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【摘要】美学教育是教育的重要组成部分，通过对学生尽享审美教育能够让学生感受美和欣赏美，从而可以表达美，这正是舞蹈教学的意义所在。本文从美学的角度出发剖析在舞蹈教育中如何运用审美教育。
【关键词】舞蹈教学；审美；教育
审美教育其实就是对学生创造美、鉴赏美的能力进行培养，舞蹈具有其独特的审美功能，在审美的教育中占据着重要的地位。是学生舞蹈素质中必不可少的因素，通过对舞蹈的认识进而认识社会，通过对舞蹈寄予的感情、文化来进行教育。从舞蹈中我们能看出历史和民族文化的影像。
一、舞蹈教学中的美学特征
（一）形态美
形态就是姿势。舞蹈动作中的形态美可以分为，动态和静态两种。动态是指在运动的过程中，通过人们肢体的运动，所完成的姿态就是动态。动态有快的动作和慢的动作，还有大的动作和小的动作。快动作如花儿齐放，慢动作如流水潺潺。大动作可以伸展肢体，小动作逶迤婀娜。通过对舞蹈动作的大小变换，我们能充分欣赏到舞蹈动态的美感。静态是指相对静止的表演动作。舞蹈的静态表现有高动作和低动作。高动作如仙鹤立顶，低动作猛虎卧从。舞蹈动作中的动静变化形成了翩翩起舞的画面，演绎了多姿多彩的画面。同时也生动形象的展示了舞蹈动作塑造美的特性。
（二）力量美
舞蹈中表现出来的力度就是“力量”。民族舞中要求的力量美要求，力点清楚，协调顺畅。有一种阴阳结合的美。然而在太极中，我们能感受到阴柔之美，太极中的许多动作要求力量充实，在劲健之中感受美。
（三）神态美
神韵指的是舞者情趣中最高的部分，舞者所演绎的舞蹈动作要和神情相互一致。这对舞者的要求是相当高的。在整个舞蹈的过程中，神情要随着舞蹈动作的变化而变化，舞蹈动作要配合着神情或悠扬或惆怅。让整个舞蹈“活起来”。舞蹈的动作讲究气脉相连，这是舞蹈形态最奇妙的连接。没有任何一个项目可以和舞蹈相媲美，这样同意的完美特色。舞者通过舞蹈给人留下深刻且美好的印象，让观看的人久久回味。舞者给人神韵的回味，又在不断的回味中追求更加完美的自己，这是人们在社会生活中，一种积极向上的追求和目标。
二、审美意识培养的作用
（一）有利于培养学生的人格
舞蹈的审美教育通过真、善、美的舞蹈对学生的心灵进行洗涤。通过对学生进行审美教育，对学生的心理、思想及人格进行很好的教育。舞蹈的审美总是潜移默化的影响着人发生改变的。不是一下就能发生改变的。舞蹈的审美教育并不像教师在传授知识一样，也不是在无形之中提供一种行为规范，而是通过对情感进行教育，从而对人的人格起到一定的塑造作用，让学生欣赏舞蹈作品能够对学生的完美人格进行培养。
让学生通过直观的感受接触到舞蹈，把舞蹈能和历史文化结合在一起，通过学生审美的过程能够起到教育学生的作用，从而学生自己也能在中间认识自己，开拓自身的精神动力。从对舞蹈中人物的高尚形象，来反思自身存在的不足，从而能够派样自己健全的人格。舞蹈的审美教育功能，能够提高学生队艺术的参透能力。一个拥有较高艺术修养的人能够对自己智商、情商合理的调配，从而使自己的人格能够更加的完善。
（二）有利于培养学生的气质
在经济比较发达的国家，味道教育作为培养人的素质可以通过两条途径来完成。一是通过交际舞，二是通过芭蕾舞。交际舞可以教会年轻人从中学到社会的理解和人的仪态。芭蕾舞则是通过训练让人变得更有气。我们在上文中所说的“神韵”就是这个意思。舞蹈通过人的神态表现出来。让人能够感到整个舞蹈都是“活起来”的。从而能够感受到生命的鲜活，和舞蹈的韵律美。
（三）有利于提升学生的审美能力
