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展览结束后回去的车上，他说：“感觉好奇怪，好奇怪……有这么多人喜欢我，可是真正在看我的画的，只有那个小女孩。”奈良美智说着这番话时，泪光闪闪。
1美术馆坐落在青森市的郊外，为了介绍青森县的乡土文化而成立。Aomori Museum 0f Art提供2要见青森犬前，必须经过不少犹如迷宫般的走道。
去青森县立美术馆看奈良美智的展览前，我特地重温了一遍2007年的纪录片《奈良美智和他的旅行记录》。里头有一幕：“悲伤时我好想喊你的名字”，是一个7岁的韩国小女孩赛荷对奈良美智说的话。展览结束后回去的车上，奈良美智说：“感觉好奇怪，好奇怪……有这么多人喜欢我，可是真正在看我的画的，只有那个小女孩。”他说着这番话时，泪光闪闪。
青森是日本倒数第二的贫困县，却在郊外建了个世界一流的美术馆。美术馆由路易·威登（Louis Vuitton）御用的日籍建筑师青木淳设计，总投资110亿JPY/1.4亿SGD，建设时间将近4年。全白色犹如迷宫的偌大建筑物，四周一片绿色，远处望去都是森林。入门处纯白外墙上有大量整齐排列的树木形状霓红灯，傍晚时分会亮起蓝绿色的灯。温柔的青森犬
进入美术馆前，我迫不及待先朝奈良美智的大型户外艺术作品“青森犬”奔去。青森犬不在美术馆里，绕过建筑，前往雕像前得步行大约4分钟的小道，登上层层阶梯。迷宫式设计的建筑领着我穿行在一条又一条冰冷的墙面走廊。经过一条狭窄的小巷，迎着刺眼的阳光，转角一看，高9米的青森犬祥和尊贵，神一般地站立在我面前。
全白色的青森犬闭着双眼，安静地站着，仿佛正在思考。它一动也不动地微笑着，像你我儿时睡前坚持抱在胸前的玩偶，守护着你，让你不畏惧黑暗或噩梦的降临。或许奈良美智喜欢画小女孩与小狗，是因为他（它）们不擅于表达与沟通吧？
每当冬季整个场地会被白雪覆盖，积雪在青森犬的头上，天与地、青森犬全都雪白无瑕。某个冬季，青森友人发来一张青森犬的相片，贴心的美术馆为青森犬准备了一顶彩色拼布的冬帽，画面温馨，令人整颗心瞬间暖化。
1青森犬一动也不动地微笑着，就像儿时睡前抱在胸前的玩偶，守护着你，让你不畏惧黑暗或噩梦的降临。2位于青森县弘前市中心的吉野町绿地公园，还有一只比较小的青森犬。3大部分的访客是为了青森犬才来青森县立美术馆。
Hula Hula Garden奇妙之处
Hula Hula Garden是奈良美智在美术馆室内的常设展览的其中一个。这是一栋在黑暗中被涂上白漆的小木屋，屋内有许多大盒子，大盒子里又放置了一个有灯光的小盒子，我们在装满大盒子与小盒子之间的走廊中行走。木屋内装了许多发出微黄色灯光的灯泡，当你踏进这黑暗的空间时，目光很自然地被耀眼的灯光吸引而把视线和注意力放在木屋上。房子内的三面墙上开了些类似窗户的长方形洞口，参观者可通过“窗户”一窥木屋里的场景。
木屋内，奈良美智作品中惯例安详、闭眼、脸带微笑的白色粘土小娃，顶着不同颜色的头发，一个个摆放在白色的墙上。三个穿着花色衣裳的人偶，被摆成人字形，头对着头。褐色的地板上有几本图书、彩色笔等，四周是一片零散的花海。整個画面显得有些诡异但又说不出来的祥和，仿佛进入了另外一个时空。参观者不约而同绕着房子一圈，从高矮不一的“窗户”观赏它。
然而，Hula Hula Garden最奇妙的地方不是这些，而是木屋墙上零散不一的小孔。除了从“窗户”大量投射出来的灯光外，在木屋墙外，细微的灯光从屋内穿过小孔照射出来，形成了另一番风景。繁多的细微圆形灯光，瞬间把走廊变成银河系。
孤独和疏离感是创作动力
