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摘要：就艺术表现的角度而言，黑白两色使观者可以摆脱缤纷色彩，将目光聚焦于事物的本质，关注其形式之下更为纯粹的内部结构，通过黑白两色的律动与交叉和画面上所呈现出的运动感，探求创作者内心澎湃情感的流露，另辟蹊径，从两种看似对立的颜色中感受到和谐，同时也实现创作者为艺术而创作的真正目的。美国抽象表现主义画家弗朗茨·克兰，利用黑白色块、线条构建画面、表现意境，其作品黑白间的影调相互渗透，给人以强烈的审美感受。
关键词：黑白色彩；弗朗茨·克兰；抽象表现主义；绘画色彩
一、弗朗茨·克兰的生平
（一）社会背景与艺术学习的经历
从艺术自身的发展来看，传统的艺术形态发展至20世纪，其内容主题、形式语言、情感抒发等方面已接近凝滞，亟须变革，抽象艺术的出现与发展从根本上改变了这一状况。在抽象艺术影响下，现代艺术转向了自由的语言表达和创新的审美观念。
美国抽象表现主义画家弗朗茨·克兰，1910年出生于宾夕法尼亚州东部威尔克斯-巴雷的一个小型煤矿社区。克兰在少年时期，便从出生地搬到宾夕法尼亚州的莱赫顿，就读于莱赫顿高中。高中毕业后的克兰开始学习美术，1931—1935年，克兰就读于波士顿大学，后于英国伦敦海瑟利美术学院学习一年，在这段时期，克兰全面、系统地学习了学院派的绘画艺术，这也为他早期的具象艺术创作打下了坚实的基础。
1939年，弗朗茨·克兰重回纽约，这一时期他致力于将绘画对象簡化，分解为即兴的笔触、形状，在纽约艺术市场的影响下，克兰进一步拥抱抽象艺术，最终彻底放弃了具象艺术的绘画。他的个人风格也在此期间得以形成，在创作上表现为将原先具体的形象，简化、分解为抽象的色块或线条。
（二）艺术创作的萌芽与创新
在大学和美术院校就读时期的克兰，其艺术训练侧重于传统插画和具象绘画，在学习之余还接受肖像画、壁画的委托，做一些风景设计和城市景观设计等。他的个人风格最早出现在他所绘制的壁画中，1940年，他为纽约的一家酒吧创作了《热爵士》系列壁画。该系列壁画标志着他绘画兴趣的转向，此时他开始将具体的形象简化分解为抽象的笔触。
关于克兰绘画风格转变的契机，目前流传最广的版本，是克兰听取好友库宁的建议，利用投影机放大实物的具体形象，将其转变为巨大的、平面的笔触，使画面表现为它本身，表现为不为任何情感或实物而存在的实体，以此作为艺术创作的灵感来源。在接下来的几年时间里，克兰的笔触不再具有象征性、代表性，而仅用黑白两色构成画面。他热衷于线描，尤其是画小幅的黑白速写和线稿，他将这些速写和线稿与投影机相联系，把握其中的色彩对比，在画面中，以大尺度的黑色线条和白色色块的组合，彰显独属于自己的绘画风格。
1950年10月16日至11月4日期间，弗朗茨·克兰在纽约的伊根画廊举办了他的首次个展，展出了克兰的11幅抽象作品，作品中各种各样的材料和情绪都有一个共同的特点：只有白色和黑色。13年前在伦敦时，克兰自称“黑与白的功效人”，但直到这场展览，人们才真正认识到他这句话的意义。克兰的首次个展是其艺术生涯中的关键事件，它标志着克兰在绘画方面取得了为世人所认可的艺术成就。
二、弗朗茨·克兰的艺术创作
（一）弗朗茨·克兰作品中的黑白构建
弗朗茨·克兰于1961年创作的《米歇·C》（图一），是他为好友舞蹈家米歇·坎宁安所画的肖像，在画面中，画家以巨大、粗犷的黑色线条，表现人物在运动时的动感，整个画面以放射状展开，线条由中心向四周延展，似在表现舞者舒展的身体与极具张力的动作，描绘出舞者健美的身体与动态的力量，强烈的对比与协调的布局相得益彰地呈现在画面之中。
