意,营造出一种令人啧啧惊叹的光素之美,也让我们在使用此壶的过程之中,可以在摩挲把玩的同时,充分地领会到作者的创作意图和蕴含其中的自然雅韵,感受到大自然带给我们的无限美好,心情也随着豁然开朗,令人心旷神怡.
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紫砂良好的实用性和艺术性完美地结合在一起,让我们在喝茶品茗的同时,能够最大程度地感受到中国传统文化的博大精深.从整体上来看这件紫砂艺术作品《磐云壶》,作者更多的是把传统的紫砂艺术之美抽象地剥离出来,再根据自己希望创作设计的意象组合创意,营造出一种令人啧啧惊叹的光素之美,也让我们在使用此壶的过程之中,可以在摩挲把玩的同时,充分地领会到作者的创作意图和蕴含其中的自然雅韵,感受到大自然带给我们的无限美好,心情也随着豁然开朗,令人心旷神怡.
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宜兴紫砂是中国传统艺术中最璀璨的一颗明珠,由于紫砂泥料极强的可塑性与天然性,让宜兴紫砂壶闻名于世.紫砂壶根据外观造型可以大致分为圆器、方器、花器、仿生器和筋纹器等等.今天我们欣赏的这件紫砂壶“花开富贵”就是一件花器,花器的制作技法就是应该要尊崇自然,大干世界,包罗万象,山水虫鸟,草木瓜果,形形色色的事物都可以作为紫砂壶创作的题材,这件作品以牡丹花这一极具吉祥象征性的植物,借物抒情,满足人们对美好愿望与事物的寄托之情,能够让更多的爱壶人士感受到这件“花开富贵壶”的美学意境和内涵蕴意.
宜兴的紫砂艺人们运用自己聪慧的头脑和灵巧的双手,一代接着一代,把紫砂从简单的实用器,一直升华成为一种情感的寄托和精神的象征,在其中我们可以照见自己的过去和未来.从整体上来看这件紫砂作品《致远壶》,则是更多地让这些元素起到了装饰的作用,保留了紫砂壶最为根本的实用性功能,而且壶底部的树桩设计,更是增加了层次感和立体感,让我们在使用此壶的过程之中,通过不断的把玩和摩挲,能够更为清晰地感受到匠人高超精湛的技艺水准和中国文人的剑胆琴心,对“岁寒三友”的喜爱,造就了其宁静致远的美好品格特征,其中的人文韵味历久弥新.
明代是中国封建社会的大转折时期,手工业开始萌芽并得到了长足的发展,当紫砂艺术和明代文化审美相遇的时候,让我们充分地领会到江南的神韵和风采,也能够从中感悟到艺术创作的真谛之所在.从整体上来看这件紫砂艺术作品《古墩壶》,就是像一个土堆一样的形态,再朴实不过了,和蕴藏于地下的紫砂泥料一样,二者的结合匹配度非常的高.从工艺的角度来看,紫砂光素器正是考验作者的手工制作能力,不能够有一丝一毫的瑕疵,这样壶友们都能够看得清楚明白,通过纯粹的艺术手法来完美地展示出紫砂艺术的古朴韵味.
宜兴位于天目山余脉和太湖水域的交汇之处,孕育着丰富的紫砂矿料,用来烧制而成的紫砂壶具有独特的双重透气孔结构,用来冲泡茶叶具有良好的透气性.从整体上来看这件紫砂艺术作品《仲夏壶》,我们可以看出紫砂良好的实用性和可塑性完美地结合,既能够凸显出作者良好的技艺功底,又能够看出我们寄情于景的表现手法,使得紫砂壶不仅仅是我们茶座之上的简单实用器,同时也是非常具有艺术魅力和人文魅力的雅器之一,让我们可以从中领悟到中国传统文化的氛围之浓郁,以及带给我们一种心旷神怡的美好体验.