这些小孔的“用处”不只如此，它们还提供参观者另一个观赏屋内的角度。这才是小孔的原意。你可以从高矮不一的小孔窥探屋内，每个小孔的视线和角度皆不同。视线穿过它们，有时你发现墙上的人偶似乎离你很近：有时你看见人偶的另外一个角度：有时你可以清楚瞧见人偶的侧脸……不同角度的画面，让参观者体会不同的感受。
小朋友们很享受地在不同小孔中比较各自看到的画面，开心地分享眼里的世界。那一双双往里头张望的眼睛，穿越了时空，仿佛看见了童年的自己。每个小孩、每个人凝视的角度皆不同，所以这世上的每一个人都是孤独的。这也是奈良美智画作中一直表达的情感。
“孤独和疏离感，是我创作的动力。”他希望透过小孩的表情，传达出身处这个时代的孤独感与疏离感。A to Z小房子
“Graf家具公司”是一个日本设计团队。奈良美智在2007年世界巡回展览，和Graf联手制作出A to Z，26个以奈良美智的工作室为主题，充满梦想的创作小房。在美术馆的小房是当时一群艺术家在韩国建的，展览会结束后原封不动运回日本。
展览会的墙上挂满艺术家镶着相框的画作。各种不一的涂鸦……奈良美智的世界到底有多孤独和寂寞呢？单看那些随意在废纸、包装纸上涂鸦的小娃儿，也能深刻感受到画者的悲伤。
小房依然使用奈良美智标志性的乳白色。奈良美智一直很喜欢小房间，A to Z小房巡回展览的小房也是出于他的偏爱。一直到现在，他的工作室依旧维持着“小房间”的状况。
1美术馆外观的墙上挂着许多三角形的树木造型灯饰，灵感来自日语中的“Aomorl青森”的A。2奈良美智、版画大师栋方志功、咸蛋超人父亲之一成田亨等的原稿作品会在常设展览室无限期公开展览。3美术馆从内到外都以白色为主。AomoriMuseum of Art提供
奈良美智独处的地方
走上小阶梯，参观者站在二楼的阁楼位置，从上俯视工作室。墙上钉满许多涂鸦草图、各种叛逆及摇滚斜眼女孩的画纸。有些仅是单纯的铅笔稿，有些则被涂上不同颜色。桌上散乱地摆放着彩色笔、剪刀、橡皮擦、钱币、纸张等……书架上有老旧的书籍与图书、木制的动物造型玩具、老旧的电话、被抚平后依然皱巴巴的白色塑料袋等等。这里，就是奈良美智一直独处的地方。一个创作出许许多多让人欢喜的画作的工作室，也是一个让人深切感受到生命力的地方。因为独处，才能成全自我的世界。也惟有独处，才能让你找回自己的心。 奈良美智的作品表达了当代日本人的困境。日本曾经历可怕的经济危机，社会在重组。年轻一代的日本人发现自己无法与世界沟通，很孤独，只能借助现代科技来了解世界。这些迷失与精神游离都是经济快速发展所带来的后遗症。人们发现奈良美智的作品似乎能与他们内心的孤独产生共鸣，让他们从中得到慰藉。
之前对奈良美智作品的喜爱只是单纯的感觉良好。简单的线条，说不出的好感，仅此而已。看了展览之后，似乎更明白与了解了他的心情。展览里的小房子和他的艺术作品很奇妙，这是我去展览之前完全没有想过会有的感受。
转变总比一成不变好
走过小房是一面巨大的玻璃窗，青森犬站立在窗外。我坐在木椅上，安静地看着青森犬和为它拍照的人们。全世界到底有多少人特地前来这里“朝圣”呢？每个人都害怕孤单、害怕疏离感……所以才会更想抓住些什么吧？或许，奈良美智的画作是人们在孤寂的大海中，想要抓住的木头吧。
现在奈良美智已经不再画愤世嫉俗的小孩，取而代之的是眼神温顺的小孩了。他与许多人一起工作一起做巡展，自己也改变了许多。奈良美智不晓得这对他的作品是好是坏，他能够确定的是，他现在能画出以前画不出来的画，也可以确定的是，他现在再也画不出以前那样的画。
“转变总比一成不变好。”他说。至今，奈良美智已经在全世界举办过超过90场个展，参加了近200场群展。他的作品进入艺术品交易市场以后，价格一直有增无减。港台名人如蔡康永、欧阳应霁、彭浩翔、黄子佼、姚谦等都是他的画迷，收藏了不少他的作品。应该说，有多少人是不爱奈良美智的艺术作品的呢？