创作于1950年的作品《首领》，其创作灵感由克兰从青少年时期生活的宾夕法尼亚州的一架水车得来，但是在画面中所表现的笔触，与真实的水车形象相去甚远。画面被巨大的黑色笔触自内而外分割开，大刀阔斧的线条交错布置，给人以气势恢弘之感，虽然画面以平面化的形式呈现，但仍然可以使观者体验到强大的空间感与非同寻常的光影效果。
在创作于1954年的《绘画第2号》中，画家以几笔利落的黑色线条，将画面分割出前后的空间感，在黑白色彩的平涂之中，强烈的空间感与运动感跃然纸上。他在绘画时，并没有试图利用图画本身的形式或是结构来引起观者对作品的兴趣，而是依靠线条、色块的搭配、交错、相互牵制，形成其特有的的形式。这种不以外物限制绘画语言的表达思路，能够给观者以强烈的视觉震撼。
（二）弗朗茨·克兰的色彩创新
弗朗茨·克兰大规模的黑白抽象画创作始于1950年前后，其特点是笔触较大且粗犷，但在绘画过程中又加以精心的控制，最终形成自身独特的艺术风格。1950年完成了个人的首次展出后，克兰作为抽象艺术家取得了巨大成功，但同时也即将面临难以突破自我的瓶颈期。四十岁的克兰，已经完全掌握了属于自己的艺术风格，他试图寻求在黑白基础上的突破、创新，但常常回到原点，重复对以往作品的模仿。在这样的困境下，他重新思考接纳色彩，将色彩融入黑白创作。
20世纪50年代后期，克兰开始尝试使用多种色彩，在1958年创作的《安魂曲》中，画家作了复杂的色彩搭配，一改从前用色的单一与严格。他通过对黑白绘画中五颜六色的想象，重新在作品中引入色彩。直到克兰逝世前，还在致力于探索色彩在作品中的运用。
三、弗朗茨·克兰的历史影响与价值
（一）弗朗茨·克兰作品对后期艺术运动的影响
和其他抽象表现主义者一样，克兰也十分重视画面中的运动感，他看似粗犷随意的绘画风格，好像全凭他绘画时自发行为，没有对画面中的具体对象作形象上的揣摩，实则不然。克兰在谈及创作时，多次提到构图的重要性，他常常在一些琐碎的纸片上绘制构图草稿，他的作品不是灵感的肆意呈现，而是经过深思熟虑才形成的。 虽然弗朗茨·克兰的风格很难让评论家对他与同时代的艺术家进行并列解读，但他仍被公认为纽约抽象表现主义运动中最重要的艺术家之一。受弗朗茨·克兰风格影响，抽象表现主义运动之后的极简主义运动和波普艺术浪潮中，西方现代艺术的极简化趋向也产生了如抽象表现主义绘画中以黑白形式探求艺术本真的一些作品，扩充了黑白之美的内涵。艺术史学家大卫·安法姆认为，与克兰同时代及后来的艺术家，如罗森伯格，塞托姆、马克·迪苏韦罗、布里斯·马登等人，都视克兰的作品为其创作的灵感之源。
（二）弗朗茨·克兰与东方书法
随着时代的发展与艺术的开放，西方现代艺术走进了中国艺术界的视野，引起了中国艺术家的极大重视，在对西方现代艺术的不断学习与中西艺术的比较中，一个重要现象不容忽视，即西方抽象艺术的绘画灵感与方式与东方的书法艺术有着千丝万缕的联系。在现代书法研究的过程中，中国的书法理论家提出了一个有趣的推论，认为西方抽象表现主义绘画的灵感可能来源于中国书法与禅宗。西方现代艺术就像是一面镜子，照出了中国当代艺术的空白，也照出了书法艺术潜在的发展方向。