舞蹈教育能够提升学生的审美能力。审美教育的最佳形式舞蹈，能够对学生的审美能力进行培养，对审美的提高是有极大帮助的。人们对舞蹈的审美就是对整个过程中审美体验的感受，通过对审美进行体验，可以陶冶学生的情操，焕发学生的美感，让学生更加的能够了解舞蹈中的知识。在审美的过程中，通过和自身的审美进行对比，可以提高自己的审美能力。
舞蹈是一门综合性很强的艺术，集文学、美术、哲学、音乐等一体的文化活动。是民族精神和民族文化的重要体现。由于舞蹈和音乐、美术紧密联系，所以决定了舞蹈中的审美想象和文学中的思路是紧紧联系在一起的。而舞蹈的动静起伏与音乐的节奏也是密切相关的。舞蹈中舞姿的造型和美术也是息息相关的，舞蹈的画面颜色气氛的渲染也是以美术的色彩和线条为基础的。通过对审美过程的欣赏，我们也对别的类型艺术进行了渗透，从而能够使学生扩大自己的审美思想，挖掘更深层次的审美审理。能够更加全方位的培养学生的审美能力。
三、舞蹈审美教育的意义
马斯洛曾经指出，人需要美，就像人需要食物一样，美对人体健康具有很大帮助，该见解对于我们的德育、人格教育、美育及素质教育等具有重要作用与借鉴价值。舞蹈对培养人才的主要意义包括：
①可以让学生感受与发扬、健康、积极的思想感情，对培养学生的共产主义理想非常有利；
②大中华悠久的舞蹈传统与多彩的民间舞蹈能够对学生爱国情感进行培养；
③集体舞蹈有助于培养学生团结友爱与集体主义精神；
④抒情型舞蹈能够对学生情感进行陶冶，培养学生优良的情操，确保学生能够在美的享受中提升其对美的感悟力；
⑤舞蹈能够提升学生身体器官的敏锐性与灵活性，以此增进学生的智利与思维能力的发展；
⑥有助于学生养成正确的体态与优美的举止习惯，从而提升学生对美丑的辨别能力；
⑦能够对学生节奏感与乐感进行培养，感受万事万物的有序性，从而增强学生办事和学习能力；
⑧舞蹈还具有健身的功效，有助于学生机体的均衡、匀称发展。
四、舞蹈教学中教师审美教育的途径 （一）教师要创造审美的条件
教师在教学的过程中，应该有一定的审美观念，确定审美教育的内容和舞蹈之间的关系。从教材中能够提炼美的因素从而在教学的时候，能够融合到学生掌握的舞蹈动作之中，让学生掌握的舞蹈动作也能够充满美。因此，作为教师，要不断的创造审美的条件。让学生能够对教师教授的内容产生浓浓的兴趣。若是教师教授的东西没有美感的话，学生一般很难体会到舞蹈的精髓。因此在舞蹈的教学中，舞蹈教师必须十分注意自己的体态和舞蹈动作是否优美，从而能够起到表率作用，让学生在观看自己在做示范的时候，能够潜移默化的影响和改变学生本身。舞蹈本身是一种实体存在，其所占据的空间也比较大，舞蹈有着具体的视像与确定的状貌，欣赏者可以通过视觉的方式将其感情内涵表达出来，舞蹈教学中，通过学生讲解与示范相关舞蹈动作，舞蹈教师在讲解舞蹈并做示范给学生看的时候，要能够通过优美的姿态展示出来，声音也要优美，这样在讲解的时候精神是饱满的，声音也是非常洪亮的。这样才能更容易的让学生融入这种氛围中来，才能调动学生美的感受和对学习的积极性，与此同时，教师在做示范的时候，动作应该娴熟、连贯、优美。只有这样才能让学生有跃跃一试的感觉，才能对学生起到鼓舞的作用。示范时，教师的动作要充满精气神，这样才能让学生在一开始接触舞蹈的时候就能建立一个良好的精神状态，由最初的欣赏到理解到最后的自己能够演绎，这是一个非常重要的过程，教师只有通过耐心仔细的引导，才能取得良好的教学效果。
（二）培养学生欣赏美的能力
