花盆是常见的养花用具，多为陶制，因陶器透水透气性强，易于植物生长。但因陶质花盆质地较差，多为素面，若置于厅堂几案之上，观之稍逊不雅，所以就出现了瓷质花盆。虽都是花盆，但在使用上却不同。一般讲不直接用瓷盆种植花卉(也有直接种植的)，因瓷质花盆透水透气性能远不及陶质花盆，但是瓷质花盆质地优良，在光亮的表面可以绘制各种画面给人以美感，是一种精神享受。所以我们聪明的先辈是先用陶盆将植物培育成形，待到含苞待放之时，再将其放入较大的瓷盆中，即如陶盆穿上了一件漂亮的外罩衣，再摆放于厅堂。花的娇艳和盆的高雅交相辉映，增添了厅堂的美好气氛。这样瓷制花盆便有了更为贴切的名称——套盆。在使用套盆时其下还需置一瓷盘，但瓷盘多已遗失。
　　
　　套盆的制式多种多样，如圆形、方形、八方形、椭圆形、葵花口式、折沿口式等；多彩和单色釉等均有使用。下面就介绍三件中国国家博物馆收藏的清代晚期花盆。
　　粉彩黄地香兰梅花纹花盆，高34．7厘米，口径40.5厘米，足径21．5厘米。敞口外侈，直腹，腹下内收，圈足，底心无釉，底的中心一圆孔通内底。内壁施白釉。口沿外侧以浅蓝、粉红和深红诸色画一周连续如意云纹；腹部下内收处以粉红和浅蓝、苹果绿色绘一周变形莲花瓣(又称八大马)；足外墙施白釉。盆腹遍施黄色底釉，满饰小朵兰花。香兰花朵开放，花盆造型优美，色泽雅致，当盆内装上真花实叶，则更显高贵典雅。
　　瓷质花盆在宋代已有实物出现，如北宋钧窑菱花式花盆就是名贵的产品。所谓名贵是所制花盆造型优雅，色彩明丽，应是皇家所用。到了明代宣德时期品种更加丰富。清代的花盆，无论是造型还是色彩更为多姿多彩。
　　粉彩桃蝠团寿纹花盆，高35.5厘米，口径38.5厘米，折沿，直腹，腹下内收，圈足，底无釉，底心中部一圆孔。器身至足外墙均施黄色底釉，满饰折枝桃树，枝头鲜桃累累。桃枝中飞舞着十二只蝙蝠，花间篆书十八个“寿”字，寓意福寿双至，福寿延年。这件花盆造型规整，器身丰满，鲜桃滴翠，蝙蝠生动，在黄中闪绿的底色中，更显生机勃勃，加强了美好的寓意。
　　粉彩源于清代康熙晚期，为釉上彩，彩料多达数十种。在使用时加入一种含砷的白色颜料，被称为“玻璃白”。釉上彩需经二次焙烧。
　　在第一次焙烧后，再用彩料进行绘画，经过720℃—750℃的低温焙烧，就完成了整个焙烧过程。由于使用“玻璃白”使得画面用手抚之有较明显的凸起，这也是鉴定粉彩瓷器的要点。使用“玻璃白”在焙烧过程中可使绘画所用颜料“粉化”，即使原有色泽产生淡化，并产生玻璃质感。如此件上所绘鲜桃红、白之间过渡色非常自然，就是粉化的结果(当然绝离不开制瓷工匠的高超技艺)，这就使得鲜桃更加立体化，使人有伸手可得的感受。制作圆形瓷器可以轮制拉坯，但非圆形瓷器就需纯手工制作。所以非圆形瓷器比圆形瓷器的制作难度大，下面介绍的就是一件方形花盆。
　　粉彩黄地描金燕梅纹花盆，高26．5厘米，长和宽均为47．4厘米、折沿，口沿描金铺地，上面暗红色回纹一周。胫部渐内收，略直腹，四角扁平足，底无釉，底心正中一圆孔。器身遍施黄色釉，以红、粉色画出折枝梅花，以黑、白色勾勒出飞燕，展翅飞翔于梅花之间。飞燕各具姿态，或上飞，或俯冲，动感极强，使处于静态中的盆体，似在飞燕群舞中也飘动起来，实是难得的一件佳品。
　　以上三件花盆的铺地釉色均为黄色。黄色釉是以适量的铁为着色剂，在氧化焰中烧成；山于呈色剂的不同配比，所以烧制出的成品呈色就产生差异。从这三件花盆来看，粉彩桃蝠团寿纹花盆的黄色泛绿，而这件粉彩黄地描金燕梅纹花盆的黄色就比较适中。
　　黄色釉在明代嘉靖后被定为供皇室宗庙祭祀之用，民间器物就不再见黄釉，这一规定一直持续到清末。清代的康、雍、乾三朝是粉彩的顶峰时期，这以后制瓷业每况愈下。但在光绪年间又发现了乾隆时未用的彩料，所以这一时期粉彩的质量又出现了一个飞跃，这样就产生了一些较为优质的粉彩瓷器。纵观上述三件花盆的做工和绘画技巧，虽无年款，但也不能归于民窑所产，应是官窑瓷器。
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