尽管现在已身为日本国宝级艺术家，享有挥霍不完的财富，奈良美智依然维持着朴素的装扮，甚至可以说是破上衣、破牛仔裤。哪天如果你在东京郊外逛街时，可能会看见一头小卷发、身穿T恤和牛仔裤的奈良美智也说不定！
1日语中的Aomori ken的意思为青森县，而ken也与日语中的犬为同音，所以“青森犬”同时也隐喻“青森县”，为日本人的一个冷笑话。tetzl摄2奈良美智说他喜欢画小女孩与小狗，是因为他（它）們不擅于表达与沟通。3美术馆外是一片绿油油的草地。
奈良美智除了是日本著名的当代插图家，更是和村上隆、草间弥生等齐名的日本当代艺术代表人物、国宝级艺术家。或许你不认识奈良美智，但一定会对他笔下的拿着麦克风或小刀的邪恶摇滚女孩，以及到了后期的温柔眼神的女孩有所印象。“斜眼小孩”、“梦游娃娃”都是这位艺术家的代表作。
又或者你曾在吉本芭娜娜的作品《雏菊人生》和《阿根廷婆婆》的封面看过奈良美智的插图。日本著名女作家吉本芭娜娜说：“尽管在这个年代要始终保持真实和诚恳是相当困难的事情，但奈良是真诚的，对此我深信不疑。”
奈良美智是青森县弘前市人，艺术大学毕业之后曾担任过高中美术老师。在德国留学的8年内，他只见过他的导师4次。奈良美智说，他的一切来自于独处。他不用说太多话，不用认识很多人。他说那时候的生活，感觉很像自己小时候。
“来到德国之后，我已经不再管‘是谁被观看一事’，我无法再画对自己不重要的东西。画里的背景全被我涂为平面，只有小孩、动物被突显出来。那些小孩或动物变成了自己的自画像。”他说，他的画不是针对他人，而是面向自己的内心。
每个成人内心深处依旧埋藏着小时候的记忆，只是我们都失去了开启它的钥匙。或许应该说，在成人的世界里，我们不需要、不必、不可以打开它。然而，奈良美智却让你在某个时刻不经意地走进童年的时光隧道，与小时候的自己相见。
青森县位于日本本州的最北端，隔着津轻海峡遥对北海道。青森一年四季有许多民俗活动。其中“青森耐伏塔节”、“弘前耐伏塔节”、“弘前樱花节”最为人所知与热闹。7月上旬至9月中旬是最佳旅游时间。
航空
新加坡与吉隆坡无直飞航空到青森。建议乘搭日航、国泰航空，在东京转机：或是在东京旅游数日，乘搭新干线、日本国内航班及夜巴到青森。从北海道能乘搭飞机或渡轮到青森。
交通
飞机：从东京羽田机场飞往青森约1小时10分钟，从大坂伊丹机场出发约1小时30分钟。乘坐巴士从青森机场到青森车站约35分钟。
新干线：连接东京至新青森的东北新干线沿线有很多观光景点，如美景秀丽的奥入濑溪流（青森县）、世界文化遗产平泉（岩手县）、森林之都仙台（宫城县）等。注意JR新青森站≠JR青森站，是两个不同的站。从JR东京站到JR新青森站，最快3小时25分钟，17，350JPY/219SGD。
夜巴：从东京出发乘坐夜巴去青森市约11小时，最低3，500JPY/44.20SGD起跳。巴士的设备很好，座椅舒适，大多都可充电，建议提前预约，亦备有男女分席座位。
气候
7月-9月夏季暖和、潮湿和部分多云。12月-2月冬季寒冷、多风和大部分多云。在一年中，气温通常在-4℃到27℃之间变化，极少低于-7℃或高于31℃。
货币
日元（JPY）
1SGD=79.10JPY（21.06 2019）
签证
新加坡护照持有者可以免费入境日本90天。没有ICAO标准护照的马来西亚国民，需事前获取签证。
时差
日本时区为GMT+9，比新加坡和马来西亚快一小时。
温馨提醒·美术馆分成两种展览会：常设展览室（600JPY/7.60SGD），随时都能参观：短期展览（1，200JPY/15 20SGD）只公开展览一段时期。门票分开出售，参观者可选择其中一个想看的购买门票，两者一起买门票会稍微便宜些，1，600JPY/20.20SGD。·美术馆位于三内丸山遗迹旁，在地上2层，地下2层的空间里，分别设置了企划展室、常设展室、剧场、workshop（创作体验工作室）、展览厅、咖啡店、商店等等。·美术馆里头不能拍照。青森犬是唯一一个能把它用相机带回来的艺术作品。