舞蹈教育要培养学生鉴赏美的能力，发展他们的形象思维能力。要学生们能够走近美、了解美、认识美、以及美的具体内容。青少年对美的要求和向往通常来说都是最为强烈的，他们渴望美，想要去感受美。他们也希望能够朝美的方向发展。能够通过运用美的方式来丰富自己的生活。这种现象其实都是很正常的。但是问题的关键在于教师如何引导学生正确的选择美。我们平常对美的定义就是内在美和外在美。但是真正的美却是内在和外在的统一，二者是紧密联系的。平时的舞蹈课上有很多关于外形美的内容和具体的要求，例如：舞蹈的动作、力度、形态等。
舞蹈文化中也凝聚着中国传统文化的精髓。从古至今，舞蹈作为民族的传统文化，在不断的发扬着和光大着。它具有鲜明的时代特征。在舞蹈教育的过程中，应该让学生能够对舞蹈精神内涵进行把握，从而培养学生的身心健康，规范学生的言行举止，让学生们能够明善恶。以此来培养学生们的良好品质，培养学生正确分别美的能力。通过让学生对事物进行鉴别，能够让他们鉴赏美的种类和美的程度，以此能够从中感悟到美的内涵，发展形象化思维。舞蹈教室在讲授新的舞蹈动作的时候，不能机械的只对学生进行动作僵硬的示范和揭示，这样学生只是通过了解动作才了解动作，只是记住了“死的动作”。学生们在做的时候也只是僵硬的模仿，并不能将这些舞蹈动作灵活应用，不能把它转化为表达美的能力。也就没有达到审美教育要求的最终效果，因此教师的们的教学效果也会受到大大的影响。这不仅对学生们派样美的思想感情有严重的影响，对教师的教学更是一种否定。所以，教师们把动作的要领讲清楚之后，还要对学生所做的舞蹈动作中存在的问题进行分析，对一些错误动作进行纠正，通过优美的姿势展现出来。这样才能让学生从学习的过程中感受到美的重要性，在实践的过程中才能真正发挥美的价值。只有让学生们自己真正体验了，实践了，才能感受到美的真正价值和真正意义。
（三）教学手段走向艺术化
作为一名优秀的舞蹈教师，就应该在教学的时候融入美的教育理念，这就要求教师要有美的艺术手法，教学能够逐渐的走向艺术化的方向。通过实践可以表明，学生在美的氛围下进行的学习，学生更加容易被美所打动，周围环境所带来的美和学生的情感能够达成一致，产生共鸣。舞蹈的动作本身是没有情感的，它是由一个个不连贯的肢体动作联接成的，但是在把这些动作连贯之后，用优美的方式表达出来，就赋予了舞蹈思想和感情。因为舞蹈的表现有多重多样的形式，或优美或强劲或有力，实际上都是人们形体和姿态以及精神上的融合。以此表现出来给人美的感染力。
此时，就需要舞蹈教师能够通过舞蹈的优美动作，刺激学生美的感受，在教与学双向结合的过程中，教师能够生动的诠释交教材，学生们才能够充分的理解和明白。在教学的过程中，学生是处在主体地位的，老师只能在内部做引导工作，通过引导和启示帮助学生们理解，学生们能够通过实践，在实践的过程中感受到美，从而完成整个舞蹈动作美的体验。从自身的动作中感到美，从而能够激发学生的内在情感。教师们也能达到教学的最佳目的。
结束语
审美教育在舞蹈教学中有非常鲜明的艺术性、思想性，通过美可以陶冶学生的思想道德，强健学生的体魄，从而能够使美和教育相辅相成。教师们只有遵循审美教育，舞蹈教学的过程才能更加顺利的实施，这对培养学生理解美、欣赏美的能力也有很大的提高。
参考文献
[1]徐越.交谊舞者修课中审美能力培养的研究[D].武汉：武汉体育学院，2014.
[2]王晓茹.舞蹈教育的“成人”价值[D].北京：中国艺术研究院，2013.
[3]杨琳.体育舞蹈教学中学生审美能力影响因素分析与对策[D].武汉：武汉体育学院，2009.
[4]崔明姬.伴奏音乐对舞蹈教学的影响研究[D].延吉：延边大学，2009.
[5]黄志刚.论体育舞蹈的审美教育功能[D].武汉：华中师范大学，2011.
[6]刘蔓.舞蹈教学中审美教育的作用分析[J].音乐时空，2015 （13）：141-142.
