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昌黎地秧歌是河北最具代表性的民间舞种之一，以在地面上轻快自如、自由灵活地扭动为特点,深受广大人民群众的喜爱。但是随着经济的快速发展，外来文化的相继拥入，人们在享受着现代文明带来的物质成果的时候，对包括民间舞蹈在内的民族民间文化产生了隔阂，能够掌握传统秧歌技艺和纯正舞蹈风格的民间艺人已寥若晨星，了解、保护、传承和发展我们的民间舞蹈艺术工作已经刻不容缓。
河北的民间舞蹈蕴藏丰富，绚丽多姿，素有北方汉族民间歌舞之乡的美誉。人们比较熟悉的有：徐水的狮子舞、唐山的地秧歌、昌黎的跑驴、石家庄的井陉拉花等，琳琅满目，灿若群星。昌黎地秧歌是河北最具代表性的民间舞种之一，最早产生于元代，一直流传至今。
一、昌黎地秧歌的风格特征
据考察，昌黎地秧歌至少可以追溯到元代。昌黎地秧歌是昌黎人民在长期的生产劳动和生活中创造出来的，它是昌黎劳动人民思想感情、意愿、审美意识的集中与直接的表现。昌黎地秧歌产生之初，男女角色均由男性扮演，以前的地秧歌不是单纯的舞蹈，而是载歌载舞，但歌者不舞，舞者不歌。到了元代，受蒙古族文化的影响，在角色、结构、服饰上发生了明显变化，出现了由女性扮演的“妞”等角色。清末民初，地秧歌中“唱”的部分开始向舞台艺术、莲花落子、二人转、崩崩戏、评剧等方面发展。“舞”的部分，逐步演变为现存的纯舞形式。由于战争、移民等多种因素的影响，昌黎地秧歌也借鉴和融合了其他民族和地区的民间艺术。
（一）昌黎地秧歌的表演内容
昌黎地秧歌表现内容丰富、细腻，大都是一些庆祝丰收、盼望来年风调雨顺、祈求神灵保佑、歌颂古代英雄、节日的问候、对封建社会制度和道德理论的控诉等等，题材主要有历史故事、民间传说、神话、戏剧及劳动人民的日常生活和生产等，它和当时人们的生活紧紧联系在一起，完全是为了满足劳动人民精神生活而形成的。例如跑驴，就是根据传统地秧歌《傻柱子接媳妇》改编而成的，这个节目把北方人钟爱的小毛驴引入秧歌表演，显得异常新颖、活泼。昌黎地秧歌经过不断发展变化和完善，逐步产生了比较齐全的行当，从而使男女角色分工更明确。女性角色主要有妞和两种；男性角色有丑和公子。在每一个大的行当里，又有细的区别，如妞有文妞、武妞之分。
（二）昌黎地秧歌的表演形式
昌黎地秧歌的传统活动形式，大致可以分为“场子秧歌”和“排街秧歌”两种形式。在场子秧歌中，一般都有特定人物和故事情节，并讲究场面调度、构图和造型等，动作比较复杂。排街秧歌主要是走街串巷，按照统一节拍边走边扭，但以走为主，一路前进，表演者可以根据情绪和内容的需要即兴表演。昌黎地秧歌初期没有专门的服饰，化妆也不讲究，但也有其独特的表现方式。如丑角故意化丑，脸上化上点白，鼻子下面有鼻涕，使得角色非常形象化。昌黎地秧歌最初用胡琴伴奏，只是在过门和间奏时加进小鼓和小擦，以后逐渐被大喇叭、唢呐代替。
二、昌黎地秧歌发展现状分析
昌黎地秧歌反映了冀东地域人们的精神文化观念和文化心理，同其他民间艺术的发展规律一样，昌黎地秧歌也需要随着社会发展和人们审美水平的提高而不断的自我创新、自我完善。
（一）昌黎地秧歌的发展现状
1、昌黎地秧歌的传承。目前昌黎地秧歌主要通过政府保护、对外交流、排演剧目和聘请老艺人任教等方式进行传承。昌黎地秧歌解放后发展到鼎盛时期，通过专业群艺工作者与民间艺人相结合，对昌黎地秧歌艺术进行了几次大规模的挖掘整理和改革创新，使得昌黎地秧歌节目屡次参加了全国民间音乐舞蹈汇演，并大获成功。新中国成立后，著名的昌黎地秧歌艺人们经过研究、探索、学习，去掉原先地秧歌中一些不好的成分，吸收了疯秧歌、东北秧歌等特色动作，并通过合理编排、嫁接，更加符合人物性格，表演更加生动活泼，代表作有《傻柱子接媳妇》、《跑驴》等。近几年，昌黎地秧歌经过进一步革新，越扭越火，接连在亚运会帆板赛区开幕式、沈阳国际秧歌节等重大活动和赛事中表演。1996年，昌黎县被文化部命名为“中国民间艺术之乡”。