1美术馆坐落在青森市的郊外，为了介绍青森县的乡土文化而成立。Aomori Museum 0f Art提供2要见青森犬前，必须经过不少犹如迷宫般的走道。
去青森县立美术馆看奈良美智的展览前，我特地重温了一遍2007年的纪录片《奈良美智和他的旅行记录》。里头有一幕：“悲伤时我好想喊你的名字”，是一个7岁的韩国小女孩赛荷对奈良美智说的话。展览结束后回去的车上，奈良美智说：“感觉好奇怪，好奇怪……有这么多人喜欢我，可是真正在看我的画的，只有那个小女孩。”他说着这番话时，泪光闪闪。
青森是日本倒数第二的贫困县，却在郊外建了个世界一流的美术馆。美术馆由路易·威登（Louis Vuitton）御用的日籍建筑师青木淳设计，总投资110亿JPY/1.4亿SGD，建设时间将近4年。全白色犹如迷宫的偌大建筑物，四周一片绿色，远处望去都是森林。入门处纯白外墙上有大量整齐排列的树木形状霓红灯，傍晚时分会亮起蓝绿色的灯。温柔的青森犬
进入美术馆前，我迫不及待先朝奈良美智的大型户外艺术作品“青森犬”奔去。青森犬不在美术馆里，绕过建筑，前往雕像前得步行大约4分钟的小道，登上层层阶梯。迷宫式设计的建筑领着我穿行在一条又一条冰冷的墙面走廊。经过一条狭窄的小巷，迎着刺眼的阳光，转角一看，高9米的青森犬祥和尊贵，神一般地站立在我面前。
全白色的青森犬闭着双眼，安静地站着，仿佛正在思考。它一动也不动地微笑着，像你我儿时睡前坚持抱在胸前的玩偶，守护着你，让你不畏惧黑暗或噩梦的降临。或许奈良美智喜欢画小女孩与小狗，是因为他（它）们不擅于表达与沟通吧？
每当冬季整个场地会被白雪覆盖，积雪在青森犬的头上，天与地、青森犬全都雪白无瑕。某个冬季，青森友人发来一张青森犬的相片，贴心的美术馆为青森犬准备了一顶彩色拼布的冬帽，画面温馨，令人整颗心瞬间暖化。
1青森犬一动也不动地微笑着，就像儿时睡前抱在胸前的玩偶，守护着你，让你不畏惧黑暗或噩梦的降临。2位于青森县弘前市中心的吉野町绿地公园，还有一只比较小的青森犬。3大部分的访客是为了青森犬才来青森县立美术馆。
Hula Hula Garden奇妙之处
Hula Hula Garden是奈良美智在美术馆室内的常设展览的其中一个。这是一栋在黑暗中被涂上白漆的小木屋，屋内有许多大盒子，大盒子里又放置了一个有灯光的小盒子，我们在装满大盒子与小盒子之间的走廊中行走。木屋内装了许多发出微黄色灯光的灯泡，当你踏进这黑暗的空间时，目光很自然地被耀眼的灯光吸引而把视线和注意力放在木屋上。房子内的三面墙上开了些类似窗户的长方形洞口，参观者可通过“窗户”一窥木屋里的场景。
木屋内，奈良美智作品中惯例安详、闭眼、脸带微笑的白色粘土小娃，顶着不同颜色的头发，一个个摆放在白色的墙上。三个穿着花色衣裳的人偶，被摆成人字形，头对着头。褐色的地板上有几本图书、彩色笔等，四周是一片零散的花海。整個画面显得有些诡异但又说不出来的祥和，仿佛进入了另外一个时空。参观者不约而同绕着房子一圈，从高矮不一的“窗户”观赏它。
然而，Hula Hula Garden最奇妙的地方不是这些，而是木屋墙上零散不一的小孔。除了从“窗户”大量投射出来的灯光外，在木屋墙外，细微的灯光从屋内穿过小孔照射出来，形成了另一番风景。繁多的细微圆形灯光，瞬间把走廊变成银河系。
孤独和疏离感是创作动力
这些小孔的“用处”不只如此，它们还提供参观者另一个观赏屋内的角度。这才是小孔的原意。你可以从高矮不一的小孔窥探屋内，每个小孔的视线和角度皆不同。视线穿过它们，有时你发现墙上的人偶似乎离你很近：有时你看见人偶的另外一个角度：有时你可以清楚瞧见人偶的侧脸……不同角度的画面，让参观者体会不同的感受。