作者简介：李韵葳，女，副教授，本科，研究方向：舞蹈编导、舞蹈教育、现代舞教育、少儿舞蹈教育、音乐舞蹈教育。
【关键词】舞蹈教学；审美；教育
审美教育其实就是对学生创造美、鉴赏美的能力进行培养，舞蹈具有其独特的审美功能，在审美的教育中占据着重要的地位。是学生舞蹈素质中必不可少的因素，通过对舞蹈的认识进而认识社会，通过对舞蹈寄予的感情、文化来进行教育。从舞蹈中我们能看出历史和民族文化的影像。
一、舞蹈教学中的美学特征
（一）形态美
形态就是姿势。舞蹈动作中的形态美可以分为，动态和静态两种。动态是指在运动的过程中，通过人们肢体的运动，所完成的姿态就是动态。动态有快的动作和慢的动作，还有大的动作和小的动作。快动作如花儿齐放，慢动作如流水潺潺。大动作可以伸展肢体，小动作逶迤婀娜。通过对舞蹈动作的大小变换，我们能充分欣赏到舞蹈动态的美感。静态是指相对静止的表演动作。舞蹈的静态表现有高动作和低动作。高动作如仙鹤立顶，低动作猛虎卧从。舞蹈动作中的动静变化形成了翩翩起舞的画面，演绎了多姿多彩的画面。同时也生动形象的展示了舞蹈动作塑造美的特性。
（二）力量美
舞蹈中表现出来的力度就是“力量”。民族舞中要求的力量美要求，力点清楚，协调顺畅。有一种阴阳结合的美。然而在太极中，我们能感受到阴柔之美，太极中的许多动作要求力量充实，在劲健之中感受美。
（三）神态美
神韵指的是舞者情趣中最高的部分，舞者所演绎的舞蹈动作要和神情相互一致。这对舞者的要求是相当高的。在整个舞蹈的过程中，神情要随着舞蹈动作的变化而变化，舞蹈动作要配合着神情或悠扬或惆怅。让整个舞蹈“活起来”。舞蹈的动作讲究气脉相连，这是舞蹈形态最奇妙的连接。没有任何一个项目可以和舞蹈相媲美，这样同意的完美特色。舞者通过舞蹈给人留下深刻且美好的印象，让观看的人久久回味。舞者给人神韵的回味，又在不断的回味中追求更加完美的自己，这是人们在社会生活中，一种积极向上的追求和目标。
二、审美意识培养的作用
（一）有利于培养学生的人格
舞蹈的审美教育通过真、善、美的舞蹈对学生的心灵进行洗涤。通过对学生进行审美教育，对学生的心理、思想及人格进行很好的教育。舞蹈的审美总是潜移默化的影响着人发生改变的。不是一下就能发生改变的。舞蹈的审美教育并不像教师在传授知识一样，也不是在无形之中提供一种行为规范，而是通过对情感进行教育，从而对人的人格起到一定的塑造作用，让学生欣赏舞蹈作品能够对学生的完美人格进行培养。
让学生通过直观的感受接触到舞蹈，把舞蹈能和历史文化结合在一起，通过学生审美的过程能够起到教育学生的作用，从而学生自己也能在中间认识自己，开拓自身的精神动力。从对舞蹈中人物的高尚形象，来反思自身存在的不足，从而能够派样自己健全的人格。舞蹈的审美教育功能，能够提高学生队艺术的参透能力。一个拥有较高艺术修养的人能够对自己智商、情商合理的调配，从而使自己的人格能够更加的完善。
（二）有利于培养学生的气质
在经济比较发达的国家，味道教育作为培养人的素质可以通过两条途径来完成。一是通过交际舞，二是通过芭蕾舞。交际舞可以教会年轻人从中学到社会的理解和人的仪态。芭蕾舞则是通过训练让人变得更有气。我们在上文中所说的“神韵”就是这个意思。舞蹈通过人的神态表现出来。让人能够感到整个舞蹈都是“活起来”的。从而能够感受到生命的鲜活，和舞蹈的韵律美。
（三）有利于提升学生的审美能力
舞蹈教育能够提升学生的审美能力。审美教育的最佳形式舞蹈，能够对学生的审美能力进行培养，对审美的提高是有极大帮助的。人们对舞蹈的审美就是对整个过程中审美体验的感受，通过对审美进行体验，可以陶冶学生的情操，焕发学生的美感，让学生更加的能够了解舞蹈中的知识。在审美的过程中，通过和自身的审美进行对比，可以提高自己的审美能力。