昌黎地秧歌目前有三大流派，即以著名民间艺人周国宝为代表的周派、张谦为代表的张派、卢凤春为代表的卢派，几种地秧歌的风格流派各具魅力，家喻户晓，他们强调身体各部位的相互配合，肩、胯、膝、腕扭动灵活，表演诙谐有趣，秧歌动作，简单易学，扭起来红火奔放，欢乐开心。为了继承这一传统民间舞蹈艺术我国一部分艺术院校开始聘请老一辈艺术家进行实际教学，使昌黎地秧歌逐渐形成一套完整的表演体系。
2、昌黎地秧歌的发展。在传承的基础上昌黎地秧歌在表演内容、表演形式、动作、音乐、服饰、角色等方面都产生了很大的变化。表演内容更有内涵，大多数反映当地的风土人情、生活风貌和戏曲、电影、故事中的片段，取材广泛，叙事性较强；表演形式更加丰富。昌黎地秧歌从传统“走街”，“打场子”表演形式向舞台艺术演变。道具上也由单一的绸子，加入了劳动工具和生活用品，如棒槌、烟袋、扇子、手贴等。表演人数逐渐向大群舞发展，显得更加活泼、自由，表演情绪始终充满着幸福和喜庆。舞蹈动作语汇更加积极向上。在动作方面去掉了原先地秧歌中不健康成分，吸收了疯秧歌、东北秧歌（妞）等特色动作，更加符合现代人的审美。舞蹈表演也由即兴性逐渐向程式化、编排作品发展。伴奏音乐元素更加的丰富。过去的传统乐器以喇叭、唢呐等为主，如今加入一些现代音乐因素，音乐更为优美多变，更符合人们的视听感觉。妆服饰更加符合时代审美要求。由戏曲妆、丑妆，如三花脸，改为粉妆俊妆。服装不是再穿大衫，而是接近民间舞服，更加鲜亮好看。角色分工更加明确。昌黎地秧歌揉进了戏剧性，由传统的歌、舞结合变成了舞、戏结合，突出了秧歌的戏剧表演特点。
（二）昌黎地秧歌发展中存在的问题
昌黎地秧歌是一个时代化、生活化、吸纳性很强的艺术形式。随着人们生活方式和审美情趣的变化，昌黎地秧歌也在审视自身，并以兼容并蓄和继承创新的方式来发展完善自己，然而不可否认的是，昌黎地秧歌的发展也面临着诸多难题。
1、昌黎地秧歌的传承人面临着“高龄化”的问题。目前昌黎地秧歌中老艺人寥寥无几，即将出现断层现象。对于这一问题，我想我们必须要发挥群众在民间舞传承中的积极作用，要保护其主要的传承人，要尊重和关心民间艺人，鼓励和支持他们传授和传播技艺。
2、文化传媒缺失。通过调查，市场很少有关于地秧歌的音像制品，我们应该对这种独特的民间舞种进行规模培训或是请专人整理加工录，制成音像或出版专著。在有条件的前提下，还可以成立民间舞蹈学会，让昌黎地秧歌在有组织的条件下传承发展。
3、过分强调舞蹈艺术的专业性，忽视了民间舞蹈的原生态特性。在昌黎地秧歌的发展进程中，一些专业舞蹈的渗入，影响到地秧歌的特色。艺术手段包装过多，目的性改变了，失去了民间舞蹈的本身性质，这样发展下去很有可能会破坏掉民间舞蹈自然生长的根。所以我们要重塑民间舞蹈的民间性，使得秧歌回归其平民化，使其在民间生生不息，薪火相传。
4、昌黎地秧歌在功能上发生了变化。昌黎地秧歌是一种体现农民生活情趣、舞蹈风格鲜明独特的秧歌形式，它的表演形式除了这种打场和过街演出外，开始向市场化运营。我觉得这种方式应该与传统的表演合并共同发展，不要市场化氛围过浓。
昌黎地秧歌的艺术魅力，更多的是通过内心情感的表达体现出来的，它是我国丰富民间艺术宝库中的有机组成部分，一方面极大地丰富了当地人民的文化生活，满足了人们精神和情感需求。另一方面，它继承了过去许多优秀的舞蹈形式，并不断得以发扬创新，成为民间舞蹈的一支奇葩，充实了民间舞蹈艺术宝库。因此，发掘、整理、研究和创新昌黎地秧歌的工作刻不容缓。
参考文献：
[1]中国民族民间舞研究中心.中国民族民间舞论坛论文集[M].中国文联出版社,2006.
[2]张新茹.河北舞蹈[M].石家庄市文教出版社,2008.