小朋友们很享受地在不同小孔中比较各自看到的画面，开心地分享眼里的世界。那一双双往里头张望的眼睛，穿越了时空，仿佛看见了童年的自己。每个小孩、每个人凝视的角度皆不同，所以这世上的每一个人都是孤独的。这也是奈良美智画作中一直表达的情感。
“孤独和疏离感，是我创作的动力。”他希望透过小孩的表情，传达出身处这个时代的孤独感与疏离感。A to Z小房子
“Graf家具公司”是一个日本设计团队。奈良美智在2007年世界巡回展览，和Graf联手制作出A to Z，26个以奈良美智的工作室为主题，充满梦想的创作小房。在美术馆的小房是当时一群艺术家在韩国建的，展览会结束后原封不动运回日本。
展览会的墙上挂满艺术家镶着相框的画作。各种不一的涂鸦……奈良美智的世界到底有多孤独和寂寞呢？单看那些随意在废纸、包装纸上涂鸦的小娃儿，也能深刻感受到画者的悲伤。
小房依然使用奈良美智标志性的乳白色。奈良美智一直很喜欢小房间，A to Z小房巡回展览的小房也是出于他的偏爱。一直到现在，他的工作室依旧维持着“小房间”的状况。
1美术馆外观的墙上挂着许多三角形的树木造型灯饰，灵感来自日语中的“Aomorl青森”的A。2奈良美智、版画大师栋方志功、咸蛋超人父亲之一成田亨等的原稿作品会在常设展览室无限期公开展览。3美术馆从内到外都以白色为主。AomoriMuseum of Art提供
奈良美智独处的地方
走上小阶梯，参观者站在二楼的阁楼位置，从上俯视工作室。墙上钉满许多涂鸦草图、各种叛逆及摇滚斜眼女孩的画纸。有些仅是单纯的铅笔稿，有些则被涂上不同颜色。桌上散乱地摆放着彩色笔、剪刀、橡皮擦、钱币、纸张等……书架上有老旧的书籍与图书、木制的动物造型玩具、老旧的电话、被抚平后依然皱巴巴的白色塑料袋等等。这里，就是奈良美智一直独处的地方。一个创作出许许多多让人欢喜的画作的工作室，也是一个让人深切感受到生命力的地方。因为独处，才能成全自我的世界。也惟有独处，才能让你找回自己的心。 奈良美智的作品表达了当代日本人的困境。日本曾经历可怕的经济危机，社会在重组。年轻一代的日本人发现自己无法与世界沟通，很孤独，只能借助现代科技来了解世界。这些迷失与精神游离都是经济快速发展所带来的后遗症。人们发现奈良美智的作品似乎能与他们内心的孤独产生共鸣，让他们从中得到慰藉。
之前对奈良美智作品的喜爱只是单纯的感觉良好。简单的线条，说不出的好感，仅此而已。看了展览之后，似乎更明白与了解了他的心情。展览里的小房子和他的艺术作品很奇妙，这是我去展览之前完全没有想过会有的感受。
转变总比一成不变好
走过小房是一面巨大的玻璃窗，青森犬站立在窗外。我坐在木椅上，安静地看着青森犬和为它拍照的人们。全世界到底有多少人特地前来这里“朝圣”呢？每个人都害怕孤单、害怕疏离感……所以才会更想抓住些什么吧？或许，奈良美智的画作是人们在孤寂的大海中，想要抓住的木头吧。
现在奈良美智已经不再画愤世嫉俗的小孩，取而代之的是眼神温顺的小孩了。他与许多人一起工作一起做巡展，自己也改变了许多。奈良美智不晓得这对他的作品是好是坏，他能够确定的是，他现在能画出以前画不出来的画，也可以确定的是，他现在再也画不出以前那样的画。
“转变总比一成不变好。”他说。至今，奈良美智已经在全世界举办过超过90场个展，参加了近200场群展。他的作品进入艺术品交易市场以后，价格一直有增无减。港台名人如蔡康永、欧阳应霁、彭浩翔、黄子佼、姚谦等都是他的画迷，收藏了不少他的作品。应该说，有多少人是不爱奈良美智的艺术作品的呢？
尽管现在已身为日本国宝级艺术家，享有挥霍不完的财富，奈良美智依然维持着朴素的装扮，甚至可以说是破上衣、破牛仔裤。哪天如果你在东京郊外逛街时，可能会看见一头小卷发、身穿T恤和牛仔裤的奈良美智也说不定！