在后来的千百年时间里,紫砂艺术的发展已经超越了简单实用器的功能,受到了许多文人雅土的推崇和藏家的收藏,形成了分门别类、蔚为壮观的紫砂艺术世界.从整体上来看这件《十全十美松趣陶刻四条屏》,充满了中国传统绘画艺术的写意特征,同时又把紫砂陶刻的那种人文气息和金石之味展示得淋漓尽致,用来装饰或者收藏是非常具有艺术审美和纪念意义的,同时,这样的一种艺术形式也让我们了解到紫砂文化的博大精深,从而更好地传承中华文明,提高自己的艺术审美.
紫砂壶最早的起源可以追溯到春秋时期的越国大夫范蠡,到如今已经有足足两千四百多年的历史了.紫砂艺术历史悠久,许许多多千姿百态的紫砂壶凝聚着艺术价值和技术价值,其中紫砂方器的变迁也有了几百年的历史,方器的工艺和形制都变得成熟,变化多端.紫砂“汉方壶”继承了方器的优秀特点,四方的造型方中有圆,点线面挺括平整,轮廓分明,给人一种干净爽利、明快的感觉,从内而外散发出隐隐约约的磅礴气势,有着“不务妍媚而古雅典真”之态,今天这篇文章就让我们来了解一下紫砂“汉方壶”有着怎么样的造型魅力,以及其泥绘装饰的巧夺天工.
宜兴紫砂随着茶文化的发展而不断发展,形成了圆器、方器和仿生器等等许多的器型,同时也在上面进行了一系列的陶刻装饰,起到了相得益彰、锦上添花的作用,让我们可以欣赏到紫砂艺术的无穷魅力和人文内涵.从整体上来看这件紫砂作品《志在四方壶》,其中暗含着壶形的四方设计,同时又把我们经常说的“好男儿,志在四方”这一理念融合起来,作者高超的方器技艺为我们留下了深刻的印象,有着“一方抵十圆”的说法.通过这件紫砂壶作品,我们从中能够感受到紫砂艺术的无穷魅力和其中丰富的文化内涵.
紫砂陶刻正是在这样的环境和氛围之中得到了不断的传承和发展,除了为紫砂器锦上添花之外,更多的是表达了创作者自己的思想情感和对生活的感悟,带给我们很多的启迪和心灵的共鸣.从整体上来看这件紫砂作品《六角高莲壶》,作者主要想表现的就是陶刻内容.形态方面,六方的设计制作本身已经具有很高的难度,不需要再去证明什么,而陶刻的装饰则层次丰富,疏密有间,布局合理,让我们在把玩欣赏此壶的过程之中,可以欣赏到其中的陶刻之美和蕴含其中的人文雅韵.
紫砂提梁壶就是其中的典型代表,从空间形态的营造到虚实结合的意境,提梁早巳不再是具体功能的体现,而是一种技艺的展示和文化的传承,让我们从中感受到紫砂技艺世世代代的薪火相传和紫砂文化的博大精深.从整体上来看这件紫砂艺术作品《六方提梁壶》,作者多年的紫砂技艺沉淀,制作起方器来也是得心应手,细节的处理颇具心得,起承转合都把紫砂的质朴内敛展示得淋漓尽致,特别是再加上陶刻装饰,充分地利用了方器的空间特点,是一件赏玩俱佳的雅器,值得我们好好把玩和珍藏.
随着茶文化的发展和紫砂艺术的不断完善,许多的文人雅士参与其中,陶刻装饰、泥绘技法等等艺术形式运用得更加广泛,在装饰壶身,使其变得更加美观的同时,也彰显着紫砂艺人们的思想感情和生活态度,引起我们内心深处强烈的共鸣.从整体上来看这件紫砂艺术作品《提梁壶》,作者把紫砂方器的特点和泥绘的技艺结合起来,再加上点点洒金,更是凸显出此壶的雍容华贵和与众不同,这样的一件紫砂作品用来冲泡茶叶,让我们的茶座之上熠熠生辉,同时也是一件难得的收藏佳器,在闲暇时间把玩欣赏,能够更为深刻地感受到中国传统文化的博大精深.