[3]刘思伯,張世龄,何建安.汉族民间舞蹈介绍[M].人民音乐出版社,1981.
（作者简介：朱凤玲（1975-）女，河北保定人，本科，廊坊师范学院音乐学院讲师，研究方向：舞蹈教学。）
河北的民间舞蹈蕴藏丰富，绚丽多姿，素有北方汉族民间歌舞之乡的美誉。人们比较熟悉的有：徐水的狮子舞、唐山的地秧歌、昌黎的跑驴、石家庄的井陉拉花等，琳琅满目，灿若群星。昌黎地秧歌是河北最具代表性的民间舞种之一，最早产生于元代，一直流传至今。
一、昌黎地秧歌的风格特征
据考察，昌黎地秧歌至少可以追溯到元代。昌黎地秧歌是昌黎人民在长期的生产劳动和生活中创造出来的，它是昌黎劳动人民思想感情、意愿、审美意识的集中与直接的表现。昌黎地秧歌产生之初，男女角色均由男性扮演，以前的地秧歌不是单纯的舞蹈，而是载歌载舞，但歌者不舞，舞者不歌。到了元代，受蒙古族文化的影响，在角色、结构、服饰上发生了明显变化，出现了由女性扮演的“妞”等角色。清末民初，地秧歌中“唱”的部分开始向舞台艺术、莲花落子、二人转、崩崩戏、评剧等方面发展。“舞”的部分，逐步演变为现存的纯舞形式。由于战争、移民等多种因素的影响，昌黎地秧歌也借鉴和融合了其他民族和地区的民间艺术。
（一）昌黎地秧歌的表演内容
昌黎地秧歌表现内容丰富、细腻，大都是一些庆祝丰收、盼望来年风调雨顺、祈求神灵保佑、歌颂古代英雄、节日的问候、对封建社会制度和道德理论的控诉等等，题材主要有历史故事、民间传说、神话、戏剧及劳动人民的日常生活和生产等，它和当时人们的生活紧紧联系在一起，完全是为了满足劳动人民精神生活而形成的。例如跑驴，就是根据传统地秧歌《傻柱子接媳妇》改编而成的，这个节目把北方人钟爱的小毛驴引入秧歌表演，显得异常新颖、活泼。昌黎地秧歌经过不断发展变化和完善，逐步产生了比较齐全的行当，从而使男女角色分工更明确。女性角色主要有妞和两种；男性角色有丑和公子。在每一个大的行当里，又有细的区别，如妞有文妞、武妞之分。
（二）昌黎地秧歌的表演形式
昌黎地秧歌的传统活动形式，大致可以分为“场子秧歌”和“排街秧歌”两种形式。在场子秧歌中，一般都有特定人物和故事情节，并讲究场面调度、构图和造型等，动作比较复杂。排街秧歌主要是走街串巷，按照统一节拍边走边扭，但以走为主，一路前进，表演者可以根据情绪和内容的需要即兴表演。昌黎地秧歌初期没有专门的服饰，化妆也不讲究，但也有其独特的表现方式。如丑角故意化丑，脸上化上点白，鼻子下面有鼻涕，使得角色非常形象化。昌黎地秧歌最初用胡琴伴奏，只是在过门和间奏时加进小鼓和小擦，以后逐渐被大喇叭、唢呐代替。
二、昌黎地秧歌发展现状分析
昌黎地秧歌反映了冀东地域人们的精神文化观念和文化心理，同其他民间艺术的发展规律一样，昌黎地秧歌也需要随着社会发展和人们审美水平的提高而不断的自我创新、自我完善。
（一）昌黎地秧歌的发展现状
1、昌黎地秧歌的传承。目前昌黎地秧歌主要通过政府保护、对外交流、排演剧目和聘请老艺人任教等方式进行传承。昌黎地秧歌解放后发展到鼎盛时期，通过专业群艺工作者与民间艺人相结合，对昌黎地秧歌艺术进行了几次大规模的挖掘整理和改革创新，使得昌黎地秧歌节目屡次参加了全国民间音乐舞蹈汇演，并大获成功。新中国成立后，著名的昌黎地秧歌艺人们经过研究、探索、学习，去掉原先地秧歌中一些不好的成分，吸收了疯秧歌、东北秧歌等特色动作，并通过合理编排、嫁接，更加符合人物性格，表演更加生动活泼，代表作有《傻柱子接媳妇》、《跑驴》等。近几年，昌黎地秧歌经过进一步革新，越扭越火，接连在亚运会帆板赛区开幕式、沈阳国际秧歌节等重大活动和赛事中表演。1996年，昌黎县被文化部命名为“中国民间艺术之乡”。