舞蹈是一门综合性很强的艺术，集文学、美术、哲学、音乐等一体的文化活动。是民族精神和民族文化的重要体现。由于舞蹈和音乐、美术紧密联系，所以决定了舞蹈中的审美想象和文学中的思路是紧紧联系在一起的。而舞蹈的动静起伏与音乐的节奏也是密切相关的。舞蹈中舞姿的造型和美术也是息息相关的，舞蹈的画面颜色气氛的渲染也是以美术的色彩和线条为基础的。通过对审美过程的欣赏，我们也对别的类型艺术进行了渗透，从而能够使学生扩大自己的审美思想，挖掘更深层次的审美审理。能够更加全方位的培养学生的审美能力。
三、舞蹈审美教育的意义
马斯洛曾经指出，人需要美，就像人需要食物一样，美对人体健康具有很大帮助，该见解对于我们的德育、人格教育、美育及素质教育等具有重要作用与借鉴价值。舞蹈对培养人才的主要意义包括：
①可以让学生感受与发扬、健康、积极的思想感情，对培养学生的共产主义理想非常有利；
②大中华悠久的舞蹈传统与多彩的民间舞蹈能够对学生爱国情感进行培养；
③集体舞蹈有助于培养学生团结友爱与集体主义精神；
④抒情型舞蹈能够对学生情感进行陶冶，培养学生优良的情操，确保学生能够在美的享受中提升其对美的感悟力；
⑤舞蹈能够提升学生身体器官的敏锐性与灵活性，以此增进学生的智利与思维能力的发展；
⑥有助于学生养成正确的体态与优美的举止习惯，从而提升学生对美丑的辨别能力；
⑦能够对学生节奏感与乐感进行培养，感受万事万物的有序性，从而增强学生办事和学习能力；
⑧舞蹈还具有健身的功效，有助于学生机体的均衡、匀称发展。
四、舞蹈教学中教师审美教育的途径 （一）教师要创造审美的条件
教师在教学的过程中，应该有一定的审美观念，确定审美教育的内容和舞蹈之间的关系。从教材中能够提炼美的因素从而在教学的时候，能够融合到学生掌握的舞蹈动作之中，让学生掌握的舞蹈动作也能够充满美。因此，作为教师，要不断的创造审美的条件。让学生能够对教师教授的内容产生浓浓的兴趣。若是教师教授的东西没有美感的话，学生一般很难体会到舞蹈的精髓。因此在舞蹈的教学中，舞蹈教师必须十分注意自己的体态和舞蹈动作是否优美，从而能够起到表率作用，让学生在观看自己在做示范的时候，能够潜移默化的影响和改变学生本身。舞蹈本身是一种实体存在，其所占据的空间也比较大，舞蹈有着具体的视像与确定的状貌，欣赏者可以通过视觉的方式将其感情内涵表达出来，舞蹈教学中，通过学生讲解与示范相关舞蹈动作，舞蹈教师在讲解舞蹈并做示范给学生看的时候，要能够通过优美的姿态展示出来，声音也要优美，这样在讲解的时候精神是饱满的，声音也是非常洪亮的。这样才能更容易的让学生融入这种氛围中来，才能调动学生美的感受和对学习的积极性，与此同时，教师在做示范的时候，动作应该娴熟、连贯、优美。只有这样才能让学生有跃跃一试的感觉，才能对学生起到鼓舞的作用。示范时，教师的动作要充满精气神，这样才能让学生在一开始接触舞蹈的时候就能建立一个良好的精神状态，由最初的欣赏到理解到最后的自己能够演绎，这是一个非常重要的过程，教师只有通过耐心仔细的引导，才能取得良好的教学效果。
（二）培养学生欣赏美的能力
舞蹈教育要培养学生鉴赏美的能力，发展他们的形象思维能力。要学生们能够走近美、了解美、认识美、以及美的具体内容。青少年对美的要求和向往通常来说都是最为强烈的，他们渴望美，想要去感受美。他们也希望能够朝美的方向发展。能够通过运用美的方式来丰富自己的生活。这种现象其实都是很正常的。但是问题的关键在于教师如何引导学生正确的选择美。我们平常对美的定义就是内在美和外在美。但是真正的美却是内在和外在的统一，二者是紧密联系的。平时的舞蹈课上有很多关于外形美的内容和具体的要求，例如：舞蹈的动作、力度、形态等。