这一推论在弗朗茨·克兰的作品中似乎能尤为明显地得到印证，他利用黑白对应的颜色、粗犷的笔触和独特的表现技法，利用线条分割画面，营造布局，这些都与东方书法的线条结构不谋而合。虚实交错、黑白搭配的形式在画布上表现为对比强烈的抽象绘画，其形式与书法艺术，特别是草书有异曲同工之妙，颇具行云流水的韻味，甚至被称作“书法般的抽象”。
西方抽象表现主义将书法中抽象的要素发展到了巅峰，帮助中国书法完成了一次具有重要意义的现代转型，中国作为书法艺术的发源地之一，从中西艺术的碰撞中可以深入挖掘书法艺术之中蕴藏的艺术内涵。书法艺术赋予抽象表现主义创作的灵感，抽象表现艺术同时也带给书法艺术革新的力量。
四、结语
在现代绘画中，艺术家越想表述观念性的诉求，在画面表现上就越追求简洁。绘画的平面性语言表达，力求把描述对象缩减为最基础的元素，用最简单的方法、最精炼的笔触表现出丰富的画面内容和作者澎湃的内心情感。由此，线条型的表达形式应运而生。弗朗茨·克兰以对时代的敏感和对生命的敬畏，通过自己的意识进行加工，借单纯的黑白两色表现出西方艺术家对抽象之美的独特见解。正如弗朗茨·克兰所言：“我对色彩与形式的关系以及其他的关系并没有兴趣……我唯一感兴趣的是表达人的基本情绪，悲剧的、狂喜的、毁灭的……”
基金项目
江西省高校人文社会科学重点研究基地2020年度项目：江西数字艺术教育研究（项目编号：JD20042）。
作者简介
赵文心，1998年9月生，女，汉族，山西长治人，江西科技师范大学在读研究生，研究方向为美术理论与市场。
参考文献
[1]周辅成.西方伦理学原著选辑：上卷[M].北京：商务印书馆，1996.
[2]（英）贡布里希.艺术的故事[M].范景中，译.南宁：广西美术出版社，2008.
[3]张强.游戏中破碎的方块：后现代主义与当代书法[M].北京：中国社会出版社，1996.
[4]陈侗.与实验艺术家的谈话[M].长沙：湖南美术出版社，1993.
[5]（美）弗朗茨·克兰.弗兰兹克莱恩访谈：绘画是素描的一种形式[M].吴高林，译.长沙：湖南美术出版社，1993.
[6]本刊编辑部.塔皮埃斯答《世界美术》问[J].世界美术，1988（2）：6-8.
关键词：黑白色彩；弗朗茨·克兰；抽象表现主义；绘画色彩
一、弗朗茨·克兰的生平
（一）社会背景与艺术学习的经历
从艺术自身的发展来看，传统的艺术形态发展至20世纪，其内容主题、形式语言、情感抒发等方面已接近凝滞，亟须变革，抽象艺术的出现与发展从根本上改变了这一状况。在抽象艺术影响下，现代艺术转向了自由的语言表达和创新的审美观念。
美国抽象表现主义画家弗朗茨·克兰，1910年出生于宾夕法尼亚州东部威尔克斯-巴雷的一个小型煤矿社区。克兰在少年时期，便从出生地搬到宾夕法尼亚州的莱赫顿，就读于莱赫顿高中。高中毕业后的克兰开始学习美术，1931—1935年，克兰就读于波士顿大学，后于英国伦敦海瑟利美术学院学习一年，在这段时期，克兰全面、系统地学习了学院派的绘画艺术，这也为他早期的具象艺术创作打下了坚实的基础。
1939年，弗朗茨·克兰重回纽约，这一时期他致力于将绘画对象簡化，分解为即兴的笔触、形状，在纽约艺术市场的影响下，克兰进一步拥抱抽象艺术，最终彻底放弃了具象艺术的绘画。他的个人风格也在此期间得以形成，在创作上表现为将原先具体的形象，简化、分解为抽象的色块或线条。
（二）艺术创作的萌芽与创新
在大学和美术院校就读时期的克兰，其艺术训练侧重于传统插画和具象绘画，在学习之余还接受肖像画、壁画的委托，做一些风景设计和城市景观设计等。他的个人风格最早出现在他所绘制的壁画中，1940年，他为纽约的一家酒吧创作了《热爵士》系列壁画。该系列壁画标志着他绘画兴趣的转向，此时他开始将具体的形象简化分解为抽象的笔触。