昌黎地秧歌目前有三大流派，即以著名民间艺人周国宝为代表的周派、张谦为代表的张派、卢凤春为代表的卢派，几种地秧歌的风格流派各具魅力，家喻户晓，他们强调身体各部位的相互配合，肩、胯、膝、腕扭动灵活，表演诙谐有趣，秧歌动作，简单易学，扭起来红火奔放，欢乐开心。为了继承这一传统民间舞蹈艺术我国一部分艺术院校开始聘请老一辈艺术家进行实际教学，使昌黎地秧歌逐渐形成一套完整的表演体系。
2、昌黎地秧歌的发展。在传承的基础上昌黎地秧歌在表演内容、表演形式、动作、音乐、服饰、角色等方面都产生了很大的变化。表演内容更有内涵，大多数反映当地的风土人情、生活风貌和戏曲、电影、故事中的片段，取材广泛，叙事性较强；表演形式更加丰富。昌黎地秧歌从传统“走街”，“打场子”表演形式向舞台艺术演变。道具上也由单一的绸子，加入了劳动工具和生活用品，如棒槌、烟袋、扇子、手贴等。表演人数逐渐向大群舞发展，显得更加活泼、自由，表演情绪始终充满着幸福和喜庆。舞蹈动作语汇更加积极向上。在动作方面去掉了原先地秧歌中不健康成分，吸收了疯秧歌、东北秧歌（妞）等特色动作，更加符合现代人的审美。舞蹈表演也由即兴性逐渐向程式化、编排作品发展。伴奏音乐元素更加的丰富。过去的传统乐器以喇叭、唢呐等为主，如今加入一些现代音乐因素，音乐更为优美多变，更符合人们的视听感觉。妆服饰更加符合时代审美要求。由戏曲妆、丑妆，如三花脸，改为粉妆俊妆。服装不是再穿大衫，而是接近民间舞服，更加鲜亮好看。角色分工更加明确。昌黎地秧歌揉进了戏剧性，由传统的歌、舞结合变成了舞、戏结合，突出了秧歌的戏剧表演特点。
（二）昌黎地秧歌发展中存在的问题
昌黎地秧歌是一个时代化、生活化、吸纳性很强的艺术形式。随着人们生活方式和审美情趣的变化，昌黎地秧歌也在审视自身，并以兼容并蓄和继承创新的方式来发展完善自己，然而不可否认的是，昌黎地秧歌的发展也面临着诸多难题。
1、昌黎地秧歌的传承人面临着“高龄化”的问题。目前昌黎地秧歌中老艺人寥寥无几，即将出现断层现象。对于这一问题，我想我们必须要发挥群众在民间舞传承中的积极作用，要保护其主要的传承人，要尊重和关心民间艺人，鼓励和支持他们传授和传播技艺。
2、文化传媒缺失。通过调查，市场很少有关于地秧歌的音像制品，我们应该对这种独特的民间舞种进行规模培训或是请专人整理加工录，制成音像或出版专著。在有条件的前提下，还可以成立民间舞蹈学会，让昌黎地秧歌在有组织的条件下传承发展。
3、过分强调舞蹈艺术的专业性，忽视了民间舞蹈的原生态特性。在昌黎地秧歌的发展进程中，一些专业舞蹈的渗入，影响到地秧歌的特色。艺术手段包装过多，目的性改变了，失去了民间舞蹈的本身性质，这样发展下去很有可能会破坏掉民间舞蹈自然生长的根。所以我们要重塑民间舞蹈的民间性，使得秧歌回归其平民化，使其在民间生生不息，薪火相传。
4、昌黎地秧歌在功能上发生了变化。昌黎地秧歌是一种体现农民生活情趣、舞蹈风格鲜明独特的秧歌形式，它的表演形式除了这种打场和过街演出外，开始向市场化运营。我觉得这种方式应该与传统的表演合并共同发展，不要市场化氛围过浓。
昌黎地秧歌的艺术魅力，更多的是通过内心情感的表达体现出来的，它是我国丰富民间艺术宝库中的有机组成部分，一方面极大地丰富了当地人民的文化生活，满足了人们精神和情感需求。另一方面，它继承了过去许多优秀的舞蹈形式，并不断得以发扬创新，成为民间舞蹈的一支奇葩，充实了民间舞蹈艺术宝库。因此，发掘、整理、研究和创新昌黎地秧歌的工作刻不容缓。
参考文献：
[1]中国民族民间舞研究中心.中国民族民间舞论坛论文集[M].中国文联出版社,2006.
[2]张新茹.河北舞蹈[M].石家庄市文教出版社,2008.
[3]刘思伯,張世龄,何建安.汉族民间舞蹈介绍[M].人民音乐出版社,1981.
（作者简介：朱凤玲（1975-）女，河北保定人，本科，廊坊师范学院音乐学院讲师，研究方向：舞蹈教学。）