1日语中的Aomori ken的意思为青森县，而ken也与日语中的犬为同音，所以“青森犬”同时也隐喻“青森县”，为日本人的一个冷笑话。tetzl摄2奈良美智说他喜欢画小女孩与小狗，是因为他（它）們不擅于表达与沟通。3美术馆外是一片绿油油的草地。
奈良美智除了是日本著名的当代插图家，更是和村上隆、草间弥生等齐名的日本当代艺术代表人物、国宝级艺术家。或许你不认识奈良美智，但一定会对他笔下的拿着麦克风或小刀的邪恶摇滚女孩，以及到了后期的温柔眼神的女孩有所印象。“斜眼小孩”、“梦游娃娃”都是这位艺术家的代表作。
又或者你曾在吉本芭娜娜的作品《雏菊人生》和《阿根廷婆婆》的封面看过奈良美智的插图。日本著名女作家吉本芭娜娜说：“尽管在这个年代要始终保持真实和诚恳是相当困难的事情，但奈良是真诚的，对此我深信不疑。”
奈良美智是青森县弘前市人，艺术大学毕业之后曾担任过高中美术老师。在德国留学的8年内，他只见过他的导师4次。奈良美智说，他的一切来自于独处。他不用说太多话，不用认识很多人。他说那时候的生活，感觉很像自己小时候。
“来到德国之后，我已经不再管‘是谁被观看一事’，我无法再画对自己不重要的东西。画里的背景全被我涂为平面，只有小孩、动物被突显出来。那些小孩或动物变成了自己的自画像。”他说，他的画不是针对他人，而是面向自己的内心。
每个成人内心深处依旧埋藏着小时候的记忆，只是我们都失去了开启它的钥匙。或许应该说，在成人的世界里，我们不需要、不必、不可以打开它。然而，奈良美智却让你在某个时刻不经意地走进童年的时光隧道，与小时候的自己相见。
青森县位于日本本州的最北端，隔着津轻海峡遥对北海道。青森一年四季有许多民俗活动。其中“青森耐伏塔节”、“弘前耐伏塔节”、“弘前樱花节”最为人所知与热闹。7月上旬至9月中旬是最佳旅游时间。
航空
新加坡与吉隆坡无直飞航空到青森。建议乘搭日航、国泰航空，在东京转机：或是在东京旅游数日，乘搭新干线、日本国内航班及夜巴到青森。从北海道能乘搭飞机或渡轮到青森。
交通
飞机：从东京羽田机场飞往青森约1小时10分钟，从大坂伊丹机场出发约1小时30分钟。乘坐巴士从青森机场到青森车站约35分钟。
新干线：连接东京至新青森的东北新干线沿线有很多观光景点，如美景秀丽的奥入濑溪流（青森县）、世界文化遗产平泉（岩手县）、森林之都仙台（宫城县）等。注意JR新青森站≠JR青森站，是两个不同的站。从JR东京站到JR新青森站，最快3小时25分钟，17，350JPY/219SGD。
夜巴：从东京出发乘坐夜巴去青森市约11小时，最低3，500JPY/44.20SGD起跳。巴士的设备很好，座椅舒适，大多都可充电，建议提前预约，亦备有男女分席座位。
气候
7月-9月夏季暖和、潮湿和部分多云。12月-2月冬季寒冷、多风和大部分多云。在一年中，气温通常在-4℃到27℃之间变化，极少低于-7℃或高于31℃。
货币
日元（JPY）
1SGD=79.10JPY（21.06 2019）
签证
新加坡护照持有者可以免费入境日本90天。没有ICAO标准护照的马来西亚国民，需事前获取签证。
时差
日本时区为GMT+9，比新加坡和马来西亚快一小时。
温馨提醒·美术馆分成两种展览会：常设展览室（600JPY/7.60SGD），随时都能参观：短期展览（1，200JPY/15 20SGD）只公开展览一段时期。门票分开出售，参观者可选择其中一个想看的购买门票，两者一起买门票会稍微便宜些，1，600JPY/20.20SGD。·美术馆位于三内丸山遗迹旁，在地上2层，地下2层的空间里，分别设置了企划展室、常设展室、剧场、workshop（创作体验工作室）、展览厅、咖啡店、商店等等。·美术馆里头不能拍照。青森犬是唯一一个能把它用相机带回来的艺术作品。