关于克兰绘画风格转变的契机，目前流传最广的版本，是克兰听取好友库宁的建议，利用投影机放大实物的具体形象，将其转变为巨大的、平面的笔触，使画面表现为它本身，表现为不为任何情感或实物而存在的实体，以此作为艺术创作的灵感来源。在接下来的几年时间里，克兰的笔触不再具有象征性、代表性，而仅用黑白两色构成画面。他热衷于线描，尤其是画小幅的黑白速写和线稿，他将这些速写和线稿与投影机相联系，把握其中的色彩对比，在画面中，以大尺度的黑色线条和白色色块的组合，彰显独属于自己的绘画风格。
1950年10月16日至11月4日期间，弗朗茨·克兰在纽约的伊根画廊举办了他的首次个展，展出了克兰的11幅抽象作品，作品中各种各样的材料和情绪都有一个共同的特点：只有白色和黑色。13年前在伦敦时，克兰自称“黑与白的功效人”，但直到这场展览，人们才真正认识到他这句话的意义。克兰的首次个展是其艺术生涯中的关键事件，它标志着克兰在绘画方面取得了为世人所认可的艺术成就。
二、弗朗茨·克兰的艺术创作
（一）弗朗茨·克兰作品中的黑白构建
弗朗茨·克兰于1961年创作的《米歇·C》（图一），是他为好友舞蹈家米歇·坎宁安所画的肖像，在画面中，画家以巨大、粗犷的黑色线条，表现人物在运动时的动感，整个画面以放射状展开，线条由中心向四周延展，似在表现舞者舒展的身体与极具张力的动作，描绘出舞者健美的身体与动态的力量，强烈的对比与协调的布局相得益彰地呈现在画面之中。
创作于1950年的作品《首领》，其创作灵感由克兰从青少年时期生活的宾夕法尼亚州的一架水车得来，但是在画面中所表现的笔触，与真实的水车形象相去甚远。画面被巨大的黑色笔触自内而外分割开，大刀阔斧的线条交错布置，给人以气势恢弘之感，虽然画面以平面化的形式呈现，但仍然可以使观者体验到强大的空间感与非同寻常的光影效果。
在创作于1954年的《绘画第2号》中，画家以几笔利落的黑色线条，将画面分割出前后的空间感，在黑白色彩的平涂之中，强烈的空间感与运动感跃然纸上。他在绘画时，并没有试图利用图画本身的形式或是结构来引起观者对作品的兴趣，而是依靠线条、色块的搭配、交错、相互牵制，形成其特有的的形式。这种不以外物限制绘画语言的表达思路，能够给观者以强烈的视觉震撼。
（二）弗朗茨·克兰的色彩创新
弗朗茨·克兰大规模的黑白抽象画创作始于1950年前后，其特点是笔触较大且粗犷，但在绘画过程中又加以精心的控制，最终形成自身独特的艺术风格。1950年完成了个人的首次展出后，克兰作为抽象艺术家取得了巨大成功，但同时也即将面临难以突破自我的瓶颈期。四十岁的克兰，已经完全掌握了属于自己的艺术风格，他试图寻求在黑白基础上的突破、创新，但常常回到原点，重复对以往作品的模仿。在这样的困境下，他重新思考接纳色彩，将色彩融入黑白创作。
20世纪50年代后期，克兰开始尝试使用多种色彩，在1958年创作的《安魂曲》中，画家作了复杂的色彩搭配，一改从前用色的单一与严格。他通过对黑白绘画中五颜六色的想象，重新在作品中引入色彩。直到克兰逝世前，还在致力于探索色彩在作品中的运用。
三、弗朗茨·克兰的历史影响与价值
（一）弗朗茨·克兰作品对后期艺术运动的影响
