一个数码文件到底可以放多大照片

　　利用数字相机拍照已经很多年了，用手机拍摄也很多年了。但是如今依然有很多人问我，手机或相机拍摄能够放多大？我的回答是：理论上随便放多大，君不见手机拍摄的广告牌处处都是。那么一张照片的分辨率到底需要多少呢？有的人说需要300dpi，那么有个问题要问你，为什么是300dpi，为什么不是其他？这个问题很有趣对不对。若干年前的胶片时代，有人问我相机的标头到底是50mm还是43mm？我当时的回答是都是，欧美等高鼻子的人种就是50mm，亚洲人就是43mm。人种的生理结构决定了我们的视宽不一样。同样分辨率也是与我们的生理结构有关系的，这个就取决于人眼睛的最小视角了。通过测试人眼睛的最小视角是0.01-0.02度，按照正态分布，大概0.016-0.017度的比较多，所以当我们按照习惯阅读时，大概距离是30cm，得到是可识别的分辨率大概是300dpi，8英寸距离时可辨识428dpi，24英寸时可辨识143dpi，所以距离越远所需要的图像分辨率就越低。一个文件到底可以放多大照片，完全取决于你站在多远观看。

打印机分辨率与文件分辨率的关系

　　那么打印机的分辨率与文件的分辨率有什么关系呢？可以说没关系，也可以说有关系。打印机的分辨率是指打印机所能够打印的极限分辨率，与文件分辨率没有对应关系。无论打印机的分辨率有多高，当文件的分辨率很低时，打印出来的一样是马赛克图像。说它有关系是因为文件的分辨率与打印机的引擎分辨率有关系，当引擎分辨率不能被文件分辨率整除时，打印机走纸方向的尺寸会因为进位问题发生微小误差。

输出是一个系统，品质取决于最弱的一环

　　当我们从数码相机里提取了文件想要制作照片时，大多数摄影师现在第一想到的是艺术微喷。先说一点，艺术微喷这个词是日本爱普生公司创造并注册的商标，所以在它的右上角有一个TM标志。那么我们如何去利用艺术微喷完成从一个虚拟的数字文件变成一张被人称道，值得悬挂和保存的物理照片呢？
　　这个我们要综合考虑，因为这是一个系统，品质取决于最弱的一环。从后往前推：标准色温灯，用于观看打印出来的照片，进行判断分析;打印机，用于输出照片;显示器，用于显示虚拟文件的图像;分光光度计，用于校准显示器和打印机;色彩空间选择，决定了你作品的色彩表现范围。
　　标准色温灯是在作品输出后，我们观看、判断的标准环境光，如果色温不对，就会出现误判。当然在色温准确的前提下也要考虑显色性，显色性不够，很多颜色也是无法得到正确显示的。所以很多时候我们去看展览，总觉得颜色有差。由于目前很多展览场所的灯光并不是美术馆专用的灯光，其显色性大大不够，只能称其为照明。

　　打印机我推荐用微压电喷头的打印机，由于是低温工作所以色彩的稳定性会比较好。热发泡喷头是在高温下工作，热惯性及衰减在连续打印长图、拼接图时有可能会产生颜色差、拼不上的可能。目前我的工作室是采用爱普生SureColor P20080打印机及经典的11880c打印机。这么多年来，设备稳定的工作表现，令我可以轻松地考虑照片本身的表现及含义。
　　显示器至关重要，15年来我一直使用艺卓显示器，原因是稳定、准确、温度低。前几天，有一个朋友问我，我能不能用很低端的显示器、打印机做打印输出呢？我说可以，但是你不能要求一台加工精度误差10丝的机器设备去加工要求误差1丝的工件。其实，在专业领域有时候省钱就是费钱，为什么呢？因为做我们这个要求比较高的影像制作行业，最大的成本不是设备，而是时间。准确、稳定的设备会节省你大量的时间，可以更快速地调整作品到你想要的结果。

　　买了专业的设备就可以得到好的结果了吗？还没有，你要对设备进行色彩校准。而且，每使用一段时间都要重新进行校准。如果你要输出照片，你就不能在校准显示器时只考虑显示器，必须将打印机也考虑进去，要让显示器的亮度与打印机匹配，然后再做色彩校准。不然大多数情况下，就会出现打印出来的照片比显示器上的暗的现象。 　　15年来还有众多的朋友问我到底选择哪个色彩空间，是sRGB还是Adobe RGB （1998）？当然是Adobe RGB（1998），因为你可以获得更大的色彩空间。Adobe RGB（1998）的色域比sRGB的色域大了很多，更关键的是很多打印机的色域比sRGB大，如果不好好利用岂不可惜。

众多的打印材质，有不一样的感觉

　　如果掌握了这些知识，算是进入了制作照片的门槛。是的，仅仅是门槛。离制作出经典的、出众的作品还有很远的距离。
　　众多的打印材质了解一下。艺术微喷的发展，其优势不仅仅是色域更广，更重要的是有了更广泛的材质可以选择。我一直认为，材质与影像内容更像婚姻，总有一款最适合你。即使影像的色彩、细节完全一样，但是在不同的材质上印出来，也会有不一样的感觉。这是因为不同材质的纸白、粗糙度、反光度、漫射度等都不尽相同，所以给人的最终视觉感觉是不同的。

再次调整，才是照片调整的灵魂

　　是不是感觉已经很多了？还没有完，因为还没有讲作品的调整。
　　你要先在一台经过校准的显示器上得到一幅你认为完美的摄影作品。当你认为在细节、层次、色彩、反差都合适的情况下，直接输出了该作品，很可能发现还是不能得到与屏幕上一致的效果。我称上面调整的文件叫种子文件，因为每一种纸张材质，在最亮、最暗的部分表现力都不一样，这就需要你对每一种材质都要了解，知道它的表现力在哪里，然后在种子文件的基础上，针对相应的材质进行再次调整，得到相应的子文件并标注是对应的哪个型号的打印机及哪种材质。
　　再次调整，才是照片调整的灵魂。当你认为摄影的后期是一个技术活儿时，你可能正走在摄影匠人的道路上，后期绝对是一个艺术再创作的过程，你如何去表现作品深层想表达的思想，而不仅仅是美，才是我们需要去思考的东西。
　　从2006年开始，我的工作室已经为世界上除了非洲以外地区众多的艺术家提供了服务，制作的作品也已经在世界著名的美术馆、博物馆展出过。当看到自己制作的作品能够让艺术家满意并让观众得到愉悦，心里会无比的满足。另外，15年来，工作室已經为近30位中国摄影金像奖获得者制作了他们的参赛作品。如何制作、提交参赛作品，那又是另一个故事。