舞蹈文化中也凝聚着中国传统文化的精髓。从古至今，舞蹈作为民族的传统文化，在不断的发扬着和光大着。它具有鲜明的时代特征。在舞蹈教育的过程中，应该让学生能够对舞蹈精神内涵进行把握，从而培养学生的身心健康，规范学生的言行举止，让学生们能够明善恶。以此来培养学生们的良好品质，培养学生正确分别美的能力。通过让学生对事物进行鉴别，能够让他们鉴赏美的种类和美的程度，以此能够从中感悟到美的内涵，发展形象化思维。舞蹈教室在讲授新的舞蹈动作的时候，不能机械的只对学生进行动作僵硬的示范和揭示，这样学生只是通过了解动作才了解动作，只是记住了“死的动作”。学生们在做的时候也只是僵硬的模仿，并不能将这些舞蹈动作灵活应用，不能把它转化为表达美的能力。也就没有达到审美教育要求的最终效果，因此教师的们的教学效果也会受到大大的影响。这不仅对学生们派样美的思想感情有严重的影响，对教师的教学更是一种否定。所以，教师们把动作的要领讲清楚之后，还要对学生所做的舞蹈动作中存在的问题进行分析，对一些错误动作进行纠正，通过优美的姿势展现出来。这样才能让学生从学习的过程中感受到美的重要性，在实践的过程中才能真正发挥美的价值。只有让学生们自己真正体验了，实践了，才能感受到美的真正价值和真正意义。
（三）教学手段走向艺术化
作为一名优秀的舞蹈教师，就应该在教学的时候融入美的教育理念，这就要求教师要有美的艺术手法，教学能够逐渐的走向艺术化的方向。通过实践可以表明，学生在美的氛围下进行的学习，学生更加容易被美所打动，周围环境所带来的美和学生的情感能够达成一致，产生共鸣。舞蹈的动作本身是没有情感的，它是由一个个不连贯的肢体动作联接成的，但是在把这些动作连贯之后，用优美的方式表达出来，就赋予了舞蹈思想和感情。因为舞蹈的表现有多重多样的形式，或优美或强劲或有力，实际上都是人们形体和姿态以及精神上的融合。以此表现出来给人美的感染力。
此时，就需要舞蹈教师能够通过舞蹈的优美动作，刺激学生美的感受，在教与学双向结合的过程中，教师能够生动的诠释交教材，学生们才能够充分的理解和明白。在教学的过程中，学生是处在主体地位的，老师只能在内部做引导工作，通过引导和启示帮助学生们理解，学生们能够通过实践，在实践的过程中感受到美，从而完成整个舞蹈动作美的体验。从自身的动作中感到美，从而能够激发学生的内在情感。教师们也能达到教学的最佳目的。
结束语
审美教育在舞蹈教学中有非常鲜明的艺术性、思想性，通过美可以陶冶学生的思想道德，强健学生的体魄，从而能够使美和教育相辅相成。教师们只有遵循审美教育，舞蹈教学的过程才能更加顺利的实施，这对培养学生理解美、欣赏美的能力也有很大的提高。
参考文献
[1]徐越.交谊舞者修课中审美能力培养的研究[D].武汉：武汉体育学院，2014.
[2]王晓茹.舞蹈教育的“成人”价值[D].北京：中国艺术研究院，2013.
[3]杨琳.体育舞蹈教学中学生审美能力影响因素分析与对策[D].武汉：武汉体育学院，2009.
[4]崔明姬.伴奏音乐对舞蹈教学的影响研究[D].延吉：延边大学，2009.
[5]黄志刚.论体育舞蹈的审美教育功能[D].武汉：华中师范大学，2011.
[6]刘蔓.舞蹈教学中审美教育的作用分析[J].音乐时空，2015 （13）：141-142.
作者简介：李韵葳，女，副教授，本科，研究方向：舞蹈编导、舞蹈教育、现代舞教育、少儿舞蹈教育、音乐舞蹈教育。