和其他抽象表现主义者一样，克兰也十分重视画面中的运动感，他看似粗犷随意的绘画风格，好像全凭他绘画时自发行为，没有对画面中的具体对象作形象上的揣摩，实则不然。克兰在谈及创作时，多次提到构图的重要性，他常常在一些琐碎的纸片上绘制构图草稿，他的作品不是灵感的肆意呈现，而是经过深思熟虑才形成的。 虽然弗朗茨·克兰的风格很难让评论家对他与同时代的艺术家进行并列解读，但他仍被公认为纽约抽象表现主义运动中最重要的艺术家之一。受弗朗茨·克兰风格影响，抽象表现主义运动之后的极简主义运动和波普艺术浪潮中，西方现代艺术的极简化趋向也产生了如抽象表现主义绘画中以黑白形式探求艺术本真的一些作品，扩充了黑白之美的内涵。艺术史学家大卫·安法姆认为，与克兰同时代及后来的艺术家，如罗森伯格，塞托姆、马克·迪苏韦罗、布里斯·马登等人，都视克兰的作品为其创作的灵感之源。
（二）弗朗茨·克兰与东方书法
随着时代的发展与艺术的开放，西方现代艺术走进了中国艺术界的视野，引起了中国艺术家的极大重视，在对西方现代艺术的不断学习与中西艺术的比较中，一个重要现象不容忽视，即西方抽象艺术的绘画灵感与方式与东方的书法艺术有着千丝万缕的联系。在现代书法研究的过程中，中国的书法理论家提出了一个有趣的推论，认为西方抽象表现主义绘画的灵感可能来源于中国书法与禅宗。西方现代艺术就像是一面镜子，照出了中国当代艺术的空白，也照出了书法艺术潜在的发展方向。
这一推论在弗朗茨·克兰的作品中似乎能尤为明显地得到印证，他利用黑白对应的颜色、粗犷的笔触和独特的表现技法，利用线条分割画面，营造布局，这些都与东方书法的线条结构不谋而合。虚实交错、黑白搭配的形式在画布上表现为对比强烈的抽象绘画，其形式与书法艺术，特别是草书有异曲同工之妙，颇具行云流水的韻味，甚至被称作“书法般的抽象”。
西方抽象表现主义将书法中抽象的要素发展到了巅峰，帮助中国书法完成了一次具有重要意义的现代转型，中国作为书法艺术的发源地之一，从中西艺术的碰撞中可以深入挖掘书法艺术之中蕴藏的艺术内涵。书法艺术赋予抽象表现主义创作的灵感，抽象表现艺术同时也带给书法艺术革新的力量。
四、结语
在现代绘画中，艺术家越想表述观念性的诉求，在画面表现上就越追求简洁。绘画的平面性语言表达，力求把描述对象缩减为最基础的元素，用最简单的方法、最精炼的笔触表现出丰富的画面内容和作者澎湃的内心情感。由此，线条型的表达形式应运而生。弗朗茨·克兰以对时代的敏感和对生命的敬畏，通过自己的意识进行加工，借单纯的黑白两色表现出西方艺术家对抽象之美的独特见解。正如弗朗茨·克兰所言：“我对色彩与形式的关系以及其他的关系并没有兴趣……我唯一感兴趣的是表达人的基本情绪，悲剧的、狂喜的、毁灭的……”
基金项目
江西省高校人文社会科学重点研究基地2020年度项目：江西数字艺术教育研究（项目编号：JD20042）。
作者简介
赵文心，1998年9月生，女，汉族，山西长治人，江西科技师范大学在读研究生，研究方向为美术理论与市场。
参考文献
[1]周辅成.西方伦理学原著选辑：上卷[M].北京：商务印书馆，1996.
[2]（英）贡布里希.艺术的故事[M].范景中，译.南宁：广西美术出版社，2008.
[3]张强.游戏中破碎的方块：后现代主义与当代书法[M].北京：中国社会出版社，1996.
[4]陈侗.与实验艺术家的谈话[M].长沙：湖南美术出版社，1993.
[5]（美）弗朗茨·克兰.弗兰兹克莱恩访谈：绘画是素描的一种形式[M].吴高林，译.长沙：湖南美术出版社，1993.
[6]本刊编辑部.塔皮埃斯答《世界美术》问[J].世界美术，1988（2）：6-8.